domingo, 9 de octubre de 2011

Mis recomendaciones de la semana son para...

¡Buenas noches!

Ya que no tengo mucho tiempo, quería dejaros lo que más me ha impactado esta semana. A lo largo de estos siete días dos artistas conocidos por aquí han estrenado nuevas composiciones... Hoy nos moveremos por el terreno de los cantautores.

El primero de ellos es un gallego enamorado del mar, de su tierra, de la arena de la playa, del amor... Y si no lo dejo claro en su anterior disco, vuelve a recalcarlo con su nuevo trabajo. Andrés Suárez publica Cuando vuelva la marea, que sale a la venta el día 9 de noviembre, y promete ser tan emotivo como todo lo que hace este artista. Personalmente, tengo muchas ganas de escuchar este nuevo CD porque por fin Andrés se ha decidido a grabar mi canción favorita de todas las maravillas que canta en sus conciertos, La vi bailar flamenco. Aun así, su primer single se llama Lo malo está en el aire, y ha vuelto a acertar de lleno tanto en la canción como en el videoclip. Maravilloso, en una palabra.



Otro clip, estrenado ayer, es el de Muerdo (Paskual Cantero). Y en esta ocasión no viene sólo. Es más, viene acompañado de uno de los grandes maestros de la música: Luis Eduardo Aute. Las imágenes que acompañan a la canción Prefiero amar están grabadas por otro viejo conocido de este blog: Ignacio Martín Lerma. Muerdo, por fin, pone a la venta su disco esta semana y lo hará de la mejor manera que puede hacerse: presentará el CD en su tierra, en Murcia, el día 12, acompañado de su banda y bajo la atenta mirada de muchos de sus seres queridos. Ya llenó Libertad 8 el pasado 23 de septiembre, y promete dar mucha guerra a través de canciones con sentimiento y un estilo muy personal. Acercaros a escucharle, que no os arrepentiréis...



Finalmente, este clip os lo traigo casi en primicia. Road Ramos, o Rocío Ramos (que pronto se pasará por este blog a hacernos una visita), también quiere triunfar en el mundo de la música y está entrando con mucha fuerza en el circuito de cantautores de Madrid. Pocas veces había visto yo tanta fuerza en una artista tan joven... El vídeo también está realizado por Ignacio Martín Lerma, pero no tiene nada que ver con el anterior. La oscuridad que desprenden las imágenes y la fuerza de Rocio no dejan indiferente a nadie... Ánimo, entrar a conocer El pozo ciego del pecho...



¡Espero que os gusten!

domingo, 2 de octubre de 2011

Ragdog: "Somos cuatro señoritos haciendo canciones para hooligans"

Y ahora si, podemos volver a hablar de música, que es lo que mueve este blog... Esta entrada, como todo lo que iré publicando, tendría que haber sido publicado hace dos meses, pero espero que entendáis la tardanza. El día 16 de junio la banda viguesa 'Ragdog' presentaba su último LP en la madrileña Moby Dick. Su primer single, Tu y yo, ha arrasado este verano en las radiofórmulas, pero para mí no es ni mucho menos la mejor de ese LP, y mira que esa canción es muy buena... Las cinco canciones que lo conforman suenan a diferente, a inconformismo, a querer superarse tras el éxito de Nada más.  


Pienso, siempre bajo una opinión totalmente personal, que hacer música pegadiza es lo más fácil del mundo. Lo difícil es lograr conjuntar esa música con una letra que te llegue, que te haga pensar, con la que disfrutes, y este grupo lo consigue con creces. Su canción Fotos rotas es algo increíble, de verdad, y si no la habéis escuchado deberíais. Opiniones personales aparte, lo que aquí nos trae es que Aleix, Juanma, Alberto y Pablo tuvieron el gusto de responderme a unas preguntas, y aquí os dejo lo que me contaron.


¡Buenas chicos! ¿Qué tal estáis?
A tope

Para quien no os haya escuchado. ¿Qué es Ragdog?
Somos 4 señoritos haciendo canciones para hoolligans

Empezasteis muy jóvenes en la música. ¿Cómo ha sido vuestro camino desde el principio hasta hoy? ¿Pensasteis en abandonar alguna vez?
Nunca hemos pensado en abandonar porque es lo que nos gusta. Hacemos lo que nos gusta, y siempre ha sido nuestro hobby. Nunca nos hemos planteado una meta que nos haya deprimido al no haberla conseguido…

¿Qué es lo mejor y lo peor que os ha dado la música?
La música es nuestro día a día. Me levanto y sólo pienso en música. Lo mejor: los viajes, los conciertos, el no parar… Lo peor: parece que no, pero tienes que sacrificar muchas cosas para poder hacer esto…

¿Cuáles son vuestras influencias musicales? ¿Qué soléis escuchar? 
Nos influyen sobre todo grupos británicos, pero más que nada nos influyen canciones. Somos fans de las canciones y las melodías, y es lo que buscamos. Escuchamos de todo. Devoramos todo lo que nos pongan delante. 

He leído por ahí que hacéis "power pop". ¿Qué es esto exactamente? 
Es música pop, con mucha melodía, mucha energía… Es música hecha por vigueses rudos.

Habéis teloneado a grandes artistas a lo largo de vuestra carrera, la última Shakira. ¿Qué se siente en esos momentos?
Siempre hemos tenido la suerte de poder tocar con artistas consagrados y es algo que agradecemos. Que nos den la oportunidad de tocar con ellos es una pasada. Con Shakira es otra liga. Haces conciertos en estadios con miles y miles de personas… 

¿Cómo es uno de vuestros conciertos? ¿Hay espacio a la improvisación, está todo planeado...? 
La verdad es que somos como cabras locas. Siempre tenemos el repertorio planeado, pero al final hacemos lo que queremos… 

¿Cómo ha evolucionado Ragdog desde "Nada más" a "Bichos raros"? 
Hemos cambiado el sonido. Antes veíamos una guitarra y queríamos el amplificador al 10 y la distorsión al 10. Ahora también, pero también en el piano, el bajo, y la voz, a lo Lady Gaga. Aun así, el sonido es mas pop, pero con mucha más energía que antes. 

¿Qué podemos encontrar en "Bichos raros"? 
Canciones con las que la gente se siente refleada. Contamos cosas que le pasan a todo el mundo, y lo hacemos en una canción cañera, una balada, una canción pop, etc…Hay de todo.

¿Qué cuenta "Tu y yo" y porque lo elegisteis como primer single? 
Queríamos que todo fuese más positivo, y esta es una canción positiva. Tenía un poco de todo lo nuevo que metimos: mas piano, un poco de electrónica… 

Por cierto, ¡qué original es la idea del videoclip interactivo! 
Mola un montón. Hace a la gente parte de esto, al poder elegir su final… 

"Nada más" era un LP con 13 canciones, en cambio ahora habéis sacado un EP de solo 6 temas. ¿Esto a que se debe? 
A que la gente es difícil que preste atención a 13 canciones. Preferimos darlas en pequeñas cantidades, y que se creen mas ganas de escuchar. Lo hacían los Beatles, y ahora es algo que se está volviendo a hacer.

Con "Nada más" disteis la sorpresa consiguiendo el Disco de Oro Digital superando las 10.000 copias en solo un mes. ¿A qué aspiráis con "Bichos raros"?
A superar los 80 conciertos que dimos en nuestra primera gira… 

Vuestro primer disco salió exclusivamente en formato digital y en este segundo habéis hecho lo mismo. ¿Por qué lo habéis hecho así? ¿Sacaríais un cd en formato físico? 
Lo hacemos así porque es el futuro, y cada día está mas cerca de que sea el presente. Ya no se venden discos, y paso de gastarme la pasta en fabricar un disco que va a estar en las tiendas escondido detrás del nuevo de David Civera. 

¿Qué se os pasa por la cabeza si yo os digo "industria discográfica"? 
Hemos empezado en esto de la música en las horas bajas de la industria discográfica. No hemos vivido lo del tipo trajeado que te dice esto es así así y así y en 2 meses tendrás un ferrari… 

¿Se puede vivir de la música a día de hoy? 
Con suerte, puedes sobrevivir.

¿Qué opináis del uso de internet a la hora de extender vuestra música? 
Es fundamental. No entiendo la postura de muchos artistas que no lo aceptan. Los tiempos cambian, y cuando antes la gente iba a las tiendas a hacer colas para comprar el nuevo álbum de los Hombres g, ahora entran directamente en internet para descargarlo. Hay que aceptarlo, y usarlo como una herramienta más de promoción. 

¿Cómo es la relación con vuestros fans? 
Siempre intentamos estar con ellos, hablar, preguntarles si les ha gustado el concierto… Si podemos hacer conciertos, sacar discos, hacer entrevistas e ir a tocar a sus ciudades es gracias a ellos.


¿Qué os parece el uso de las redes sociales? ¿Lleváis vosotros mismos las vuestras?
Si, estamos enganchados. Llevamos nosotros tanto el Twitter (@ragdog) como el facebook. 

¿Os queda algún sueño por cumplir? 
Muchísimos. 

Si me contáis alguna anécdota... 
Una vez llegamos a una gala de una tele en Andalucía y una concejala del pueblo nos preguntó quienes éramos y dijimos: Nirvana señora! A los 5 minutos, delante de 15.000 personas nos presentan: señores y señoras, con todos ustedes: NIRVANA! Salimos al escenario muertos de la risa… 

¿Cómo se os presenta el verano? ¿Proyectos a la vista? 
Esperamos tocar donde nos dejen…y donde no también! 

Finalmente algo que le pregunto a todo el mundo. ¿Qué es para vosotros la felicidad? 
Para mi la felicidad es el hecho de ir cumpliendo metas. Siempre es bueno ponerse metas e intentar llegar a ellas, y la felicidad es la colección de todas esas cosas que cada día te hacen estar contento. 

Si queréis decir algo más... 
Muchas gracias por todo! Y espero verte en algún otro concierto! (Y prometo no tardar tanto en contestar la próxima vez!) Abrazos!

¡Muchas gracias por atenderme y espero que os vaya todo bien! Podéis saber más de este grupo en la página www.ragdog.es, en su Facebook personal (http://www.facebook.com/pages/Ragdog/33567441432) o en su twitter (http://twitter.com/#!/ragdog). Y ya sabéis... ¡Todos a sus conciertos!



lunes, 8 de agosto de 2011

Pol 3.14: "Soy un tipo normal que solo quiere luchar por sus sueños"

El pasado 3 de junio, como ya conté por aquí, fui a mi primer acto acreditado. El Primavera Pop se llenó de artistas a los que yo quería acercarme para pedirles que me ayudaran a hacer de este pequeño sitio, algo más grande. Sinceramente, no conseguí gran cosa, pero uno de ellos se portó verdaderamente bien conmigo. Pocos le conocen como Joaquín, pero ese es su verdadero nombre. Pol 3.14 nos conquistó con "Bipolar" y "Lo que no ves", pero todas sus canciones guardan alguna historia que hacen que nos emocionemos. De su música, de sus inicios, de su forma de ser nos habla en esta entrevista... ¡Pasen y vean!

¡Buenas Joaquín! En primer lugar, ¿qué tal te encuentras en este momento?
No estoy mal... pero está siendo un año duro para la música, hay una crisis enorme y los Ayuntamientos no nos contratan. Aún así soy el tio más afortunado del mundo.

¿Por qué decides ponerte el nombre de Pol 3.14?
Pol soy yo y 3.14 es una hora que coincide con un número muy atractivo. Ayer estaba viendo ExpedienteX, y dijeron: "3.14 horas, cuartel general de …". Me hizo gracia (risas).

Venga, véndete un poco. ¿Qué tienes tú que no tengan los demás?
Pffff se me da fatal venderme y así me ha ido (risas)... Soy algo que no se dice que no se puede explicar (más risas).

¿Cómo fueron tus inicios hasta llegar hasta aquí?
Duros pero bonitos. Cada concierto era emocionante, no sabía si iba a venir alguien a verme, aunque ahora también me pasa ésto (confiesa), pero una vez arriba me daba igual. Lo daba todo...

¿Qué ha cambiado en ti desde que empezaste hasta ahora?
Soy más feliz porque solo tengo que levantarme y tocar... Pero no se hasta cuando va a durar, así que procuro tomármelo con calma y pensar que esto es una fase de mi vida pero no tiene porque ser definitiva.

¿Qué es lo mejor y lo peor que te ha dado la música?
Lo mejor es salir a un escenario y que la gente cante tus temas, es el resultado más concreto del trabajo... Lo peor: algún pirata que otro y la envidia.


Tengo entendido que estudiabas periodismo... ¿Eras de los que se pasaba todo el día con la guitarra o lo llevabas en silencio?
En silencio absoluto, siempre he sido muy tímido y he tratado de pasar desapercibido (sin éxito).

¿Han sido "Los hombres de Paco" el gran golpe de suerte de tu vida? ¿Cómo te llegó esa oportunidad?
Si, probablemente si ha sido mi gran oportunidad.  Fue todo muy sencillo... Estaba tocando en un bar de Madrid y pasó el tipo adecuado....

Además también participaste en la BSO de "3MSC"...
Estoy teniendo suerte y parece que cuentan con mi música para contar historias. Las letras de Pol 3.14 no dicen cosas por decir, simplemente porque riman y ya está. Huimos de éso.

Escribes canciones que llegan al corazón de la gente. ¿Cómo se hace esto? ¿Son vivencias propias o inventadas?
Hay de todo, pero sobretodo cuando las canto es como leer un libro, me salpican las imágenes. Y es lo que me gustaría que le pasara a la gente.

¿Cuáles son tus influencias musicales?
Radiohead y Antonio Vega han sido mis dos referencias

¿Qué podemos encontrar en tu primer disco?
Canciones distintas. No hay nada mejor que escucharlo... (risas).

"Bipolar", "Lo que no ves", "Piensa... Todas son canciones muy románticas. ¿Para cuándo algún single más canalla?
¿“Simplemente” no te parece canalla?

¿Con quién te gustaría hacer un dueto?
Con Jane Birkin...

Tengo entendido que diste tus primeros pasos en el Búho Real madrileño... ¿No añoras ese tipo de conciertos? ¿O prefieres algo más multitudinario?
Este año he dado unos cuantos acústicos me gusta el formato, y espero dar más. Los multitudinarios me llenan de energía enseguida y tampoco entiendo muy bien como puede tanta gente cantar los temas, es raro. Un concierto nuestro es completamente diferente de lo que te esperas... ¡VENID!

Cambiando de tema. ¿Qué te parece Internet como medio de difusión de la música?
Bien utilizado puede llegar a ser un poderoso aliado.

Además eres muy usuario de las redes sociales...
Si procuro ser yo el que está al quite con los fans. Me gusta hacer esa función.

¿Cómo eres con tus fans? ¿Te has acostumbrado a que te reconozcan por la calle?
Me voy acostumbrando... el otro día estaba en un playa de Galicia y vinieron dos chicas y me cantaron “lo que no ves” (risas).

Olvidándonos de tu "alter ego" Pol 3.14... ¿Quién es Joaquín en su día a día?
(Suspira) Un tipo normal que lucha por un sueño.


Finalmente un pequeño cuestionario:
Una manía: mirar el buzón aunque se que nunca hay nada.
Una anécdota: el otro día una chica se hizo una foto pensando que era “Águila Roja”.
Un recuerdo especial: mi primer concierto.
Un sueño por cumplir: vivir cerca del mar.

¿Qué es para ti la felicidad? 
Estar con mi gente tomando una birra helada viendo el mar.

Por último, ¿cuáles son tus futuros proyectos?
Ya estoy con el segundo disco.

¡Muchas gracias por atenderme y espero que te vaya todo bien en la vida Joaquín! Podéis saber más de él en su Facebook personal (http://www.facebook.com/POL3.14) o en su twitter (http://twitter.com/#!/POL314). Y ya sabéis... ¡Todos a sus conciertos!



jueves, 21 de julio de 2011

SonidoTravel: "Que otros vendan más no significa que sean mejores. Lo que importa es la constancia"

SonidoTravel es una banda de Almería de pop-indie. A pesar de que aún son pocos conocido en el panorama nacional, ya han trabajado en muchos proyectos. Además de su propio disco, Espacio sin dirección, autoeditado en el año 2010 y producido por Pachi Delgado (ALIS), también han versionado el tema Sácame de aquí para el Tributo a Enrique Bunbury, Pequeño gran hombre. También grabaron la BSO de Merry Little Christmas, un corto codirigido por un viejo conocido por estos lares.

Tras girar por Murcia y Almería y tener una aceptación muy considerable desde el año 2007, han seguido actuando hasta la actualidad por gran parte de la geografía española, compartiendo escenario con artistas como Funambulista, El Puchero del Hortelano o Mikel Erentxun. En un rato libre, han tenido la amabilidad de atenderme, y esto es lo que nos han contado.

¡Buenas chicos! En primer lugar, ¿Qué es SonidoTravel? ¿Cómo os definís?
SonidoTravel es una banda joven de Almería compuesta por Pablo Martín (voz y guitarra acústica), Tosé (bajo), Mundy (batería) y Antonio Rubio (teclados).

¿Cómo fueron vuestros primeros pasos en la música? 
Parece que se repite de nuevo la historia porque somos unos cuantos amigos del instituto que, poco a poco, han ido desarrollando sus ideas musicales ensayando en infinitas casas y garajes.

¿Cuál es la evolución que ha habido en SonidoTravel desde que empezasteis hasta ahora?
Pues lo tuvimos muy claro desde el principio, componíamos nuestros propios temas y, poco a poco, hemos ido encontrando nuestro lugar. Pero, sobre todo, es que en cuestión de un año, tenemos un disco en la calle, conciertos por muchas ciudades del país, un puñao' de buenas críticas, mucha gente que nos sigue y unas ganas interminables de no dejar de hacer lo que más nos gusta: ¡música!

¿Qué es lo mejor y lo peor que os ha dado la música?
Lo mejor...¡aún está por llegar! (risas) Dentro del poco tiempo que llevamos en esta gran industria lo peor, como siempre, es el tema económico, pero gracias al apoyo de familiares y amigos pudimos dar los primeros pasos... Las cosas buenas...¡son muchas! Pero quizá nos quedamos con los 11 temas que componen nuestro disco Espacio sin dirección.


A pesar de que estáis despegando, ya habéis tenido la suerte de telonear tan importante del panorama musical como Funambulista o Mikel Erentxun... ¿Cómo fue la experiencia?
Son oportunidades que se cruzan en tu camino, independientemente de las condiciones. Siempre quieres hacer más de lo que puedes al ser telonero, pero se disfruta mucho. Conoces nuevo público, músicos, y muchos amigos y amigas. Con Mikel fue todo un lujo: recibir consejos de primera mano, compartir camerinos... El concierto fue en Almería y cuando nos escuchó no se creía que fuésemos de allí: "En serio, de donde venís, que compañía discográfica tenéis...". Con Funambulista fue distinto, ya que con Diego Cantero tenemos una relación que viene de bastante atrás, siempre han estado sus críticas constructivas y su apoyo cerca de nosotros. Fue un placer romper el hielo de tocar en la capital cerca de su banda... ¡Y no solo hemos compartido escenario con ellos! Me viene a la cabeza un concierto con El Puchero del Hortelano con más de 6.000 personas... ¡Increíble!

Vosotros componéis vuestras canciones. ¿Habláis de vuestras cosas, cosas que pasan a vuestro alrededor, temas sociales...? 
¡¡Que remedio!! (risas) En todos los temas siempre hay algo de nosotros… Lo bueno es que nuestra forma de componer deja abierto a la interpretación de cada uno. Nos encanta juntarnos con gente y charlar de la magia que encierra la composición. De hecho, entre nosotros nos contamos todo para ponernos en situación a la hora de tocarlas.

¿Cuáles son vuestras influencias musicales? 
Cada uno de nosotros escuchamos música muy diferente y eso aporta a la banda diversidad musical, pero se nos nota más la influencia del pop-indie británico… está claro. Es donde nos sentimos más cómodos, por ahora, componiendo y tocando. Siempre aprendes cosas nuevas o llegan instrumentos nuevos al garaje que aportan nuevos sonidos a la banda… pero por ahora la línea es esta.


Ya está a la venta vuestro primer disco “Espacio sin dirección”. ¿Qué podemos encontrar en él?
Yo creo que es mejor que el disco hable por nosotros… Así que lo mejor es oírlo para saber lo que encierra… Pero te puedo adelantar que son 10 canciones muy directas, más un Bonus Track muy especial en el que versionamos el temazo “Sácame de Aquí” de Enrique Bunbury (esta canción está incluida también en el Cd Homenaje a Bunbury “El pequeño gran hombre”).

Además, está producido por Alis... ¿Cómo recordáis la experiencia de grabar este disco y con él?
Pues la verdad es que lo recordamos como quien sube al K2 y sin oxígeno. Fue intenso durante el tiempo de grabación, pero cuando llegas a la cima te sientes muy orgulloso… lo de grabar es una experiencia que marca. Es una sensación constante de preocupación por intentar dejarlo todo lo mejor posible, mientras pasan las horas… y el dinero!! (risas). Nosotros además no habíamos grabado nunca nada, ni maqueta previa. Fuimos valientes y fuimos directamente al LP. Siempre hay cambios de última hora pero creemos que hemos conseguido plasmar lo que queríamos y con Pachi (Alis) fuimos afortunados, desde el primer día entendió perfectamente lo que buscábamos.

Sois muy polifacéticos, ya que también participáis en el disco que saldrá inspirado en los poemas de Ignacio Martín Lerma interpretando uno de los temas...
Si, tenemos la suerte de compartir este trabajo con un montonazo de músicos. Pero es que Ignacio ha estado muy involucrado con Sonidotravel siempre…nos ha visto crecer, componer, tocar… y todos los videoclips son suyos. Para nosotros, es casi un miembro más del grupo!!!

Y hablando de Ignacio, también sé que dos de vosotros hicísteis la BSO de "Merry Little Christmas". ¿Cómo surge la idea? 
Bueno, pues Ignacio nos comenta el proyecto del corto un año antes de que comenzara la preproducción. Y empezamos a trabajar… Tanto Ignacio como Manuel, querían un trabajo minimalista en cuanto a sonido, algo completamente nuevo para nosotros. Tuvimos que viajar mucho a Murcia para conversar con los directores e irles mostrando la BSO y para grabarlo en el estudio de José Luis Manzanero, un verdadero profesional!!

Sigamos con las colaboraciones. ¿Cómo se os presenta la oportunidad de grabar "Sácame de aquí" para el tributo a Enrique Bunbury?
Pues estábamos ultimando los temas del disco y llamaron a Pachi (Alis) para invitarlo a participar en el disco, él le habló de nosotros y por la noche ya estábamos empezando a grabar el tema. Fue un éxito rotundo… más de 1500 visitas en youtube, lo pusieron como canción principal en la web de Enrique Bunbury, por las radios, gente desde México queriendo conocer más sobre nosotros, viajamos a presentarlo a Zaragoza…fue un empujón muy grande en nuestra carrera ya que nos dio a conocer a mucha gente.
¿Cómo es la grabación de vuestros videoclips? Están muy cuidados...
Pues en realidad, lo que nosotros intentamos en pasárnoslo lo mejor posible. Son videoclips sin presupuesto, pero que no por ello sin arte. Suelen contar una historia, por ejemplo en el último videoclip de la canción “Estos días extraños” es un sueño que tuve (Pablo, voz), y tal como lo soñé lo grabamos…con escayola, humo, y una niña que no paraba de correr hasta encontrarnos… Nunca nos cansamos de darle las gracias a Ignacio Martín (realizador), a David Punky (Iluminación), a la protagonista del videoclip Irene, Fandu y a todos esos amigos que estuvieron echando una mano.

¿Cómo veis internet como medio de difusión de la música? ¿Y las redes sociales?
Pues está claro que para bandas, como nosotros, es el mejor medio para llegar a los oídos de muchísima gente. Es una herramienta de trabajo muy útil, para ponerte al día y para informar de tus novedades al resto del mundo. Existe lógicamente un cd a la venta, hay cartelería para los conciertos, pero no hay nada como las redes sociales para en 10 minutos difundir información a todo el mundo.

La música a nivel comercial está en crisis... ¿Se puede vivir de ella a día de hoy?
Esta muy complicado, nosotros no nos podemos quejar de nada, al final con nuestro esfuerzo y sudor hemos sacado el primer proyecto a delante y sin ayuda externa. Nuestra postura, en este sentido, es que si tienes la oportunidad hay que aprovecharla. Está claro que tener una discográfica significa tener más bolos durante el año y no pagarte tú las salas, ni la gasolina, que tu disco suene en las radios… en definitiva, cobrar de tu trabajo y poder decir que vives de ello. Pero no tiene que ser una obsesión, ya que salir en los 40 Principales o ser el grupo más vendido no significa que sean mejor que tú. Lo más importante es la constancia…

¿Cómo es uno de vuestros conciertos?
Pues antes de tener el disco los conciertos duraban dos horas largas, pero ahora buscamos un concierto más explosivo y directo, se tocan todos los temas de disco y después siempre presentamos algunas nuevas, o colaboramos con gente como cuando Ignacio sube a recitar u otros amigos músicos, sobre todo con vientos que aunque sea extraño dentro del pop-indie nos encanta!! En algún concierto hemos estado dos trompetas, un trombón, un clarinete, un saxo o saxo tenor… ¡¡una locura!! Por lo que nos dicen, nuestro directo suele impresionar a todo aquel que se acerca a nuestros conciertos.

¿Y la relación con la gente que os sigue? Pues es lo mejor que tiene ser músico y tocar en un escenario… el trato directo con la gente, ver sus caras, sus bocas moverse cuando tu cantas… surgen muchas complicidades con miradas y sonrisas… escuchar sus opiniones y tomarse una caña después, todo esto al final sale a delante si están ellos allí, así que mil gracias a todos.


Ahora un pequeño cuestionario:
Una anécdota: Nuestro primer concierto cuatro días después de conocernos todos y ya con canciones propias.
Un sueño: Poder llegar un día a vivir de esto…
Vuestro mejor recuerdo: uff, complicado… en nuestro primer concierto no entraba un alfiler, en una sala de Garrucha, y gracias a un videoclip todos corearon nuestro tema “Inerte”. Fue algo inolvidable que nos hizo romper el hielo.

Finalmente si me podéis hablar de vuestros futuros proyectos...
Pues este verano pinta bien y con mucho curro: Conciertos (Almería, Murcia, Barcelona, Toledo…), grabaremos nuestro tercer videoclip del tema “Estéreo” y, sobre todo, que ya estamos trabajando en lo que será nuestro siguiente disco que esperamos grabar muy pronto…

Y si os queda algo por decir, este es vuestro momento.
Que muchísimas gracias, Marcos, por apoyar la música con entrevistas como esta… ¡¡eternamente agradecidos!!

Muchas gracias por todo a estos chicos de Almería y sólo les deseo que tengan mucha suerte en todo lo que se propongan. Podéis seguirlos en Facebook (http://www.facebook.com/sonidotravel) o en su MySpace (myspace/sonidotravel). ¡Espero veros pronto triunfando por toda España!

viernes, 1 de julio de 2011

Esta semana suena...

Inspirado por os #FF de twitter he decidido que a partir de ahora todos los viernes pondré las canciones que más he escuchado durante la semana... Supongo que no os descubriré nada nuevo, ¡pero quien sabe!









Hoy la cosa va de chicos... ¡Espero que os gusten!

martes, 28 de junio de 2011

Zahara da sus últimos conciertos en el Búho Real y enamora como de costumbre

Mágica, especial, una bonita voz, una asombrosa forma de llenar el escenario de su esencia, de ñoña puede pasar a dulce para acabar siendo borde y además es capaz tanto de emocionarse cantando "Lucha de gigantes" como de imitar a Chiquito de la Calzada de un momento a otro. Podría acabar este post aquí, repleto de adjetivos bonitos y otros no tanto pero siempre en tono positivo, y aún me quedarían palabras por inventar para describir lo que es Zahara en una de sus actuaciones. He de decir que jamás la había visto en directo a pesar de gustarme mucho, y ahora me arrepiento de haber tardado tanto en hacerlo.

Zahara en una entrevista concedida a www.asidesastre.com dijo: "Estoy un poco nerviosa, quiero hacerlo bien..." y os puedo asegurar que lo hizo. Con todas las entradas vendidas desde hace un mes para los dos días Zahara ya anunció que esos conciertos serían especiales. Con media hora de retraso la artista subió al escenario y se hizo un silencio en la sala que parecía insinuar que a partir de ese momento comenzaba algo mágico. En la cara de Zahara, muy expresiva siempre, se mezclaban gestos de miedo, ilusión e incertidumbre, como si se tratase de una adolescente preparándose para cantar por primera vez delante de su público. Ilusión y profesionalidad todo en uno. Allí estaba Z, acompañada por Alfonso al contrabajo, ante 90 personas que la miraban con admiración y respeto pero sobre todo con cariño.


Con un tímido y asustado "Hola" y una risa nerviosa Zahara comenzó a entonar las notas de "Adios", para mí una de sus mejores canciones. A partir de ahí comenzaron unos 90 minutos de música en directo. La cantante se declaro asustada e intimidada por sus fans, que la miraban con emoción contenida. La gente quería oír cantar a la artista, y por eso susurraban sus canciones. Temas nuevos y viejos se iban intercalando a lo largo del tiempo. "El lugar donde viene a morir el amor" o "Pregúntale al polvo" se mezclaban con las notas de ""En la habitación", "Olor a mandarinas" o "Photofinish".



Entre canción y canción relataba momentos de su vida que han hecho nacer esas canciones, la mayoría tristes y como ella dijo, "para cortarse las venas", ¿pero quién no siente que lo que cuentan es verdad? Por ello quiso hacer el momento alegre de la noche con "Chico fabuloso", gafas de corazones incluidas (o de culos, quien sabe), donde aparte de demostrar que podría hacer ópera se decidió a dar una clase magistral de como alargar las canciones con simples "aaaaa" imitando, incluso, al humorista Chiquito de la Calzada. Muy divertido todo. Muchas risas. Mucho arte.


También sonó por Búho Real su canción "Leñador y la mujer América", donde dice decir todo lo que quería en el momento en que fue escrita, y la gran sorpresa de la noche, "El invierno", tema con el que cerró el concierto y que, según ella, "no es lo mejor que ha escrito nunca, pero si lo más bonito". Estoy deseando ver esa obra de arte grabada en su próximo disco. Al terminar el ESPECTÁCULO estuvo firmando discos, haciéndose fotos y charlando con la gente que seguía en la sala. Una artista encima del escenario, pero también fuera de él. Yo me quedo con el recuerdo de un concierto lleno de magia y la promesa de un encuentro futuro para una deseada entrevista. Creo que Zahara lo vale.



Lo bueno del concierto, todo, aunque no cantase su aclamada "Con las ganas". Lo malo, que tardaremos unos meses en verla por los escenarios. Pero ya se sabe lo que dicen por ahí: "lo bueno se hace esperar", y esperemos que, por muy bueno que sea, no se haga mucho de esperar.

lunes, 27 de junio de 2011

Paskual Cantero: "Quiero expresarme como mis canciones lo necesiten y mostrar una cara más reflexiva y amable de la vida, como yo me la tomo"

A principios de junio me encontré con un joven cantante que venía a tocar a "El rincón del Arte Nuevo". Llegó con la hora pegada y desde el primer momento se mostró muy receptivo a hacer esta entrevista. Él es Paskual Cantero, también conocido como "Muerdo", un chaval murciano de 22 años que tiene muy claro que se quiere dedicar a la música. Siendo tan joven ha conseguido que Rocío Ramos se ofrezca a producirle un CD que saldrá poco después del verano. El día 8 de septiembre estará presentándolo en Libertad 8 y me gustaría que todos estuvieseis ahí apoyándole ya que se lo merece. Por sus venas corre sangre de familia artista y cuando le oyes cantar se ve que el arte lo lleva en los genes.

La entrevista fue muy amena porque tuve conexión con él desde el primer momento. Paskual es una de esas personas con las que la relación no acaba cuando apagas la grabadora, si no que sigue después en el tiempo. Aún así es una persona tímida, o al menos de pocas palabras. Aquí se deja conocer un poquito más... ¡Pasa y descubre a este artista!

Fotos realizadas By CHI
 ¿Por qué "Muerdo"?
(Suspira y se ríe desde el primero momento). Tiene componentes de varias cosas. Da un poco la idea de autoafianzarse y darse seguridad. Aparte de otras cosas también viene por una imagen que vi, un gato viendo un león en espejo. Así es como me veo, esa es la idea.

¿Qué es para ti un cantautor? Me he encontrado con varios que me lo han descrito de una manera totalmente diferente... ¿Qué tienes tú que no tengan los demás?
¿Qué tengo yo? Ufff, me pones en un apuro, es una pregunta difícil la verdad (risas). ¡Pero si sé decirte que es un cantautor! Es una persona que hace canciones y las canta.

¿Y en tu día a día? Ya me has dicho que Muerdo es un gato que se ve como si fuera un león, pero ¿quién es Paskual Cantero?
Muy fácil, un chaval de 22 años que hace canciones. Estuve estudiando, estuve estudiando mil cosas y ahora estoy bastante centrado en hacer música, en aprender piano, guitarro, voz... Quiero aprender a expresarme de la manera que mis canciones lo necesiten (llega una amiga suya que se queda con nosotros). 

¿Cuáles son tus influencias?
¡De todo un poco! Me gusta lo variado, lo heterogéneo. Desde cantautores como Víctor Jara, Silvio Rodríguez, Paco Ibáñez, o incluso chanson francesa, hasta grupos comerciales o pop... Carmen París es alguien que me ha influido mucho... ¡y muchas mujeres más! Luz Casal, Aterciopelados (Andrea Echevarri)... 


¿Cómo son los temas que compones: canción protesta, vivencias personales, historias ajenas...?
Hay de todo. Canción protesta...pues protestar protesto siempre. Yo hago canciones de las cosas a las que dedico mi tiempo y al estar muy metido en "movidas" sociales pues también canto sobre eso evidentemente.

¿Que buscas con tu música, que quieres transmitir...?
¿Sinceramente? Me gustaría transmitir una cara más reflexiva y amable de la vida, que para eso yo me la tomo así (risas).

¿Cómo decides dedicarte profesionalmente al mundo de la música?
Lo tuve mucho tiempo en mi cabeza, me pasé muchas horas pensándolo yo solo en mi casa y al final dije: "Coño Paskual, me voy a presentar a un concurso de música y si gano pues me saco unas pelas y así puedo grabarme una maqueta". Tuve la suerte de que gane el Creajoven de Murcia, gane pasta para poder comprarme instrumentos, ahora estoy grabando en Madrid...

¿Qué es lo mejor y lo peor que te has encontrado en el camino?
Eres un miembro de la familia Cantero... ¿El apellido ayuda o pesa?
A veces pesa pero siempre ayuda... No sé, Diego (se refiere a su primo, vocalista de Funambulista) es un tío de puta madre... Si fuese de otra manera lo mismo te diría otra cosa, pero siendo como es todo va guay. 

¿Qué dice la familia de uno cuando dices que quieres dedicarte a esto?
De eso si que no me puedo quejar... Me han apoyado en todo momento, están muy ilusionados, tienen mucha fe en mí (sonríe)...

¿Cómo son tus conciertos y la relación con la gente que te sigue?
Pues aparte de dar todo lo que yo soy porque dar un concierto es desnudarte delante de la gente que viene a verte, musicalmente creo que ofrezco variedad, sencillez, gusto en cuanto a los arreglos, priman las melodías de las voces... ¡Qué vengan a verme!

¿Qué se te viene a la cabeza si te digo: AMCA e Ítaca?
(Se le iluminan los ojos con esta pregunta y sonríe como un niño). AMCA e Ítaca... AMCA es una asociación que tiene más de 10 años de historia. Por allí ha pasado un montón de peña y en ese momento yo estoy bastante implicado... Me da muchas satisfacciones la verdad. Ítaca es un sitio de puta madre que el que no lo conozca debería ir a conocerlo... Ítaca es para Murcia lo que sería Libertad 8 para Madrid.

Como me has dicho antes ganaste el Creajoven Canción de Autor. ¿Cómo recuerdas ese momento?
Fue la ostia tío... (vuelve esa expresión de felicidad a su rostro). Fue un concierto en el que estuve muy seguro de mí mismo, salió todo muy bien, compartí la alegría con toda la gente que estaba a mi alrededor... ¡Algo inolvidable!


Ya me has dicho que hay un futuro disco a la vista. ¿Qué encontraremos en él?
Ya está todo más o menos encarrilado. Son varios temas muy heterogéneos, con una base instrumental que va a ser muy "bonica" y muy coherente... Serán 10 u 11 temas que son pedacitos de mí. Alejandro Martínez mete los teclados, lo produce Rocío Ramos, estamos en unos estudios impresionantes... (En este punto le pregunto por las discográficas). El CD es autoproducido, autogestionado y "autotó" (Risas).

Además has realizado un tema basado en uno de los poemas de Ignacio Martin Lerma...
Si, Ignacio nos pasó los poemas y cada uno de nosotros los transformamos en lo que sentíamos. Ha sido una experiencia buenísima... La presentación del libro en Murcia pues imaginate... ¡Con todos los cantautores de Murcia! Ese disco va a ser una auténtica locura...

El día 21 de mayo hicisteis un concierto en Murcia por Lorca. ¿Qué tal la experiencia?
Pues muy bien, pero fue todo caótico. Éramos 24 participantes y aparte de tocar teníamos que organizar también... Fue un poco caos. Además había poca gente porque coincidió con lo del 15M, el tema de las acampadas...

A día de hoy y con la crisis comercial que vive la música, ¿se puede vivir de ella?
Si bueno, están en crisis las discográficas pero yo creo que eso es bueno. Las discográficas a nivel multinacional no van mucho con la manera que yo tengo de ver las cosas, pero igual que tampoco como comida de multinacionales ni bebo coca-cola...sin alcohol (risas). En cuanto a vivir de la música en Murcia si puedo pero aquí yo creo que aun no podría. Aún así pienso que todo es cuestión de complementarlo... No hace falta la dedicación exclusiva.

¿Qué piensas de internet como medio de difusión de la música?
Es la ostia. Creo que es una herramienta que hasta a los grandes poderes se les ha escapado el alcance que tiene y eso ha hecho que esté haciendo temblar las estructuras de todo.

¿Qué es lo mejor y lo peor que te ha dado la música?
Sin ninguna duda... Todo ha sido lo mejor. 

Finalmente respóndeme a este pequeño cuestionario que le hago a todos los artistas...
Cuéntame un recuerdo especial...
No sé... La primera vez que toqué aquí (El Rincón del Arte Nuevo) con María (Rozalén) hace unos meses.

Una anécdota...
Hoy mismo viniendo para Madrid nos ha parado la Guardia Civil con metralletas y todo, nos han registrado, yo iba sin documentación...

Un sueño...
Pues sí, muchos... ¡Pero es que si los cuento no se me van a cumplir! (Risas).

¿Qué es la felicidad para ti?
Poder vivir de la música sin trabajar en otra cosa y poder grabarme mis discos con los músicos que yo quiero y los medios técnicos que quiero.

Para acabar, ¿cuáles son tus proyectos más cercanos?
El disco es lo más inminente y su presentación claro, que en principio será el día 8 en Libertad. No sé si estarán los discos pero será un concierto que daré con muchas ganas. 

Muchas gracias por todo Paskual y sinceramente espero que la vida te sonría y te permita vivir de la música. A todos recordaros que el día 8 de septiembre estará en Libertad presentando su nuevo disco y hay que llenarlo, que merece la pena. Si queréis saber más de él lo podéis hacer a través de su Facebook personal (www.facebook.com/paskual.cantero) y en su MySpace (www.myspace.com/muerdoo).
Además de dos videos os dejo aquí un enlace para que podáis escuchar algunas de las canciones que aparecerán en el disco de Muerdo: http://es.herzio.fm/f?u=song/muerdo/12f3c1d6ace172d44ec0810e74784f7514818111


sábado, 25 de junio de 2011

La Sonrisa de Julia enamora en Costello

A día de hoy, en el que el mundo de la música está tan sobresaturado (aunque siempre hay algo en lo que innovar), clasifico a los músicos (ya sean solistas o grupos) en tres tipos: los que destacan por su música, los que lo hacen por sus gestos y los que reúnen estas dos características a la vez. Ayer La sonrisa de Julia pasó a formar parte de este último. El grupo se coronó dando un conciertazo y teniendo un bonito gesto hacia sus fans. Como ya expliqué en mi post anterior estos chicos tenían que haber participado en el evento DJ Solidario que fue cancelado (o aplazado) el pasado martes por la organización del mismo.

La banda, consciente de que había gente que había venido de muy lejos para verles actuar y cansados ya de la cancelación de festivales, tuvo una gran idea. Según me contó Marcos, el vocalista, la primera opción que valoraron fue la de irse a tocar unos temas en acústico al Retiro, pero al final el dueño de Costello (¡Gracias!) les permitió hacer un pequeño concierto eléctrico gratuito. Ya tenían la idea, tenían el sitio, estaban ellos...solo faltaba el público, que correspondió como se esperaba. A pesar de la hora a la que tocaron (las 16:30, aunque Marcos se empeñara en decir todo el rato "¡Buenas noches!") y del retraso propio de todo espectáculo, la parte de abajo del local estaba repleta de gente. Entre la multitud destacaba una pequeña gran artista subida a un altillo que poco después colaboraría con Marcos y que a mí, personalmente, me emocionó ver en directo y conocer.


A eso de las 17:30 empezó el espectáculo y os aseguro que, valga la redundancia, fue muy espectacular. Los conozcas de antes o no el directo de este grupo es espectacular, está impregnado de buen rollo y energía positiva y te gusta si o si. La voz de Marcos es fuerza y sentimiento a partes iguales, una auténtica delicia para los oídos y, por qué no decirlo, su forma de "bailar" sobre el escenario crea en el público unas extrañas e imparables ganas de moverse.


Hacia la tercera canción subió al escenario Curro Moral, excomponente del grupo, para ayudarles al teclado en este concierto tan especial. "Hay alguien más ahí", mi tema preferido del último CD, me emocioné muchísimo. Perfecto. El delirio musical llegó cuando, tras quedarse solo Marcos en el escenario, comenzó a cantar la emotiva "El tren". Fue en este momento cuando la gran Zahara apareció en escena para hacer un histórico dueto que formará parte de la memoria los allí presentes. Magia, esa es la palabra que lo define.

Marcos y Curro Moral
Zahara y Marcos cantando "El tren"
El público asistente coreaba todos y cada uno de los singles que el grupo interpretó, desde la capaz de todo "Puedo", hasta el grito silencioso que pide identidad de "El hombre que olvidó su nombre" pasando por uno de sus temas antiguos más conocidos, "Libres", que fue de los más aplaudidos. Mención especial merece "loco", en la cual Marcos cantó acompañado por la gente la primera parte de la canción en acústico para despues interpretar la versión eléctrica propia del disco. Tras una escasa hora de concierto este llegó a su fin con "Extraño", en el que la todo el mundo cantaba la frase "...me siento bien..." con una sensación de felicidad en el rostro. 
Después de los agracedimientos propios de todo show los chicos de La sonrisa de Julia se quedaron en Costello tomando algo y charlando con sus fans. En definitiva demostraron ser gente muy sencilla, muy humana, muy artista.
Finalmente Marcos me concedió una entrevista en la que me habló de como son ellos, su trayectoria, su nuevo disco, Zahara...pero eso es cosa de otro post.

jueves, 23 de junio de 2011

La Sonrisa de Julia sorprende a sus fans tocando en Costello

Hoy es fiesta en Madrid y por ello... ¡os voy a ofrecer un planazo! Hoy tendría que haber tenido lugar, a partir de las 17:00 horas, el Festival DJ Solidario en el Paraninfo de la Complutense, donde se reunirían algunos de los mejores DJs emergentes del país con artistas de la talla de Luis Ramiro, La sonrisa de Julia, Ivan Ferreiro, Pol 3.14...


El 10% de todas las ganancias (había 7000 entradas vendidas) se iba a destinar a la tragedia de Lorca, pero hace dos días la organización aplazó el evento. Los que iban a asistir al concierto han pensado que se acabo su jueves de concierto pero... ¡no tiene por qué ser así! La sonrisa de Julia ha tenido un detalle que le honra y a las 16:30 estará en Costello dando un concierto gratuito para todos los que quieran pasarse, eso si, con aforo limitado a 120 personas. Ve corriendo, ¡no te quedes sin sitio!

lunes, 20 de junio de 2011

El "Primer plano" de Ignacio Martín Lerma

Cuando me planteé empezar este blog no sabía que me depararía esta aventura pero a día de hoy me considero un afortunado, no tanto por lo que he conseguido hasta ahora (que también) como por la gente a la que me he encontrado en el camino. De una de esas personas es de quien quiero hablar en esta entrada.


El día 13 de mayo conocí a dos de las personas que más satisfacciones me han dado hasta el momento. Una de esas personas era Andrés Suárez, gran voz y mejor persona. Mientras le esperaba para entrevistarle apareció por allí un chaval joven, "un amigo" pensé para mí. Estaba hablando con uno de los músicos que acompañarían a Andrés esa noche y cual fue mi sorpresa cuando le escuche decir que era "director de cine", o algo parecido (ahora mismo no recuerdo las palabras exactas). En ese momento, al igual que ahora muchas veces, no sabía por donde iba a ir encaminado mi blog y aquí tenía cabida cualquier persona que pudiese causar admiración (vamos, como ahora...). Con bastante morro me di la vuelta y le pregunté su nombre y que quien era, "Ignacio Martín", me dijo. Yo le conté brevemente lo que pretendía, cuales eran mis aspiraciones, mis objetivos...y sin más dilación le dije que qué le parecería forma parte de uno de mis post. Encantado me dio su teléfono y me dijo que no tendría ningún problema en ayudarme, pura interacción. Por cierto, él estaba allí por que esa noche recitaba con Andrés en el escenario, otro artista vamos (y yo que creía que solo era director...). Esto a él yo no se lo he contado, pero cuando yo me fui del concierto fui directo hacia un hombre en el que no me fije y le dije: "Oye Ignacio, que mañana te llamo y quedamos", y el individuo en cuestión me dijo: "Lo siento chaval pero yo a ti no te conozco de nada...". Muerto de la vergüenza me di la vuelta y me fui de Galileo, evidentemente no era Ignacio (maldito despistado soy a veces...).


Tan solo dos días después me reuní con él en su casa para hacer, quizás, mi mejor entrevista por las condiciones en que la hicimos. De Ignacio Martín Lerma solo tengo buenas palabras por la manera en que me ha tratado. Sinceramente el día que hicimos la entrevista, yo no tenía ninguna gana de hacerla por causas ajenas a él ya que esa mañana tuve que hacer otra y no salió como yo esperaba, pero aún así le dije que iría. Ignacio es una caja de sorpresa. En todo momento dejó claro que él es arqueólogo ("en cuanto a la arqueología... ¡mi primer regalo importante de Reyes, que recuerdo, fue un kit de palas y cepillos para irme a excavar!"), y ya después director de cine y poeta, pero eso lo podéis leer todo en la entrevista. Como director ya ha tenido recompensas en diversos festivales nacionales e internacionales y en su faceta de poeta, como él me contó, la recompensa es ver que lo que ha salido de él llega al corazón de la gente, aparte de las ventas claro (agotó todos los ejemplares de la primera edición). 


Comentario de "Primer Plano
Antes he dicho que fue la mejor entrevista por la manera en que se hizo, y supongo que os preguntaréis por qué. Más que una entrevista eso fue una charla entre amigos con la sinceridad propia de esas conversaciones. Cuando llegué estaba contestando a los comentarios de la gente que alababa su trabajo junto con Andrés y ese acto solo lo puedo describir con una frase: "Ignacio en ese momento hablaba más con la mirada que con las teclas" (cosa que vi en varios momentos de la hora en la que estuvimos hablando). Después de enseñarme su casa, su hábitat, sus rarezas freaks (sí, sus muñecos de terror dan mal rollo y risas a partes iguales) o su ENORME (con mayúscula porque es incontable) colección de discos (sobre todo canción de autor) y de libros, Ignacio me demostró que es una persona clara, sin un trasfondo de estrella ni un ego como el que tendríamos muchos en su situación. Todo lo que tiene proviene de un duro trabajo, evidentemente, y eso junto con la suerte ha hecho que desde hace un año no deje de estar arriba en la montaña rusa que es su vida.  "Merry Little Christmas" (corto co-dirigido con Manuel Martín) y su libro de poemas "Primer plano" son las huellas que más se ven de su largo camino, la recompensa, pero antes de eso hay mucho esfuerzo. 

De él me sorprendieron dos cosas... Lo primero Ignacio, con todo mi cariño, choca mucho la decoración de tu baño con el ídolo musical que tú y yo sabemos (risas). Es increíble como alguien que escribe los poemas que él escribe puede tener como películas favoritas las de miedo, y cuanto más gore sean mejor. Ahora en serio, como he dicho antes
me fascino su mirada según iba hablando conmigo; era algo así como cuando estás con tu ídolo de la infancia y no te crees que estás junto a él... La diferencia es que con el tiempo él será el ídolo, y que los ojos se le ponen así porque no se cree lo que le está pasando. Es muy bonito ver a una persona con esa humildad y esa calidad humana. Aún recuerdo cuando me dijo, una vez terminada la entrevista: "Marcos tío.. ¡que salgo en la Diez Minutos y en Fotogramas!" (en la primera por el poemario y en la segunda por el corto).

Quería contaros con esto que para mi el blog no es solo un trabajo, una forma de entretenerme o la búsqueda de un futuro. Esto me está sirviendo para conocer gente, compartir vivencias, descubrir cosas... No solo me he encontrado voces, me encuentro personas, y sin duda Ignacio Martín Lerma es una de las más grandes (María Rozalén o Muerdo no se quedan atrás). Por si vosotros también le queréis conocer este miércoles estará en Libertad 8 en un recital de poesía junto a Marwan (otro grande) y Diego Ojeda. Además, y para el que tenga ganas de tener su obra... ¡se ha reeditado! "Primer plano" estará a la venta ese día y merece la pena gastarse el dinero en arte, sea del tipo que sea. Finalmente decir que está grabando otro corto que promete ser tan bueno como los anteriores y que, como él dijo, en unos meses se pondrá a la venta un CD con sus poemas hechos canción por lo mejorcito del panorama actual.


Y como he empezado, así termino. De su casa creo que me lleve dos cosas: una entrevista que, para mí, es buenísima, y algo muy parecido a un amigo. Vale, también me llevo algunas vivencias contadas con la grabadora apagada, pero eso mejor os lo cuento en otra ocasión...