martes, 28 de junio de 2011

Zahara da sus últimos conciertos en el Búho Real y enamora como de costumbre

Mágica, especial, una bonita voz, una asombrosa forma de llenar el escenario de su esencia, de ñoña puede pasar a dulce para acabar siendo borde y además es capaz tanto de emocionarse cantando "Lucha de gigantes" como de imitar a Chiquito de la Calzada de un momento a otro. Podría acabar este post aquí, repleto de adjetivos bonitos y otros no tanto pero siempre en tono positivo, y aún me quedarían palabras por inventar para describir lo que es Zahara en una de sus actuaciones. He de decir que jamás la había visto en directo a pesar de gustarme mucho, y ahora me arrepiento de haber tardado tanto en hacerlo.

Zahara en una entrevista concedida a www.asidesastre.com dijo: "Estoy un poco nerviosa, quiero hacerlo bien..." y os puedo asegurar que lo hizo. Con todas las entradas vendidas desde hace un mes para los dos días Zahara ya anunció que esos conciertos serían especiales. Con media hora de retraso la artista subió al escenario y se hizo un silencio en la sala que parecía insinuar que a partir de ese momento comenzaba algo mágico. En la cara de Zahara, muy expresiva siempre, se mezclaban gestos de miedo, ilusión e incertidumbre, como si se tratase de una adolescente preparándose para cantar por primera vez delante de su público. Ilusión y profesionalidad todo en uno. Allí estaba Z, acompañada por Alfonso al contrabajo, ante 90 personas que la miraban con admiración y respeto pero sobre todo con cariño.


Con un tímido y asustado "Hola" y una risa nerviosa Zahara comenzó a entonar las notas de "Adios", para mí una de sus mejores canciones. A partir de ahí comenzaron unos 90 minutos de música en directo. La cantante se declaro asustada e intimidada por sus fans, que la miraban con emoción contenida. La gente quería oír cantar a la artista, y por eso susurraban sus canciones. Temas nuevos y viejos se iban intercalando a lo largo del tiempo. "El lugar donde viene a morir el amor" o "Pregúntale al polvo" se mezclaban con las notas de ""En la habitación", "Olor a mandarinas" o "Photofinish".



Entre canción y canción relataba momentos de su vida que han hecho nacer esas canciones, la mayoría tristes y como ella dijo, "para cortarse las venas", ¿pero quién no siente que lo que cuentan es verdad? Por ello quiso hacer el momento alegre de la noche con "Chico fabuloso", gafas de corazones incluidas (o de culos, quien sabe), donde aparte de demostrar que podría hacer ópera se decidió a dar una clase magistral de como alargar las canciones con simples "aaaaa" imitando, incluso, al humorista Chiquito de la Calzada. Muy divertido todo. Muchas risas. Mucho arte.


También sonó por Búho Real su canción "Leñador y la mujer América", donde dice decir todo lo que quería en el momento en que fue escrita, y la gran sorpresa de la noche, "El invierno", tema con el que cerró el concierto y que, según ella, "no es lo mejor que ha escrito nunca, pero si lo más bonito". Estoy deseando ver esa obra de arte grabada en su próximo disco. Al terminar el ESPECTÁCULO estuvo firmando discos, haciéndose fotos y charlando con la gente que seguía en la sala. Una artista encima del escenario, pero también fuera de él. Yo me quedo con el recuerdo de un concierto lleno de magia y la promesa de un encuentro futuro para una deseada entrevista. Creo que Zahara lo vale.



Lo bueno del concierto, todo, aunque no cantase su aclamada "Con las ganas". Lo malo, que tardaremos unos meses en verla por los escenarios. Pero ya se sabe lo que dicen por ahí: "lo bueno se hace esperar", y esperemos que, por muy bueno que sea, no se haga mucho de esperar.

lunes, 27 de junio de 2011

Paskual Cantero: "Quiero expresarme como mis canciones lo necesiten y mostrar una cara más reflexiva y amable de la vida, como yo me la tomo"

A principios de junio me encontré con un joven cantante que venía a tocar a "El rincón del Arte Nuevo". Llegó con la hora pegada y desde el primer momento se mostró muy receptivo a hacer esta entrevista. Él es Paskual Cantero, también conocido como "Muerdo", un chaval murciano de 22 años que tiene muy claro que se quiere dedicar a la música. Siendo tan joven ha conseguido que Rocío Ramos se ofrezca a producirle un CD que saldrá poco después del verano. El día 8 de septiembre estará presentándolo en Libertad 8 y me gustaría que todos estuvieseis ahí apoyándole ya que se lo merece. Por sus venas corre sangre de familia artista y cuando le oyes cantar se ve que el arte lo lleva en los genes.

La entrevista fue muy amena porque tuve conexión con él desde el primer momento. Paskual es una de esas personas con las que la relación no acaba cuando apagas la grabadora, si no que sigue después en el tiempo. Aún así es una persona tímida, o al menos de pocas palabras. Aquí se deja conocer un poquito más... ¡Pasa y descubre a este artista!

Fotos realizadas By CHI
 ¿Por qué "Muerdo"?
(Suspira y se ríe desde el primero momento). Tiene componentes de varias cosas. Da un poco la idea de autoafianzarse y darse seguridad. Aparte de otras cosas también viene por una imagen que vi, un gato viendo un león en espejo. Así es como me veo, esa es la idea.

¿Qué es para ti un cantautor? Me he encontrado con varios que me lo han descrito de una manera totalmente diferente... ¿Qué tienes tú que no tengan los demás?
¿Qué tengo yo? Ufff, me pones en un apuro, es una pregunta difícil la verdad (risas). ¡Pero si sé decirte que es un cantautor! Es una persona que hace canciones y las canta.

¿Y en tu día a día? Ya me has dicho que Muerdo es un gato que se ve como si fuera un león, pero ¿quién es Paskual Cantero?
Muy fácil, un chaval de 22 años que hace canciones. Estuve estudiando, estuve estudiando mil cosas y ahora estoy bastante centrado en hacer música, en aprender piano, guitarro, voz... Quiero aprender a expresarme de la manera que mis canciones lo necesiten (llega una amiga suya que se queda con nosotros). 

¿Cuáles son tus influencias?
¡De todo un poco! Me gusta lo variado, lo heterogéneo. Desde cantautores como Víctor Jara, Silvio Rodríguez, Paco Ibáñez, o incluso chanson francesa, hasta grupos comerciales o pop... Carmen París es alguien que me ha influido mucho... ¡y muchas mujeres más! Luz Casal, Aterciopelados (Andrea Echevarri)... 


¿Cómo son los temas que compones: canción protesta, vivencias personales, historias ajenas...?
Hay de todo. Canción protesta...pues protestar protesto siempre. Yo hago canciones de las cosas a las que dedico mi tiempo y al estar muy metido en "movidas" sociales pues también canto sobre eso evidentemente.

¿Que buscas con tu música, que quieres transmitir...?
¿Sinceramente? Me gustaría transmitir una cara más reflexiva y amable de la vida, que para eso yo me la tomo así (risas).

¿Cómo decides dedicarte profesionalmente al mundo de la música?
Lo tuve mucho tiempo en mi cabeza, me pasé muchas horas pensándolo yo solo en mi casa y al final dije: "Coño Paskual, me voy a presentar a un concurso de música y si gano pues me saco unas pelas y así puedo grabarme una maqueta". Tuve la suerte de que gane el Creajoven de Murcia, gane pasta para poder comprarme instrumentos, ahora estoy grabando en Madrid...

¿Qué es lo mejor y lo peor que te has encontrado en el camino?
Eres un miembro de la familia Cantero... ¿El apellido ayuda o pesa?
A veces pesa pero siempre ayuda... No sé, Diego (se refiere a su primo, vocalista de Funambulista) es un tío de puta madre... Si fuese de otra manera lo mismo te diría otra cosa, pero siendo como es todo va guay. 

¿Qué dice la familia de uno cuando dices que quieres dedicarte a esto?
De eso si que no me puedo quejar... Me han apoyado en todo momento, están muy ilusionados, tienen mucha fe en mí (sonríe)...

¿Cómo son tus conciertos y la relación con la gente que te sigue?
Pues aparte de dar todo lo que yo soy porque dar un concierto es desnudarte delante de la gente que viene a verte, musicalmente creo que ofrezco variedad, sencillez, gusto en cuanto a los arreglos, priman las melodías de las voces... ¡Qué vengan a verme!

¿Qué se te viene a la cabeza si te digo: AMCA e Ítaca?
(Se le iluminan los ojos con esta pregunta y sonríe como un niño). AMCA e Ítaca... AMCA es una asociación que tiene más de 10 años de historia. Por allí ha pasado un montón de peña y en ese momento yo estoy bastante implicado... Me da muchas satisfacciones la verdad. Ítaca es un sitio de puta madre que el que no lo conozca debería ir a conocerlo... Ítaca es para Murcia lo que sería Libertad 8 para Madrid.

Como me has dicho antes ganaste el Creajoven Canción de Autor. ¿Cómo recuerdas ese momento?
Fue la ostia tío... (vuelve esa expresión de felicidad a su rostro). Fue un concierto en el que estuve muy seguro de mí mismo, salió todo muy bien, compartí la alegría con toda la gente que estaba a mi alrededor... ¡Algo inolvidable!


Ya me has dicho que hay un futuro disco a la vista. ¿Qué encontraremos en él?
Ya está todo más o menos encarrilado. Son varios temas muy heterogéneos, con una base instrumental que va a ser muy "bonica" y muy coherente... Serán 10 u 11 temas que son pedacitos de mí. Alejandro Martínez mete los teclados, lo produce Rocío Ramos, estamos en unos estudios impresionantes... (En este punto le pregunto por las discográficas). El CD es autoproducido, autogestionado y "autotó" (Risas).

Además has realizado un tema basado en uno de los poemas de Ignacio Martin Lerma...
Si, Ignacio nos pasó los poemas y cada uno de nosotros los transformamos en lo que sentíamos. Ha sido una experiencia buenísima... La presentación del libro en Murcia pues imaginate... ¡Con todos los cantautores de Murcia! Ese disco va a ser una auténtica locura...

El día 21 de mayo hicisteis un concierto en Murcia por Lorca. ¿Qué tal la experiencia?
Pues muy bien, pero fue todo caótico. Éramos 24 participantes y aparte de tocar teníamos que organizar también... Fue un poco caos. Además había poca gente porque coincidió con lo del 15M, el tema de las acampadas...

A día de hoy y con la crisis comercial que vive la música, ¿se puede vivir de ella?
Si bueno, están en crisis las discográficas pero yo creo que eso es bueno. Las discográficas a nivel multinacional no van mucho con la manera que yo tengo de ver las cosas, pero igual que tampoco como comida de multinacionales ni bebo coca-cola...sin alcohol (risas). En cuanto a vivir de la música en Murcia si puedo pero aquí yo creo que aun no podría. Aún así pienso que todo es cuestión de complementarlo... No hace falta la dedicación exclusiva.

¿Qué piensas de internet como medio de difusión de la música?
Es la ostia. Creo que es una herramienta que hasta a los grandes poderes se les ha escapado el alcance que tiene y eso ha hecho que esté haciendo temblar las estructuras de todo.

¿Qué es lo mejor y lo peor que te ha dado la música?
Sin ninguna duda... Todo ha sido lo mejor. 

Finalmente respóndeme a este pequeño cuestionario que le hago a todos los artistas...
Cuéntame un recuerdo especial...
No sé... La primera vez que toqué aquí (El Rincón del Arte Nuevo) con María (Rozalén) hace unos meses.

Una anécdota...
Hoy mismo viniendo para Madrid nos ha parado la Guardia Civil con metralletas y todo, nos han registrado, yo iba sin documentación...

Un sueño...
Pues sí, muchos... ¡Pero es que si los cuento no se me van a cumplir! (Risas).

¿Qué es la felicidad para ti?
Poder vivir de la música sin trabajar en otra cosa y poder grabarme mis discos con los músicos que yo quiero y los medios técnicos que quiero.

Para acabar, ¿cuáles son tus proyectos más cercanos?
El disco es lo más inminente y su presentación claro, que en principio será el día 8 en Libertad. No sé si estarán los discos pero será un concierto que daré con muchas ganas. 

Muchas gracias por todo Paskual y sinceramente espero que la vida te sonría y te permita vivir de la música. A todos recordaros que el día 8 de septiembre estará en Libertad presentando su nuevo disco y hay que llenarlo, que merece la pena. Si queréis saber más de él lo podéis hacer a través de su Facebook personal (www.facebook.com/paskual.cantero) y en su MySpace (www.myspace.com/muerdoo).
Además de dos videos os dejo aquí un enlace para que podáis escuchar algunas de las canciones que aparecerán en el disco de Muerdo: http://es.herzio.fm/f?u=song/muerdo/12f3c1d6ace172d44ec0810e74784f7514818111


sábado, 25 de junio de 2011

La Sonrisa de Julia enamora en Costello

A día de hoy, en el que el mundo de la música está tan sobresaturado (aunque siempre hay algo en lo que innovar), clasifico a los músicos (ya sean solistas o grupos) en tres tipos: los que destacan por su música, los que lo hacen por sus gestos y los que reúnen estas dos características a la vez. Ayer La sonrisa de Julia pasó a formar parte de este último. El grupo se coronó dando un conciertazo y teniendo un bonito gesto hacia sus fans. Como ya expliqué en mi post anterior estos chicos tenían que haber participado en el evento DJ Solidario que fue cancelado (o aplazado) el pasado martes por la organización del mismo.

La banda, consciente de que había gente que había venido de muy lejos para verles actuar y cansados ya de la cancelación de festivales, tuvo una gran idea. Según me contó Marcos, el vocalista, la primera opción que valoraron fue la de irse a tocar unos temas en acústico al Retiro, pero al final el dueño de Costello (¡Gracias!) les permitió hacer un pequeño concierto eléctrico gratuito. Ya tenían la idea, tenían el sitio, estaban ellos...solo faltaba el público, que correspondió como se esperaba. A pesar de la hora a la que tocaron (las 16:30, aunque Marcos se empeñara en decir todo el rato "¡Buenas noches!") y del retraso propio de todo espectáculo, la parte de abajo del local estaba repleta de gente. Entre la multitud destacaba una pequeña gran artista subida a un altillo que poco después colaboraría con Marcos y que a mí, personalmente, me emocionó ver en directo y conocer.


A eso de las 17:30 empezó el espectáculo y os aseguro que, valga la redundancia, fue muy espectacular. Los conozcas de antes o no el directo de este grupo es espectacular, está impregnado de buen rollo y energía positiva y te gusta si o si. La voz de Marcos es fuerza y sentimiento a partes iguales, una auténtica delicia para los oídos y, por qué no decirlo, su forma de "bailar" sobre el escenario crea en el público unas extrañas e imparables ganas de moverse.


Hacia la tercera canción subió al escenario Curro Moral, excomponente del grupo, para ayudarles al teclado en este concierto tan especial. "Hay alguien más ahí", mi tema preferido del último CD, me emocioné muchísimo. Perfecto. El delirio musical llegó cuando, tras quedarse solo Marcos en el escenario, comenzó a cantar la emotiva "El tren". Fue en este momento cuando la gran Zahara apareció en escena para hacer un histórico dueto que formará parte de la memoria los allí presentes. Magia, esa es la palabra que lo define.

Marcos y Curro Moral
Zahara y Marcos cantando "El tren"
El público asistente coreaba todos y cada uno de los singles que el grupo interpretó, desde la capaz de todo "Puedo", hasta el grito silencioso que pide identidad de "El hombre que olvidó su nombre" pasando por uno de sus temas antiguos más conocidos, "Libres", que fue de los más aplaudidos. Mención especial merece "loco", en la cual Marcos cantó acompañado por la gente la primera parte de la canción en acústico para despues interpretar la versión eléctrica propia del disco. Tras una escasa hora de concierto este llegó a su fin con "Extraño", en el que la todo el mundo cantaba la frase "...me siento bien..." con una sensación de felicidad en el rostro. 
Después de los agracedimientos propios de todo show los chicos de La sonrisa de Julia se quedaron en Costello tomando algo y charlando con sus fans. En definitiva demostraron ser gente muy sencilla, muy humana, muy artista.
Finalmente Marcos me concedió una entrevista en la que me habló de como son ellos, su trayectoria, su nuevo disco, Zahara...pero eso es cosa de otro post.

jueves, 23 de junio de 2011

La Sonrisa de Julia sorprende a sus fans tocando en Costello

Hoy es fiesta en Madrid y por ello... ¡os voy a ofrecer un planazo! Hoy tendría que haber tenido lugar, a partir de las 17:00 horas, el Festival DJ Solidario en el Paraninfo de la Complutense, donde se reunirían algunos de los mejores DJs emergentes del país con artistas de la talla de Luis Ramiro, La sonrisa de Julia, Ivan Ferreiro, Pol 3.14...


El 10% de todas las ganancias (había 7000 entradas vendidas) se iba a destinar a la tragedia de Lorca, pero hace dos días la organización aplazó el evento. Los que iban a asistir al concierto han pensado que se acabo su jueves de concierto pero... ¡no tiene por qué ser así! La sonrisa de Julia ha tenido un detalle que le honra y a las 16:30 estará en Costello dando un concierto gratuito para todos los que quieran pasarse, eso si, con aforo limitado a 120 personas. Ve corriendo, ¡no te quedes sin sitio!

lunes, 20 de junio de 2011

El "Primer plano" de Ignacio Martín Lerma

Cuando me planteé empezar este blog no sabía que me depararía esta aventura pero a día de hoy me considero un afortunado, no tanto por lo que he conseguido hasta ahora (que también) como por la gente a la que me he encontrado en el camino. De una de esas personas es de quien quiero hablar en esta entrada.


El día 13 de mayo conocí a dos de las personas que más satisfacciones me han dado hasta el momento. Una de esas personas era Andrés Suárez, gran voz y mejor persona. Mientras le esperaba para entrevistarle apareció por allí un chaval joven, "un amigo" pensé para mí. Estaba hablando con uno de los músicos que acompañarían a Andrés esa noche y cual fue mi sorpresa cuando le escuche decir que era "director de cine", o algo parecido (ahora mismo no recuerdo las palabras exactas). En ese momento, al igual que ahora muchas veces, no sabía por donde iba a ir encaminado mi blog y aquí tenía cabida cualquier persona que pudiese causar admiración (vamos, como ahora...). Con bastante morro me di la vuelta y le pregunté su nombre y que quien era, "Ignacio Martín", me dijo. Yo le conté brevemente lo que pretendía, cuales eran mis aspiraciones, mis objetivos...y sin más dilación le dije que qué le parecería forma parte de uno de mis post. Encantado me dio su teléfono y me dijo que no tendría ningún problema en ayudarme, pura interacción. Por cierto, él estaba allí por que esa noche recitaba con Andrés en el escenario, otro artista vamos (y yo que creía que solo era director...). Esto a él yo no se lo he contado, pero cuando yo me fui del concierto fui directo hacia un hombre en el que no me fije y le dije: "Oye Ignacio, que mañana te llamo y quedamos", y el individuo en cuestión me dijo: "Lo siento chaval pero yo a ti no te conozco de nada...". Muerto de la vergüenza me di la vuelta y me fui de Galileo, evidentemente no era Ignacio (maldito despistado soy a veces...).


Tan solo dos días después me reuní con él en su casa para hacer, quizás, mi mejor entrevista por las condiciones en que la hicimos. De Ignacio Martín Lerma solo tengo buenas palabras por la manera en que me ha tratado. Sinceramente el día que hicimos la entrevista, yo no tenía ninguna gana de hacerla por causas ajenas a él ya que esa mañana tuve que hacer otra y no salió como yo esperaba, pero aún así le dije que iría. Ignacio es una caja de sorpresa. En todo momento dejó claro que él es arqueólogo ("en cuanto a la arqueología... ¡mi primer regalo importante de Reyes, que recuerdo, fue un kit de palas y cepillos para irme a excavar!"), y ya después director de cine y poeta, pero eso lo podéis leer todo en la entrevista. Como director ya ha tenido recompensas en diversos festivales nacionales e internacionales y en su faceta de poeta, como él me contó, la recompensa es ver que lo que ha salido de él llega al corazón de la gente, aparte de las ventas claro (agotó todos los ejemplares de la primera edición). 


Comentario de "Primer Plano
Antes he dicho que fue la mejor entrevista por la manera en que se hizo, y supongo que os preguntaréis por qué. Más que una entrevista eso fue una charla entre amigos con la sinceridad propia de esas conversaciones. Cuando llegué estaba contestando a los comentarios de la gente que alababa su trabajo junto con Andrés y ese acto solo lo puedo describir con una frase: "Ignacio en ese momento hablaba más con la mirada que con las teclas" (cosa que vi en varios momentos de la hora en la que estuvimos hablando). Después de enseñarme su casa, su hábitat, sus rarezas freaks (sí, sus muñecos de terror dan mal rollo y risas a partes iguales) o su ENORME (con mayúscula porque es incontable) colección de discos (sobre todo canción de autor) y de libros, Ignacio me demostró que es una persona clara, sin un trasfondo de estrella ni un ego como el que tendríamos muchos en su situación. Todo lo que tiene proviene de un duro trabajo, evidentemente, y eso junto con la suerte ha hecho que desde hace un año no deje de estar arriba en la montaña rusa que es su vida.  "Merry Little Christmas" (corto co-dirigido con Manuel Martín) y su libro de poemas "Primer plano" son las huellas que más se ven de su largo camino, la recompensa, pero antes de eso hay mucho esfuerzo. 

De él me sorprendieron dos cosas... Lo primero Ignacio, con todo mi cariño, choca mucho la decoración de tu baño con el ídolo musical que tú y yo sabemos (risas). Es increíble como alguien que escribe los poemas que él escribe puede tener como películas favoritas las de miedo, y cuanto más gore sean mejor. Ahora en serio, como he dicho antes
me fascino su mirada según iba hablando conmigo; era algo así como cuando estás con tu ídolo de la infancia y no te crees que estás junto a él... La diferencia es que con el tiempo él será el ídolo, y que los ojos se le ponen así porque no se cree lo que le está pasando. Es muy bonito ver a una persona con esa humildad y esa calidad humana. Aún recuerdo cuando me dijo, una vez terminada la entrevista: "Marcos tío.. ¡que salgo en la Diez Minutos y en Fotogramas!" (en la primera por el poemario y en la segunda por el corto).

Quería contaros con esto que para mi el blog no es solo un trabajo, una forma de entretenerme o la búsqueda de un futuro. Esto me está sirviendo para conocer gente, compartir vivencias, descubrir cosas... No solo me he encontrado voces, me encuentro personas, y sin duda Ignacio Martín Lerma es una de las más grandes (María Rozalén o Muerdo no se quedan atrás). Por si vosotros también le queréis conocer este miércoles estará en Libertad 8 en un recital de poesía junto a Marwan (otro grande) y Diego Ojeda. Además, y para el que tenga ganas de tener su obra... ¡se ha reeditado! "Primer plano" estará a la venta ese día y merece la pena gastarse el dinero en arte, sea del tipo que sea. Finalmente decir que está grabando otro corto que promete ser tan bueno como los anteriores y que, como él dijo, en unos meses se pondrá a la venta un CD con sus poemas hechos canción por lo mejorcito del panorama actual.


Y como he empezado, así termino. De su casa creo que me lleve dos cosas: una entrevista que, para mí, es buenísima, y algo muy parecido a un amigo. Vale, también me llevo algunas vivencias contadas con la grabadora apagada, pero eso mejor os lo cuento en otra ocasión... 

domingo, 19 de junio de 2011

Luis Ramiro: "La única manera de vivir de esto es hacer canciones que sean buenas para que la gente disfrute"

Luis Ramiro vuelve al panorama musical con su tercer disco autoproducido por Relocos Records y al que ha titulado "El mundo por delante". El otro día, antes de presentarlo otra vez en la Sala Galileo Galilei, tuvo el gran detalle de atenderme para que le hiciera unas preguntas sobre el CD y otros temas. Con un aire muy místico, misterioso y con las ideas claras pasé con él un rato muy agradable. Me sorprendió mucho como, aun siendo considerado una de las estrellas del circuito madrileño de cantautores, te habla de forma cercana de los problemas de la música actual sabiendo que la suerte que él ha tenido, buscada a base de mucho trabajo, es deseada por muchos otros. Es un tío con suerte que vive de lo que le gusta, pero siendo consciente de los pros y los contras que tiene este mundo. ¿Te apetece conocerle? ¡Adelante!

Fotos realizadas por Gustaff
¿Qué es un cantautor?
La misma palabra lo dice: un cantautor es el que canta y compone las canciones, pero  hay cantautores de todo tipo que hacen pop, rock... Comúnmente se denomina canción de autor a una canción más con guitarra. Se confunde el término con canción protesta, pero bueno, canción de autor como cine de autor es sobre todo de gente que tiene una visión un poco más comprometida, alejada de canciones comerciales. La música que hagas sea pop, rock o lo que sea, si es de autor, lleva algo así como una firma que expresa la forma de vivir del artista que la hace.

En ese margen, ¿dónde encaja Luis Ramiro?
Yo un creo que un poco en el margen de cantautor pop, rock... Dentro de lo que cabe soy bastante normal porque hago un poco de todo, mezclo los sonidos que hago en los discos... Esto es lo que quizás hace que sea un poco más difícil clasificarme. Intento variar en las canciones, en las producciones, mezclar rock y estilos de rock inglés con rock más clásico. Al final todo son canciones y da lo mismo (risas).

¿Qué podemos encontrar en el "El mundo por delante", tu último disco?
Hay una mezcla de muchos estilos: rumba, pop, rock&roll, retazos de country, blues... Hay un amalgama de cosas que han salido porque han ido saliendo así y yo creo que la voz y las letras lo unifican todo. Es un disco que tiene bastante energía, positividad, frescura... Es diferente.  

¿Cómo fueron tus inicios en la música y cómo ha sido tu camino?
Desde abajo como todo el mundo. En mi caso yo empecé tocando el bajo en grupos y luego ya fui componiendo mis canciones con la guitarra hasta el día en que mi último grupo se separó y ya decidí cantar mis canciones y grabarlas para que no se perdieran. Me presenté a un concurso, me cogieron y ya toqué en salas para los amigos. Sin darte cuenta vas tocando y tocando conciertos y dando el coñazo a la gente hasta que por fin llega el día en que alguien te graba un disco después de hacer hecho tú tus propias maquetas. Todo esto es un recorrido muy largo y pienso que he ido subiendo todos los escalones que hay que subir: desde comerte conciertos vacíos y tocar en una sala donde la gente pasa de ti hasta en sitios donde hay mucha gente y te invitan a cantar... Al final tanto yo como los que están como yo hacemos una carrera de fondo muy lenta.


Fotos realizadas por Gustaff

¿En algún momento has pensado en dejarlo todo?
Pues todavía hoy hay veces en que se me pasa por la cabeza y eso que llevo viviendo de la música cuatro años ya. A mí me va muy bien pero la situación de los músicos es muy jodida en este país, está muy mal. Creo que la gente no es consciente en realidad de lo que está pasando con la música, pero la mayor parte de grupos que escucha la gente, de grupos indies que salen en Radio 3, prácticamente el 95% de esos artistas no pueden vivir de la música y son grupos conocidos. Te lo digo porque la gente tiene un concepto equivocado: yo lleno salas y he llenado Joy Eslava y soy mileurista siendo solista, pues imagínate una banda. Está complicado vivir de la música... Pero mira, yo he optado por esto y voy aguantando.

¿Qué es lo peor y lo mejor que te has encontrado en la música?
Creo que lo peor es nada... La música me ha dado muchas cosas: me ha dado conocer mi vocación, mi profesión... Me ha dado muchísimo en la vida, es toda mi vida. Me ha permitido poder viajar, conocer a mucha gente interesante... Son todo cosas buenas. (Se queda callado reflexionando). Pensándolo mejor si ha habido cosas malas. Con mi primer disco tuve problemas con la discográfica que era una multinacional pero eso entra dentro del mundo de la industria musical, del negocio, no entra en el campo de la música. 

¿Cuáles son tus influencias? ¿Alguna recomendación?
Escucho de todo, desde Radiohead y Coldplay hasta... ¡Todo tipo de música vamos! Cantautores que me hayan influido mucho te puedo nombrar a Joaquín Sabina, evidentemente, Andrés Calamaro, Benjamin Biolay, Bjork, Bruce Springsteen, Bob Dylan... También me gustan grupos de pop, de soul, de otros estilos... He escuchado mucho metal. En realidad nunca sabes lo que te inspira porque es una mezcla de todo y al final salen tus canciones.

A la hora de componer una canción: ¿en qué te inspiras? ¿Qué buscas cuando la haces?
Por ejemplo de denuncia social tengo muy poco, tengo más de lo que me va pasando, por eso no me considero un cantautor protesta. Protesto y protesto mucho en todos los ámbitos pero no me siento afín a ese término. Yo prefiero ir contando historias de mi día a día, pensamientos que tengo, cosas que me invento... 

Habéis fundado una discográfica independiente. ¿Por qué?
La fundaron dos amigos míos que son los que trabajan conmigo cono managers y se llama Relocos Records. Se fundó para sacar mi segundo disco y ahora acabamos de sacar el tercero. Ellos han seguido sacado a artistas aguantando y sobreviviendo como pueden. Ya te he dicho que hoy invertir en discos es prácticamente un suicidio.



¿Te ves algún día sacando un disco con una gran discográfica?
Bueno, la verdad es que me lo ofrecen y podría, pero de momento no creo que me ofrezcan la libertad que yo necesito ahora. Sí en algún momento veo que yo tengo el suficiente poder como para exigir pues porque no, claro que lo haría. Al final lo que quieres es llegar a la máxima cantidad de gente posible, pero tienes que valorar la libertad que tengas con lo que ellos te proporcionen. Esto es como todo en la vida, puedes ir a un trabajo en el que te paguen el doble pero vas a trabajar más o el jefe te va a tratar peor... Tú eliges si quieres ganar la mitad trabajando mejor o al revés. De momento estoy bien sacando mis discos autoproducidos y además es que la industria de las multinacionales tiene muy poco que ofrecer hoy en día. 

La música a nivel comercial está en crisis. ¿Cómo sorteáis este problema?
Al final en mi mano solo está hacer canciones, intentar que sean buenas y darle a la gente muchos temas nuevos, componer bastante pero sin aburrir. Yo tengo ciento y pico canciones pero hay más de cien que no he enseñado y prefiero no hacerlo para que la gente no se sature. Influye mucho el boca a boca y el trabajar mucho en todos los sitios para que te vayan conociendo y yendo a tus conciertos. Es la única manera de vivir de esto.

¿Cómo es un concierto de Luis Ramiro?
A mí me gusta interactuar mucho con la gente, hacer chistes, bromas... Forma un poco parte de mi personalidad. Yo hablo mucho entonces a mí me gusta que sea así, pero también depende de dónde toques. Cuando tocas en un recinto más grande puedes interactuar menos con la gente, pero en general me encanta contar historias, hablar, hacer un show en el que la gente participe y se sienta importante. Aunque haya canciones tristes yo quiero que lo que prime sea la alegría y el público se vaya contento y con buen sabor de boca. 

Dónde prefieres tocar, ¿salas grandes o pequeñas?
En los dos. Hoy toco en acústico aquí (Galileo Galilei) pero cuando tocas en eléctrico tiene la energía de tocar con banda que es una energía que yo solo con la guitarra no consigo. En cambio tocando solo con la guitarra o el piano tienes esa intimidad y ese sentimiento que pierdes con la banda. Es complicado elegir, la verdad (risas). 


¿Cómo es la relación con la gente que te sigue?               Pues muy buena. El facebook y el tuenti los llevo yo personalmente y me piden muchas cosas, algunas más raras y otras menos, me contratan para ir a sus bodas y tocarles "Perfecta" en al altar, para cumpleaños... ¡Hasta para una despedida de soltera! Me escriben contándome historias de todo tipo, tanto gente de España como de Latinoamérica, de EEUU... Es una relación de cercanía. La historia de los grandes músicos entendidos como grandes estrellas está como en decadencia, la gente demanda esa cercanía y a mí personalmente me gusta más así. Evidentemente no hay que confundir esto con que todos sean tus amigos porque evidentemente no lo son, yo no quiero engañar a nadie, pero si puede haber muy buen rollo porque no dejan de ser personas que te están permitiendo vivir de lo que te gusta y se les debe un respeto. Son mis jefes... (Sonríe) ¡Eso es! ¡El público son mis jefes y además me tratan bien!  

¿Cómo eres en el día a día?
Soy bastante normal... Prácticamente todos los días intento tocar un rato la guitarra y el piano y luego salgo como hace todo el mundo. Voy al cine, leo, me voy a comprar, quedo con amigos... Es un día normal pero sin un horario de trabajo fijo.

Sin pararte a pensar, tu mejor recuerdo.
(Se para a pensar) Tengo muy buenos recuerdos y creo que todos ellos relacionados con gente con la que he compartido escenarios: Serrat, Iván Ferreiro, Ismael Serrano, Pedro Guerra, Lichis... Hay tantos buenos recuerdos que es muy difícil quedarse con uno.

Una anécdota.
Tengo muchas... Por ejemplo una vez toque en la cárcel del Soto del Real. Era en el auditorio y en esa época aún se podía fumar en los sitios. Fui a encenderme un cigarro sin saber que ahí no se podía fumar y todos los presos empezaron a dar patadas en el suelo, a gritar... ¡Yo estaba flipando! Los guardias de seguridad empezaron a agitar los brazos como diciendo "no, no, aquí no se fuma porque si tú fumas ellos quieren fumar"... ¡Por un momento me vi en medio de un motín porque había tres guardias de seguridad y 400 reclusos! (Risas). Al final salió todo muy bien.

Tu canción favorita.
De otro artista te podría decir cualquier canción de Sabina o de The Beatles... Por decirte una te diré "For no one" o "Y sin embargo" que son una de mis preferidas. De las mías no tengo una preferencia clara, sería complicado elegir.

¿Qué es para ti la felicidad?
La felicidad es sobre todo tener proyectos y sueños en cualquier ámbito. No nos damos cuenta de que somos felices cuando estamos teniendo proyectos, sueños, gente que te quiere alrededor... Al final eso es la felicidad: sentirte útil y necesario para cierta gente, tener sueños...

¿Te quedan sueños por cumplir?
Sin ninguna duda... ¡Tocar en Las Ventas!

Y ahora... ¿Qué?
Pues de momento seguir con el disco, seguir presentándolo, tocar... Y el día que llegue el momento hacer otro, como siempre, poco a poco... (Sonríe).

Pues muchas gracias Luis y espero que todo te vaya muy bien en la vida, o al menos, que te vaya como te va ahora . Si queréis más información de este gran artista la podéis encontrar en www.luisramiro.com, en su facebook personal http://www.facebook.com/luisramiromusica o en su twitter (@luisramiromusic).

sábado, 18 de junio de 2011

Ragdog asombra en su concierto de Moby Dick

El día 16 Ragdog presentó su nuevo EP en la mítica y madrileña Moby Dick. La apertura de puertas era a las 21:00h para que el concierto diera comienzo una hora después. Los componentes del grupo, ajenos a la cantaidad de gente que se arremolinaba en la puerta del local, aprovechaban los momentos previos para hacer una entrevista en un parque infantil cercano.


Según iban pasando los minutos la sala se iba llenando de gente deseosa de escuchar las nuevas canciones de los vigueses. Por allí también había colegas de compañía como los 84. Durante la hora de espera en Moby iban sonando temas que hacían entrar en ambiente a los que esperábamos el comienzo del concierto, temas de rollo indie o pop británico.

Pocos minutos después de las 22:00 empezó el SHOW, con mayúsculas, ya que la música de este grupo te puede gustar más o menos pero es innegable que en directo son todo un espectáculo. Despliegan fuerza y buen rollo a más no poder y sus canciones son las típicas en las que una vez escuchas la primera nota ya es imposible quedarse parado.

Durante los 70 u 80 minutos que duro el concierto fueron deleitándonos con temas de su primer LP "Nada más" y de su más reciente EP "Bichos raros" (gran canción, por cierto). A mitad del repertorio provocaron el subidón de la gente con el que fue su primer éxito "Nada más", pero canciones como "Siberia", "Lo que te han contado" o la emotiva "Donde estabas" tambien fueron tarareadas y muy aplaudidas y ovacionadas. Mención aparte (personalmente) merece lo que hicieron tras "Sin dirección", cuando los chicos aprovecharon para mostrar su arte con los instrumentos en lo que fue un embobamiento masivo el público que miraba asombrado lo que puede salir de dos guitarras, un bajo y una batería.


Tras la últimamente muy habitual foto de la banda al público para twittearla (arriba) llegó el final del concierto, no sin antes regalar a los que habían acudido al show la interpretación de "Tu y yo", su más reciente éxito y último single.

En definitiva un concierto ameno, divertido, con buena música y sobre todo con mucha energía positiva. También destacar que que los integrantes de Ragdog se quedaron al final un buen rato hablando y haciéndose fotos con cualquiera que se lo pidiese, todo un detalle en el panorama de la música actual. Así que ya sabéis, si alguna vez tenéis la oportunidad, ir a ver a estos chicos, ¡no os arrepentiréis!

Próximamente su entrevista en este blog. 

jueves, 16 de junio de 2011

Ragdog presenta su nuevo EP en Madrid

¡Confirmado! Esta noche asistiré al concierto de presentación del nuevo EP de Ragdog, "Bichos raros", en la sala Moby Dick. Recién llegados de telonear a Shakira si no tenéis plan deberíais pasaros a apoyar a este grupo vigués que ya arrasó el año pasado con sus temas "Nada más" y "Donde estabas" (a dúo con Angy).


Con un potente directo esta banda viene dispuesta a hacernos bailar y cantar con su música "power pop". Su nuevo EP, compuesto por seis canciones que se pueden escuchar aquí, solo puede ser adquirido digitalmente. Esto ya les funcionó antes ya que con su anterior disco "Nada más" del que vendieron 10.000 unidades en solo un mes.

En poco tiempo publicaré una entrevista de estos cuatro artistas. ¡No seáis perros y darles una oportunidad! Buena música y a buen precio, ¿qué más se puede pedir?

Aquí os dejo su primer single Tu y yo que seguro que os encanta... ¡Muy pegadizo! Además el vídeo tiene sorpresita al final... ;)

domingo, 12 de junio de 2011

Sexy Zebras: "Sexy Zebras somos nosotros, lo que nos ha traído hasta aquí y lo que queremos ser"

"Sexy Zebras es toda una declaración de intenciones" fue lo primero que me dijeron Gabi (bajista y voz), Jose (guitarra y voz) y Samu (batería), tres chicos de Madrid que llevan intentando triunfar en el mundo de la música desde el año 2005, año en el que yo les conocí yendo a su primer concierto y desde entonces no les he perdido la pista. Tras varios cambios de nombre, multitud de bolos y alguna que otra maqueta sobre su espalda, han sacado a la venta "Nada más lejos de la realidad", su primer trabajo discográfico que tiene la cañera "Fuego" como primer single, una canción pegadiza de estribillo fácil que promete hacernos bailar mucho este verano en todas las fiestas y discotecas. 

El pasado 8 de junio llenaron Moby Dick con motivo de la presentación de este álbum e hicieron bailar a propios y extraños al ritmo de sus temas, tanto propios como versionados. Este grupo está decidido a hacer cosas grandes en el panorama musical de este país y en esta entrevista quieren darse a conocer un poquito mejor. Me reuní con ellos en su local de ensayo y todo esto fue lo que me contaron. ¡No os lo podéis perder!

 Pasasteis por tres nombres hasta llegar al definitivo. ¿Qué es "Sexy Zebras"?
Jose: Sexy Zebras es una declaración de intenciones, es un nombre que estuvimos buscando hasta que apareció. Sexy Zebras somos nosotros, lo que nos ha traído hasta aquí y lo que queremos ser (Samu se ríe diciendo que ha hablado mucho y no ha dicho nada).

¿Qué tenéis vosotros que no tengas los demás? 
Gabi: Nosotros consideramos que hacemos lo que queremos, que somos realmente una banda y que nos dirigimos hacia dónde vamos queriendo. Esto no consiste solo en un disco, las canciones...también es la relación que tenemos en el escenario y fuera de él y todo esto con la demás gente y transmitiéndoselo al público. Somos tres personas luchando  para llegar a un mismo sitio, nos preocupamos de hacer bien lo que nos gusta, y tenemos la suerte de que a la gente también le gusta. Es decir, vendemos: autenticidad, frescura, pocos complejos, el talento que tenemos al servicio de la peña... cada uno damos el 100% de lo que tenemos.

¿Cómo fueron vuestros inicios y como habéis llegado hasta aquí?
Jose: Hemos llegado hasta aquí a base de mucho trabajo...
Gabi: Mucho trabajo, mucha toma de decisiones, mucha honestidad con nosotros mismos de que nos den "galletas" y seguir andando... La verdad es que hemos llegado aquí única y exclusivamente trabajando duro para sacar adelante este proyecto, por la determinación con la que hemos buscado el primer disco, la primera canción, la primera gira...
Jose: Según vas viendo que todo te va saliendo tu actitud cambia y le vas dedicando más y más horas, pero desde el primer momento nuestra determinación ha sido llegar lo más lejos posible, lo que cambia en nosotros es el bagaje que tenemos y la experiencia...
Samu: La toma de decisiones te hace madurar: "esto es lo que queremos, pues esto es lo que buscamos".
Gabi: Hemos tenido golpes de suerte pero también hemos tenido golpes de mala suerte, así que al final la clave de todo, ha sido ser constantes, trabajar, trabajar, y trabajar. 


¿Cómo se tomaron vuestras familias que quisierais dedicaros a esto?
Los 3: Desde el primer momento nos han apoyado.
Gabi: Hemos tenido la fortuna de que nos han ayudado un montón en nuestras casas en todos los aspectos: económico, aunque no somos un grupo precisamente rico (risas), Además nuestros padres nos metieron de pequeños a aprender música y ahora encuentras el sentido.

¿Qué es lo mejor y lo peor que os habéis encontrado en esto de la música?
(Se quejan de la dificultad de esta pregunta y se pasan algún minutillo callados...Añaden que si quiero puedo parar la grabadora y se ríen. Al final empiezan a "discutir" entre los tres para llegar a una conclusión. Bromean diciendo que es la pasta, pero al final responden que...).
Samu: La propia música nos ha hecho crecer a nivel persona, a nivel musical...
Jose: Lo mejor de la música es la experiencia del propio camino.
Gabi: Si no hubiéramos tenido la música hubiéramos tenido un crecimiento personal distinto, mejor o peor... Yo creo que lo mejor son los seguidores de la banda, nuestro público. Lo mejor es ir a Murcia y encontrarte una gente cojonuda llena de gente que se sabían cada uno de los temas que tocabas o tener fans que ven tres conciertos distintos en distintas ciudades en solo un mes, tener un club de fans en Perú... Eso sí que nos lo da la música y otra cosa no nos lo podría dar. Lo peor de todo es conocer el mundo de la música…
Gabi: No estamos muy quemados porque somos jóvenes, hemos tenido suerte y tenemos toda la vida por delante, pero nos hemos encontrado con verdaderos personajes... Nos hemos gastado muchísimo dinero y ahora mismo la música no es  rentable.
Samu: También pienso que lo mejor es crear canciones con las que te desahogas, tocarlas y flipar con eso...
Jose: En definitiva, lo mejor de la música es que te da la vida, y lo peor es que te la quita.

Habéis llegado a telonear a Despistaos... ¿Cómo recordáis esos conciertos?
Jose: Tocar con Despistaos fue una de nuestras primeras experiencias en escenarios grandes y tocar para mucha gente y con grupos de 1ª siempre está de puta madre.
Gabi: Además nuestro actual manager nos fichó en uno de esos conciertos, fue un cambio de dirección y un impulso, fueron unos días memorables…

A quién os gustaría telonear, con quien compartiríais una gira...
Gabi: A Rihanna o con Lady Gaga...a ver si Samu se las liga (bromea).
Jose: A Red Hot Chili Peppers, por ejemplo. 

¿Qué podemos encontrar en vuestro primer disco?
Jose: Se puede encontrar un buen inicio, un punto de partida de lo que es Sexy Zebras y lo que va a ser.
Samu: Además parece algo distinto de todo lo que hay en el panorama…
Gabi: Es un mezcla ya que no buscábamos un disco pop, ni rock, ni indie... Tiene canciones que teníamos desde 2006 que formamos la banda hasta canciones que hemos hecho en el 2009. Obviamente el disco no se acerca exactamente a lo que eres ahora pero si a lo que has sido todos estos años...

¿Hay alguna canción a la que le tengáis más cariño que al resto?
Samu: Depende... Hay canciones en el disco que según como están grabadas son un pepino... luego en el escenario "Chocolate" hace que te baile hasta el alma.
Jose: Le damos las gracias a "Fuego" por hacer su buen deber como primer single, pero como dice Samu nos flipa tocar en directo "Chocolate" o "Mi piel".

¿Cómo es vuestra relación con los fans?
Jose: Genial, somos gente muy cercana y con ellos nos llevamos muy bien.
Gabi: Puro agradecimiento...

¿Y cuál de los tres liga más? Que yo he visto muchas jovencitas en vuestros conciertos...
(Se ríen y empiezan a lanzarse puyas unos a otros).
Gabi: No en serio, en fotos ligo más yo, pero en concierto liga más Samu... Bueno, "liga" (risas). Y a Jose no le gustan las chicas…
Joseja: Si, yo ligo más con los chicos (más risas). 

El mundo de la música a nivel comercial está en crisis. ¿Qué medidas veis vosotros para poder vivir de la música a pesar de esto?
Jose: La medida pasa por la gente, es decir, que la gente se levante del sofá y vaya a los conciertos ("sobre todo si son nuestros", se oye de fondo).
Las redes sociales están siendo un salvavidas para muchas bandas noveles...
Gabi: Estamos muy de acuerdo con todas las redes sociales y con la piratería incluso...
Jose: Exacto, pero la gente tiene que valorar que nosotros tenemos que vivir de algo y por otra parte tiene que devolvernos la moneda…
Gabi: Si nuestro single "Fuego" se descarga ilegalmente por 2 millones de personas, es probable que en mis conciertos haya 2.000 de esas personas.

¿Es difícil tomar las decisiones entre tres?
Samu: Tomar decisiones siempre es difícil...
Gabi: Yo pienso que es lo mejor, porque si fuéramos cuatro habría más igualdad, pero ser tres es la mejor forma de tomar una decisión.
Samu: Sí, ser tres impide los empates, así si uno no está de acuerdo se jode y punto (risas).
Jose: También el hecho de estar creciendo juntos sin haber pasado por otras bandas hace que todos tengamos la misma conciencia de hacia dónde queremos que vaya el grupo, así que solemos estar generalmente de acuerdo.

¿Cómo sois vosotros en vuestro día a día, alejados de la música?
Jose: En nuestro día a día alejados de la música estamos todo el día volcados en la música... (risas)
Samu: De un modo u otro estás siempre pendiente del grupo, ya sea currando en cosas para él o llevando las redes sociales.
Jose: Tenemos nuestras relaciones, nuestros trabajos, estudios pero la mayor parte del tiempo llevamos el traje de Zebra.
Gabi: Aún así alejados de la música nos mola hacer todo tipo de deportes, salimos con nuestros colegas como hace cualquier persona, tenemos novia... Somos muy aburridos (risas).

¿Alguna curiosidad/rareza que tengáis?
Gabi: Yo tengo un club de fans en Perú...
Jose: Tengo un amigo que tiene un club de fans en Perú…
Samu: Yo estoy muy loco… Hago 100 dominadas al día…

¿Qué es la felicidad para vosotros?
Gabi: Yo en principio, que el mundo continúe en 2012 para poder triunfar en la música.
Jose: Yo estaría muy feliz si mañana ya pudiese vivir de esto tranquilamente y poder dedicarnos a esto siempre. Ese sería nuestro éxito: "vivir de la música" (los tres asientes con la cabeza). Entonces a los 40 tener una buena casa en el campo y dedicarme a la vida mística, a ser persona y crear cosas.

¿Cuáles son vuestros futuros proyectos?
Gabi: Nuestro proyectos inmediatos son acabar la primera parte de la gira y seguir haciendo gira… Estamos ya planeando cual va a ser nuestro segundo single y hacer un pedazo de vídeo... Después queremos volver a girar y llegar a las ciudades a las que no hemos llegado y luego más videoclips, hasta que lleguemos al segundo disco y hagamos otro videoclip y otra gira… no parece muy complicado…
Jose: La idea es estirar el disco todo lo que podemos para poder sacar el segundo disco con el proyecto más consolidado... Ya estamos trabajando en nuevas composiciones, sonidos... Y como sorpresa y futuro inmediato, te adelanto en primicia (risas) que estamos esperando una remezcla de "Fuego" de un gran DJ emergente de la capital.

Muchas gracias a estos tres chicos por atenderme y sinceramente espero que les vaya muy bien a partir de ahora, de verdad que se lo merecen. Podéis encontrar más información sobre ellos en la página web www.sexyzebras.com, en su Facebook personal (www.facebook.com/sexyzebras) o en su twitter (@sexyzebrasband).