lunes, 30 de mayo de 2011

Ignacio Martín Lerma: "Ponerle empeño e ilusión a las cosas que hago es lo que hace que salgan bien"

La primera vez que leí algo sobre Ignacio Martín Lerma fue en un blog y la firmante del post, Mar Goizueta, le definía como un "Leonardo da Vinci del siglo XXI”. Este almeriense nació hace 29 años y el último año de su vida ha sido su explosión mediática. Arqueólogo de profesión, alterna la elaboración de su Tesis Doctoral con otras dos aficiones que a día de hoy también ha convertido en oficio: el cine y la poesía. En lo primero ya ha filmado varios cortos pero ha sido con "Merry Little Christmas" (junto a Manuel Marín) con el que ha logrado el reconocimiento triunfando en Festivales de Cine como los de Málaga, Zaragoza o Sitges. En cuanto a la poesía, la primera edición de su poemario "Primer plano" ya está totalmente agotada.

El otro día me recibió en su casa pero eso lo relataré en otro post. Sólo decir que me da pena que esta entrevista únicamente la vayáis a leer y no la hayáis vivido como yo, porque en la voz de Ignacio se manifiesta toda esa ilusión de alguien que se enorgullece de que las cosas le estén saliendo tan bien. En esta entrevista le podréis conocer como arqueólogo, director de cine, poeta y, sobre todo, como persona. ¡Merece la pena!

Buenas tardes y gracias por atenderme. Eres arqueólogo, director de cine y poeta. ¿Algo más?
(Risas). ¿Te parece poco? (más risas). La verdad es que me dedico a muchas cosas pero lo más importante no es la cantidad sino ponerle mucho empeño e ilusión a lo que haces. Yo creo que eso es lo que hace que las cosas salgan bien. Le pongo muchísimo corazón a todo lo que hago y eso vale más.

Son todo tareas muy diferentes y además eres muy joven... ¿De dónde sacas el tiempo para todo?
¡Esa es la gran pregunta! Mis días deberían tener 72 horas, en vez de 24, porque la verdad es que es complicado compaginar todo, sacrifico muchas horas de sueño para lograrlo. Cada vez es más difícil organizar las agendas, los horarios, etc.

Solo tienes 29 años y ya has hecho un montón de cosas... ¿Talento natural o estar en el lugar adecuado y en el momento adecuado? ¿La suerte se busca o te encuentra ella a ti?
Yo creo que nada ocurre porque sí. A la poesía y al cine me dedico profesionalmente desde hace poco más de dos años, pero llevo desde pequeño escribiendo versos y haciendo pelis con una cámara que le "robaba" a mi padre. En cuanto a la arqueología, ocurre lo mismo... ¡mi primer regalo importante de Reyes, que recuerdo, fue un kit de palas y cepillos para irme a excavar! Como ves, todo ha sido fruto de mucha evolución. Sobre todo, lo relacionado con la poesía porque era la parte más íntima, la que más me costaba sacar a la luz. Lo que sí creo que es una casualidad es que todo el reconocimiento haya llegado en el mismo momento, concretamente entre el 2010 y el 2011. Pero como ves, no me ha caído nada del cielo, han sido muchos años de trabajo y de profesión.

Vayamos por partes... ¿Qué te lleva a ponerte a estudiar Historia y como es tu día a día como investigador?
Estudié Historia para dedicarme a la arqueología, una disciplina apasionante. El estudio de la Prehistoria es mi línea de trabajo. Mi día a día me lo paso con una bata blanca, en un laboratorio, mirando piedras y huesos paleolíticos que extraemos de los yacimientos. Ahora mismo estoy acabando mi tesis doctoral sobre Traceología.

En cuanto al cine, ¿cómo se llega a hacer de un hobby una profesión?
Siempre he sido un forofo del cine como espectador, me encanta y lo consumo habitualmente, sobre todo el de terror aunque parezca contradictorio con mi faceta poética. A la realización cinematográfica llego por la escritura; además de versos también escribía relatos cortos que terminé transformándolos en guiones y grabándolos… Así fue como a los 18 años rodé el primero y vi que la cosa funcionaba.

Vamos, que has tenido mucha iniciativa, porque con 18 años no todo el mundo se atrevería a hacerlo...
Siempre he sido un chico con muchas inquietudes creativas. Y sí, mientras mis amigos jugaban al fútbol en la calle yo, además, prefería estar contando historias en forma de guiones.

¿Tus padres no te decían: "¿Ignacio, donde vas?"
Pues he tenido mucha suerte con los padres que tengo, ambos tienen una mente abierta para el arte. Mi padre también escribe y ha hecho cosillas de cine y mi madre es una fanática de la literatura y eso me ha hecho ver con total normalidad eso de “vivir creando”. 

Has dado el salto definitivo al éxito al codirigir "Merry Little Christmas”, pero no es tu primera intervención en el mundo del cine. ¿Cómo empieza este camino para ti?
Como ya he comentado, tengo un bagaje importante, ya que anteriormente había rodado varios cortos, documentales y videoclips.  Es verdad que con éste último doy el gran salto al cine profesional. Yo soy de los que pienso que en cuestión de planos o de guiones se aprende casi más cuando no tienes medios y los actores son tus colegas que cuando estás involucrado en una gran producción, ya que la imaginación es tu único presupuesto. Eso sí, en proyectos grandes aprendes más de responsabilidades, de manejar presupuestos, de enfrentarte a la crítica profesional… Pero yo creo que aunque rodara "Psicosis" (de Hitchcock) siempre diría que es aprendizaje y que lo importante es mirar hacia el futuro y no quedarse ahí.

Gracias a este corto has logrado recorrerte algunos de los festivales más importantes que hay en cuanto al mundo del cine... ¿Qué se siente cuando el esfuerzo se ve recompensado con, entre otros, la Biznaga de plata, el Premio Especial del Jurado del Festival de Málaga?
Pues que todavía no me he quitado la sonrisa y mira que ya ha pasado un mes. La palabra es increíble... Ni Manuel ni yo pensamos que pudiera pasar ya que se trata de una peli muy dura, que denuncia los malos tratos, y en Málaga normalmente no se suele premiar ese tipo de trabajos. Es un premio que hace especial ilusión ya que es el que dan los propios especialistas de cine. Encantados es poco…

Foto de I. Zaldumbide
¿Te gustaría seguir en esta línea de cine de terror?
Sí, me gustaría. Es el género que más me gusta ver y en el que mejor me muevo. De todas formas creo que mis próximos trabajos no serán tan violentos, pero el toque de misterio, suspense y terror siempre va a estar impregnando mis secuencias.

A nivel aficionado. ¿Qué cine te gusta, directores, actores, actrices...?
Me encanta el cine de autor, pero es verdad que donde más disfruto es con el género fantástico, desde el suspense hasta el gore. En toda esa gama hay mucha peli que no merece la pena pero me las veo todas porque soy un fanático. Es el género que más sonrisas me despierta. Adoro el cine de terror...

Te despierta sonrisas...
Si, la verdad es que suena bastante raro, pero es que es mi tipo de cine favorito. Me encantan los efectos especiales y en esas películas suelen estar presentes en la mayoría de planos. Aun así me gustan muchos géneros porque me gusta el cine y las buenas películas en definitiva.

Yo te conocí el otro día en el concierto de Andrés Suárez recitando un poema junto a él. Te rodeas de lo mejorcito también en este ámbito...
Si, la verdad es que estoy muy contento del resultado. Todo viene por "Primer plano", mi primer libro de poesía, un poemario que nace sin pretensiones y que ha ido creciendo como la espuma. Es un libro que se ha hecho grande él solo, y eso es precioso. La crítica literaria considera mis poemas como un híbrido entre poesía y letras de canciones. La canción de autor siempre ha estado muy presente en mi vida y es todo un honor para mí compartir escenario con gente a la que admiro musicalmente, y con la que además me une una gran amistad.


¿De dónde le nace la inspiración? ¿Hablas de tu propia vida y experiencia o de las cosas que pasan a tu alrededor?
A nivel de estilo yo me identifico con la poesía de la experiencia: García Montero, Benítez Reyes, Vicente Gallego... Son gente que me encanta, tanto esa generación como la anterior (Ángel González, Gil de Biedma). Como lector devoro los libros, pero bueno donde yo me inspiro realmente es en mi vida, mi poesía desvela mi realidad. No te voy a decir que todos los poemas hablen de mí pero hay muchas vivencias. "Primer plano" está cargado de trozos de mi vida y eso creo que le da realidad y la distancia con el lector se acorta. Felipe Vega, director de cine al que yo admiro, dice en el prólogo de mi poemario que una de las virtudes del libro es que cuento las cosas como si conociera a cada uno de los lectores, y eso es verdad. Escribo de una manera muy cercana y directa.

Supongo que tú escribías a nivel amateur. ¿Cómo dices un día: "voy a publicar"?
Yo siempre he escrito para mí, nunca lo he hecho con pretensiones. En el cine vas con otra intención porque apuntas más alto y quieres que lo vea el mayor número de gente. En poesía no. Es mi idioma, mi manera de decir las cosas. Como diría ese cantante que tanto nos gusta a ambos, es mi forma de dejar el alma al aire… No sé como explicártelo porque es muy difícil hablar del libro, es tan yo... Lo que buscaba con el libro no era hacer un poemario que se vendiera mucho (que lo ha conseguido). Es un libro que se publica porque gané una convocatoria de poesía a la que me animaron a presentarme. Con el corazón en la mano, te digo que nunca pensé que fuera a salir más allá de mi entorno más cercano... Que algo crezca tanto sin marketing es algo difícil en estos tiempos, así que el público es quien está haciendo que sea un poemario tan conocido.

El último año tu vida ha sido una montaña rusa... ¡Pero solo estás arriba!
¡Y ojalá siga arriba porque estoy encantado! La única pega es que el ritmo de vida es frenético… pero, ¡que siga la buena racha y no me baje del “looping” nunca!

Pero aún así, ¿no echas de menos la tranquilidad?
Sí, echo mucho de menos estar en mi casa de Almería, pero cada vez me cuesta más encontrar huecos. Echo de menos a mi gente del sur, el mar, y el poder parar tranquilamente un rato, como lo estoy haciendo ahora contigo para contarte lo que hago... La “blackberry” me suena constantemente, pero siempre se dice que "palos con gusto no duelen" y es verdad. Pero también me apetece disfrutar al máximo lo que me está pasando, aunque no tenga mucho tiempo para asimilarlo. Vendrán nuevos proyectos, pero quiero que el año que viene todo vaya un poquito más lento, que lleguemos a la parte más tranquila de esa montaña rusa que tú mencionabas antes.

Alguna anécdota curiosa que te haya ocurrido, un momento inolvidable...
Pues muchas... el otro día me ocurrió algo muy curioso. El otro día una lectora del libro escribió en el muro del facebook para que supiera que le había hecho mucha ilusión cruzarse en el metro con otra lectora que llevaba "Primer plano" en la mano. Pues resulta que horas después la segunda lectora de "Primer plano" escribe diciendo: "Era yo, y estaba en tal zona de Madrid...". Gracias a mi libro dos personas se han conocido y eso hace ilusión porque ya no soy yo, sino que es mi obra la que va haciendo cosas por ahí sin que yo esté encima... Y eso es muy bonito. 

Como estoy pudiendo comprobar las redes sociales os ayudan un montón...
Las redes sociales son la manera más directa de contactar con la gente. Antes todo era más complicado. Se recibe mucho el cariño de la gente y creo que eso se debe recompensar.

Me sorprende mucho que seáis vosotros mismos los que llevéis vuestras redes sociales, ¿o se lo dejáis a un tercero?
No, No. Vamos, para mi es algo impensable. Quizás en artistas de otro alcance o cantantes pues puede, pero en mi caso es todo lo contrario.

Fuera de la profesión, bueno, de todas tus profesiones, ¿qué ilusiones tienes?
Seguir siendo tan feliz, tópico y típico pero real como la vida misma.

Puestos a conocerte más personalmente. ¿Qué haces en tus ratos libres?
No parar, es decir, justo lo contrario de estar en un sillón charlando tranquilamente como ahora (risas). Cuando vuelvo de trabajar y va cayendo la tarde es normal que haya versos por encima de la mesa y si por la noche las musas no acompañan pues es posible que me ponga una peli, ¡la tele no la tengo ni sintonizada! 

Como te dije antes, te rodeas muy bien pero supongo que llega un momento que dejas de tener compañeros de trabajo y se convierten en amigos, aunque cada uno estéis en una parte de España.
Exactamente. Debido a eso muchas veces compartimos escenario, es el punto común y sabes que así podremos pasar un rato juntos. Trabajar con gente del mundo del arte y la cultura hace que pasemos mucho tiempo en la carretera y que nos vayamos encontrando en diferentes ciudades. Aun así siempre se busca un huequecillo para ir a La Latina a tomar algo y hablar de los nuevos discos y libros del momento.

¿Soñaste en algún momento llegar al punto en el que estás?
Siempre hace ilusión decir "voy a ser un director de cine reconocido", "voy a salir en la Fotogramas" (este mes aparece) o "voy a escribir un libro de poesía del que la gente se sepa los versos de memoria". Ahora fíjate, muchos de esos sueños se han cumplido y ya ves cómo me brillan los ojos. Te soy sincero, estoy flipando con todo esto.

Llevo un tiempo contigo aquí y aparte de ver que no dejas de sonreír me está llegando la sensación de que eres una persona muy cercana.  
Simplemente me muestro como soy, y esa cercanía es valorada por el público que te sigue porque no sólo ve al personaje sino también a la persona. Mucha gente me dice que soy el mismo arriba y abajo del escenario y eso me gusta porque yo no soy un artista que quiere vender una imagen. Soy el Ignacio de siempre que de pronto se sube, recita unos versos y se baja a la misma mesa en la que estaba sentado, y eso yo creo que a la gente le gusta porque rompe esa barrera que tienen muchos artistas y que te impide acercarte a ellos. No sirve de nada estar en tu burbuja de “mega-autor” que te impide ver el mundo. Lo bonito es compartir...

El otro día me dijo Andrés Suárez que "un aplauso se falsea pero una mirada no". Cuando estás arriba y ves a la gente que está mirándote, ¿cómo te sientes?
Es impresionante. Cuando recité, por ejemplo con Andrés, tuve la suerte de que cuando él cantaba estrofas de su canción yo aprovechaba para disfrutar del momento, ver la Galileo hasta arriba y a un público que te observa atento, con los ojos muy abiertos, emocionados e incluso llorosos, impresiona porque es cuando notas que tu poesía ha llegado de verdad y en esos momentos te sientes muy afortunado.

¿Cuáles son los cantautores que más te llegan a ti, los que recomendarías?
No me pongas en este aprieto que soy muy amigo de todos. (Risas) Por ponerte un ejemplo, me gusta mucho Quique González, y con él no pierdo nunca mi “corazón de fan”. Sus temas me parecen brutales.

Todos los artistas como vosotros, sois como un ghetto en el que os ayudáis y apoyáis mucho entre vosotros.
Sí, creo que es totalmente necesario para que nuestras creaciones evolucionen y crezcan. Además del vínculo personal y afectivo que se crea. En Murcia por ejemplo, hay una cantera impresionante de buenos cantautores y todos hemos crecido y evolucionado mucho juntos.  


Aparte de muchos discos, tienes la casa llena de libros. ¿Qué te gusta leer?
La lectura de la poesía ocupa gran parte de mi tiempo y no me permite leer mucha novela, lo cual que es una pena porque sé que me pierdo muchas cosas maravillosas pero lo que más leo es poesía y muchísima literatura científica y arqueológica para estar al día.

(Veo que tiene en su pared los carteles de "Rec" firmados por los directores). ¿Eres muy coleccionista verdad?
Soy excesivamente coleccionista. Me encantan llenar todo de trastos, aunque luego sea un problema para limpiar (risas) pero me gusta rodearme de mis cosas. El sitio en el que vivo, debe estar lleno de mí.

Veo en ti que aunque la arqueología sea tu profesión menos mediática, es la que tienes en un "primer plano".
(Risas) Y nunca mejor dicho eso del "primer plano". Realmente es mi profesión, lo que pasa es que últimamente, a nivel mediático, todo el mundo me conoce más por el cine y la poesía.

¿Me puedes hablar de tus futuros proyectos?
Va a haber un proyecto impresionante que no sé si conoces. El libro está totalmente agotado, en menos de tres meses se acabaron los 500 ejemplares, lo cual es una pasada para tratarse de poesía. Para la segunda edición, se incluirá un disco en que muchos de los cantautores del panorama actual musicalizaran los poemas del libro. Supongo que saldrá a la vuelta del verano, para octubre o noviembre. Yo estoy recibiendo ya temas y te puedo adelantar que va a ser increíble. Por nombrarte algunos de los artistas, participarán  murcianos como Funambulista, David Moya, Aarón Sáez, Road Ramos, Muerdo, Joserra, Manzanero o Antonio Aráez, y artistas de otros puntos del país como Marwan, Andrés Suárez, Paco Cifuentes, Alejandro Martínez, Gastelo, Lucía Caramés, María Rozalén, Silvina Magari... Todo lo mejorcito del panorama. Además tengo varios videoclips que están ya en preproducción y que saldrán en breve (yo sé uno de ellos y seguro que gusta muchísimo).

¿Qué sueños te quedan por cumplir?
Pues hay muchos, pero me gustaría seguir siendo tan feliz como estoy ahora. Me da igual ser más o menos mediático porque eso comprendo que es temporal y son rachas... Pero sin duda, ese es mi mayor sueño.

Y finalmente por si queda alguna duda: defínete a ti mismo.
Creo que soy constante y trabajador, y sobre todo me defino como una persona que, sea en el campo que sea, no puede parar de crear.

Muchas gracias por atenderme, Ignacio. Espero que a esta entrevista le sigan muchos momentos llenos de éxito. Podéis encontrar más información de Ignacio Martín Lerma en su Facebook personal y en su pagina web: www.ignaciomartinlerma.com. Os dejo aquí una muestra de su trabajo que seguro os gusta:


Donde más me duele

Mantenme la mirada,
ignora todas mis condiciones,
y oblígame a no ser quien mande.

Apunta con tus intenciones
directamente a donde más me duele,
hasta que sangren mis aires de buen chico.

Da la vuelta al marcador,
destróname del asteroide B 612,
y rompe mis escritos.

Ahora dime exactamente lo que ves
al colocar en primer puesto tus verdades.

Derrotado, te beso…
…confirmo que a mis días le faltan horas contigo.

                                 "Primer plano", Ignacio Martín Lerma

jueves, 26 de mayo de 2011

María Villalón: "Mi sueño va desde vivir de la música hasta hacerla llegar a otros países"

María Villalón es una joven malagueña de 22 años que se dio a conocer nacionalmente hace 4 años en el concurso de música Factor X, donde el hecho de quedar primera le dio el derecho a grabar su primer disco "Te espero aquí", con "Agüita de abril" como primer single. Aun así María no es nueva en esto ya que lleva cantando desde pequeñita. En la actualidad está girando con su último CD a la vez que se saca sus estudios universitarios. ¡Lee la entrevista para conocerla!

¡Hola María! ¿Cómo te van las cosas en la actualidad?
Ahora mismo estamos inmersos en una gira de acústicos y también preparando las maquetas de las canciones nuevas con el fin de conseguir sacar disco pronto. Y bueno, también estoy en las últimas tres semanas de universidad, así que hasta arriba jeje.

Tienes solo 20 años y dos trabajos a la venta (al menos a nivel nacional)...
Realmente son tres porque al salir de Factor X saqué un disco con las canciones que había cantado en el programa y paradójicamente éste fue el que mejores ventas obtuvo con diferencia. Así que son tres discos profesionales ya en la calle más dos maquetas que hice con 14 y 16 años.

He leído en tu bio que desde muy pequeña ya querías dedicarte a la música. ¿Como reaccionaron tus padres cuando dijiste "Papás, quiero ser artista"?
Desde siempre me han apoyado al 100%. Han hecho todo lo que estaba en su mano y han creído en mí ciegamente. Y eso es muy importante si te quieres dedicar a la música, que tu familia te apoye. Siempre estaré agradecida por todo lo que hacen por mí. Sin ellos no habría conseguido nada.

¿Cómo fue la experiencia de participar y ganar Factor X? ¿Te molesta que te identifiquen con el programa?
Fue una experiencia genial y para nada me molesta que me identifiquen con el programa porque gracias al programa tuve la oportunidad de grabar discos profesionales, sonar en radios, etc. Así que yo me hallo muy agradecida por esa oportunidad.

¿Sigues teniendo relación con tus compañeros de allí?
Claro que sí, ya no sólo con compañeros, sino también con gente de producción del programa. Nos hicimos una gran familia.

¿Cuáles son tus influencias musicales?
La música italiana sobre todo y artistas españoles como Supersubmarina, Georgina, Lagarto Amarillo, Funambulista...


Personalmente creo que tu segundo CD es mucho más personal que el primero. ¿Que diferencias hay entre uno y otro?
Hay muchas diferencias porque en el primero apenas pude participar, fue todo muy precipitado, pero el segundo lleva mucho de mí y se nota en las canciones, en el sonido, en el cambio de estilo.

María, ¿compones canciones? ¿Te gustaría sacar un CD solo de canciones tuyas?
Sí, compongo canciones, pero siempre me ha dado mucha vergüenza enseñarlas, pero poco a poco lo he ido superando y ahora en los conciertos toco temas mías y muchas de las canciones nuevas que estamos enmaquetando son mías, así que espero tener alguna en el próximo disco


Veo día a día que le das mucha importancia a tus redes sociales y te comunicas con la gente que te sigue (así contacté yo contigo). ¿No te cansas alguna vez de eso?  Creo que es importante poder mantener contacto con la gente que te sigue de verdad y así informarles de primera mano de los conciertos, entrevistas y demás. A mí me gusta mucha. Es muy cansado en el sentido de que son muchas horas delante del ordenador, pero lo hago encantada.

Y por cierto, ¿cómo es tu relación con tus fans? Se te ve una artista muy cercana...
Pues soy una persona muy, muy normal, así que tengo una relación estupenda con ellos.

La música está viviendo una situación difícil. ¿En que lo notas tú? ¿Te afecta mucho la piratería?
En todo, sobre todo lo notamos los que estamos empezando y no tenemos un hueco en la música. Se nota en la venta de discos, en los conciertos y en las discográficas, ya que tienen miedo de apostar por alguien que no saben que va a ser una apuesta segura

Hablando de tus gustos. ¿Qué música llevas en tu iPod?
Elisa Toffoli, Zahara, Georgina, Lagarto Amarillo, Funambulista, Despistaos...

¿Con qué artista te gustaría colaborar?
Con Sabina o con Pereza

Estudias filología hispánica. ¿La gente te para por la universidad, te reconocen...?
Pues la verdad es que a mí nunca me reconoce nadie, tampoco soy tan conocida como para que me reconozcan por la calle y eso jejeje

¿Cómo eres en tu vida cotidiana? Con tu familia, con tus amigos, tu gente...
Pues una persona muy normal como he dicho antes jeje soy muy familiar, muy payasa


Finalmente un pequeño cuestionario:
- Un defecto: pesimismo
- Una virtud: constancia
- Una manía: tengo muchas, desde morderme las uñas a no poder ir nunca caminando en el lado derecho de una persona
- Una anécdota: hace un año me entregaron un premio en Málaga y lo rompí en directo en el escenario al inclinarme a modo de agradecimiento. Se me cayó en la reverencia jejeje
- Tus artistas favoritos: Funambulista, Lagarto Amarillo, Despistaos, Elisa Toffoli, Georgina....
- Tu mejor recuerdo: cuando escuché por primera vez una canción mía en la radio
- Un sueño por cumplir: muchos, desde vivir de la música a conseguir un hueco, hasta llegar a otro país con mi música. Soy muy soñadora.
- Canción favorita (tuya y de otro artista): Mi canción favorita de las mías es “La lluvia” por toda la suerte que me ha traído. Y de otro artista creo que “Ya verás” de Funambulista

Muchas gracias por tomarte la molestia de atenderme. Podéis encontrar más información de María tanto en su página web (www.mariavillalon.es) como en su twitter (@Maria_Villalon) y facebook personal (http://www.facebook.com/mariavillalonmusic).

viernes, 20 de mayo de 2011

Cyan: "Con este disco se están haciendo las cosas bien y está funcionando tal y como nos gusta que funcione"

Desde Barcelona llega una nueva banda de música dispuesta a revolucionar el panorama musical, aunque en realidad no es tan nueva ya que sacaron un CD homónimo en el año 2008. Sin embargo con este "Historias para no romperse" Cyan se ha reinventado y están seguros de que este es su momento. El grupo está formado por cinco chicos. Tras el concierto que dieron el pasado domingo día 15 en el Universimad que se celebraba el Ciudad Universitaria Javi (voz) y Gorka (guitarra) me atendieron y esto es lo que nos han contado.  

Lo primero de todo. ¿Por qué Cyan?
Javi: Cyan de alguna manera es un color de la cuatricomía (cyan, magenta, amarillo y negro) y es un color que es como un azul claro pero que para nosotros también es un color muy transparente, es como nosotros entendemos la música. Para nosotros es una manera sincera de hacer lo que nos gusta, de hacer canciones, de sacar cosas nuestras o muy cercanas y compartirlas.

¿Cómo y cuándo surge "Cyan"?
Gorka: Surgió en el 2006. Yo trabajaba en un estudio en el que estaban grabando Javi y Sebas (batería) y a la vez era amigo de Jordi que tenía otro estudio en otro sitio y era amigo de Antonio (bajista). Al final todos éramos colegas que compartíamos la pasión por la música. Cuando me enteré que el grupo del que formaban parte Javi y Sebas se separaba les propuse hacer algo entre todos y empezamos. Estuvimos dos años buscando  un poco que es lo que queríamos hacer, por donde tirar, experimentando con ideas, y cuando vimos que la cosa cuajaba grabamos nuestro primer disco (2008) y nos movimos con él durante un año más o menos. Después nos pusimos con este segundo CD y es por el que estamos apostando de verdad.

¿Cuáles son vuestras influencias musicales? ¿Qué escucháis?
Javi: Pues realmente el abanico es muy amplio. Escuchamos desde música clásica hasta música electrónica agresiva francesa, pasando por grupos de aquí que nos gustan, por ejemplo Alex Ferreira. Escuchamos de todo y nos gusta pensar que de todo lo bueno. Gorka es muy de Depeche Mode. No solo escuchamos pop o rock, sino que nos encanta un montón de música, Foo Fighters...
Gorka: Cualquier género tiene algo que aportar y yo creo que de todo, por antagónico que sea a lo que haces, puedes aprender.

¿Qué queréis transmitir con vuestra música y hacia quién va dirigida?
Javi: Nosotros lo que pensamos inicialmente, la semilla de todo, es en hacer nuestras canciones sin tener en mente a que gente van. Nosotros hacemos lo que nos gusta, sacamos este disco, y a quien le guste pues genial. Es decir, no estamos componiendo pensando en quien va a escuchar eso.

Para la gente que no os ha visto en directo, ¿cómo son vuestros conciertos? ¿Está todo planeado o hay lugar para la improvisación?
Gorka: No están planeados. Están pensando en cuanto a que evidentemente tenemos un orden de las canciones. El pop no es como el jazz; el jazz un día te tocan un tema dura 3 minutos y al día siguiente te lo tocan y puede durar 10. El pop está todo más estructurado, pero nosotros en los conciertos dejamos los pequeños matices que se ven en el disco un poco más de lado, estiramos algunas partes de las canciones.

"Historias para no romperse" es vuestro segundo disco de estudio. ¿Que evolución hay respecto al anterior?
Gorka: Yo veo un montón de diferencias, tanto a nivel de letras que eso es todo tarea de Javi como de música. Hemos ampliado mucho el abanico sónico. Ahora te encuentras desde guitarras mucho más crudas que en el primer disco a guitarras mucho más procesadas y agresivas. Sebas (batería) ahora mete ritmos mucho más dinámicos que en el primero, cosas que en ese disco ni se nos hubiera pasado por la cabeza intentar. Hay ritmos latinos que intentamos llevar al pop. En el tema "Congelados por la estela" al escuchar el estribillo parece pop pero si te fijas en la batería realmente el patrón que hace es un patrón de reggae. Además el primer CD era mucho más lineal: todo eran medios tiempos, la cadencia de los temas siempre era un poco la misma. En este hemos intentando salirnos un poquito de eso.  

¿Por qué este título para el CD y "Turistas heridos" como primer single?
Javi: Una vez que hicimos todos los temas empezamos a pensar como queríamos ponerle el lazito, el nombre, y de una forma no demasiado premeditada vimos que trataban ciertos temas y había como una unión entre las canciones a nivel letrístico. Nos pareció que una manera de entender el disco era como diez historias para no romperse.
En cuanto al primer single fue difícil porque nosotros no teníamos muy claro realmente que queríamos sacar para presentar el CD. Nosotros somos imparciales con nuestra canciones porque nos gustan todas, no tenemos muy claro cual puede ser la que más va a gustar, y nos fiamos completamente de la ayuda de nuestros managers y gente externa.
Gorka: Además es un tema que engloba un poco las cosas que te vas encontrando a lo largo del disco. Hay otros temas que son más agresivos o más movidos como pueden ser "Te deslizas" o "Mecanismos Nocivos" y quizás una persona que no conozca el grupo se puede llevar una idea algo equivocada de lo que luego se va a encontrar, y si hubiésemos cogido "Las cenizas" o "Volando eléctrico" pasaría lo mismo porque son temas más melosos, melódicos... "Turistas heridos" es la canción que le da equilibrio al disco.

A pesar de que ya en el 2008 sacasteis otro disco es este con el que os estáis dando a conocer a nivel nacional. ¿Qué falló en ese momento?
Gorka: En el primer CD hubo un problema bastante gordo de base cuando lo fuimos a sacar ya que la gente con la que empezamos a trabajar no entendía el grupo como lo entendíamos nosotros. Eso hizo que desde el principio la cosa no avanzara en la dirección correcta y llego un momento que la cosa se fue al traste. "Historias para no romperse" es nuestro segundo disco pero la sensación que tenemos es que es la primera vez que se están haciendo las cosas bien y que está funcionando tal y como nos gustaría que funcionara. La gente con la que decía Javi que estamos ahora es gente que entiende el grupo como nosotros y que hace las cosas de una forma muy coherente. 

Se puede decir que el mundo de la música está en crisis a nivel comercial. ¿Se puede vivir de esto? ¿De qué manera se puede solucionar?
Gorka: A ver, hay una crisis para las discográficas, para la gente que solo saca beneficios con cada CD que se vende en la tienda, pero en la música en sí no hay crisis. Ahora hay más festivales que nunca y hay más grupos que nunca. Los grupos tienen la posibilidad gracias a internet de darse a conocer. Internet es un arma de doble filo: puede dañar a estas discográficas pero puede ayudar mucho a grupos nóveles a promocionarse. Sin ir más lejos nosotros te hemos conocido a ti gracias a twitter y estamos haciendo esta entrevista. En facebook también nos movemos un montón... En definitiva hay crisis para las discográficas pero no para la música como arte. Es cierto que hay currar mucho más que antes. Antes sacabas un CD, te lo promocionaban un montón, lo empezabas a vender y no había tanta competencia.
Javi: No hay crisis a nivel artístico. Hay muchos grupos que salen, se lo curran y sacan muy buenos discos, pero es muy difícil hoy en día dejar todos los curros para poder vivir de esto como tal. Solo lo consiguen unos pocos privilegiados.
Gorka: Ahora se hacen muchos más conciertos que antes entonces si llegas a tener tu público si puedes vivir de esto. Ahora no consigues hacerte una mansión en Miami, pero si puedes hacer de esto tu trabajo.  

¿Qué significan para vosotros las redes sociales? ¿Veis en internet una alternativa?
¿Cómo es vuestra relación con la gente que os sigue?
Javi: Empezamos a notar que en algunas ciudades como Ávila, Madrid o Valencia ya hay un público fijo, gente a la que realmente le gusta lo que hacemos y nos apoya. Con esa gente sí que tenemos una relación bastante directa, ya sea por internet o después de los propios conciertos.
Gorka: Los cinco somos gente muy cercana y muy tranquila. Agradecemos realmente que nos apoyen. A nosotros esto nos encanta hacerlo y es bonito tener gente que te apoya.

¿Qué esperáis de la música?
Javi: La felicidad en forma de música sería seguir haciendo lo que hacemos pero con más medios y pudiendo vivir tranquilamente de esto llegando a fin de mes. Nos gustaría que nuestra máxima preocupación fuera "a ver qué disco voy a hacer ahora, va a ser algo increíble...", poder permitirte estar dos meses componiendo tirado en el monte sin problemas, volver a la ciudad a hacer unas pruebas y unas maquetas... Centrarte en lo que haces. No es lo mismo eso que llegar después de currar a las 21:00h al local de ensayo y ponerte a ensayar... Eso lo hacemos igualmente, pero no es lo mismo que ensayar habiéndote levantado a las 12:00 después de desayunar tranquilamente con los demás miembros del grupo.

Si podéis contarme alguna anécdota que os haya ocurrido... (Tras unos minutos en los que los dos debaten si contar algo o no, Javi se anima tras decir "venga, que esto es el rock&roll").
Javi: Estábamos componiendo, estábamos sacando un tema, y todos somos muy cabezones. Cada uno tiene unas ideas de cómo se deben hacer las cosas, como deben de quedar, y con niveles de estrés altos ya que grabábamos nosotros mismos. Llegó un punto en medio del proceso de grabación del disco en el que el estábamos discutiendo de si una guitarra debía ir de una manera o de otra. Al final la guitarra en cuestión que era de Jordi acabó el suelo reventada.
Gorka: Yo creo que esa fue la base de la letra de la canción "Mecanismos nocivos". Hay momentos en los que a cada uno nos apasiona tanto lo que hacemos y queremos llevarlo a nuestro terreno que sales por cualquier sitio.

¿Debe ser difícil poneros de acuerdo los cinco no?
Javi: Cinco personas que están viéndose muchos días entre semana, en la furgoneta, saliendo, haciendo cosas... Tenemos un ecosistema extraño en equilibrio.

¿Futuros proyectos?
Javi: De momento seguir tocando mucho Hay un montón de conciertos a la vista que se pueden ver en nuestra web y en los eventos del facebook y además estamos ahora mismo preparando un EP que va a contener uno de los temas del disco, alguna versión como "Salitre" de Quique González que la hemos intentado hacer bastante nuestra, una relectura de "En mi nave" que le hemos dado un toque bastante más electrónico y experimental explorando otras facetas que a lo mejor no llevamos tan al extremo en Cyan y queríamos probar. A lo mejor también incluimos algún tema descartado del disco.

Muchas gracias y si queréis decir algo más...
Gorka: Nada, muchas gracias a ti y estamos contentísimos de contar con gente como tú.

Si queréis obtener más información del grupo Cyan la podéis obtener en www.somoscyan.com, y en su facebook y twitter (@somoscyan) personal. 

miércoles, 18 de mayo de 2011

Andrés Suárez: "Necesito ver las caras. Un aplauso puede ser mentira, pero una mirada nunca"

El pasado 13 de mayo Andrés Suárez volvió a llenar la Sala Galileo Galilei acompañado de sus amigos Andrés Litwin a la batería, Luismi Baladrón al bajo, José Barragán "Sefo" a las guitarras y Marino Saiz al violín. Una hora antes de empezar tuvo la amabilidad de reunirse conmigo. Andrés Suárez es un gallego que se declara un aprendiz de música feliz de dedicarse a lo que le gusta y un enamorado de la vida, de su familia, de sus amigos, de su familia y ante todo del mar.

"Afincado" en Libertad 8 toca en todos los lugares de España paseando su segundo CD "Maneras de romper una ola" y llenando las salas. En el escenario demuestra una fuerza poco usual de ver que es capaz de emocionar a todos los asistentes. ¿Queréis conocerle? Allá va un poquito de este artista.

 Buenas tardes Andrés. Tienes más pinta de rockero que de cantautor...
Bueno, pero igual es la apariencia. Yo ni siquiera sé si soy un cantautor, no me definiría así. Me considero un aprendiz de músico que pasa por todos los palos musicales. Hago la letra y la música de mis canciones y por lo tanto soy un cantautor pero escucho rock, heavy, folk, blues, jazz, y de ahí sale la música verdadera.

¿Cómo es Andrés Suárez en su vida personal, lejos de la música? ¿Qué se queda cuando te quitas la guitarra?
Soy un tío muy tímido, bastante reservado, amigo de mis amigos y una persona allegada y apegada al mar. Soy hijo de marinero y soy todo lo que tenga que ver con la sal, el salitre... El mar en definitiva. 

¿Por qué "Maneras de romper una ola"?
Por los dos motivos que cité: primero por el mar, por mi familia, por mi costumbre, porque yo vivía en una casa en la que al otro lado de la ventana había arena de playa y olas. Con eso creces y lo llevas toda la vida contigo. Pero también por lo musical. Creo que hago canciones muy distintas y hay que romper un poco con esa terminología que dice que un "cantautor es un tío que se sienta con la guitarra". Cantautor puede ser Iván Ferreiro, Damien Rice o Robe de Extremoduro. Son cantautores y ponen a pabellones saltando. Mi intención era romper esa ola, esa costumbre.

¿Cómo fueron tus primeros pasos en el mundo de la música?
Yo fui de niño al conservatorio en Ferrol, mi ciudad. Pasé por grupos, por orquestas, la BBC (bodas, bautizos y comuniones) como guitarrista y cantante. Luego me fui a Santiago con 17 años.

¿Cómo tomas la decisión de irte a Santiago, hacerte cantautor y grabar "De ida"?
Ferrol es una ciudad de músicos y hay que tenerle mucho respeto porque es maravillosa, pero sentí que allí ya había tocado techo. Ya había tocado en los bares de allí, ya conocía a los músicos... Así que decidí irme a probar suerte a Santiago que es una ciudad con mucha más oferta cultural, más efervescente de locales... Cuando sentí en Santiago lo mismo que había sentido de Ferrol me vine a probar suerte en Madrid. En realidad me vino a tocar al metro, a conocer músicos y gente, y más o menos estoy consiguiendo lo que quería que es ir tirando con la música. 

¿Y aquí conoces a Tontxu y os ponéis a producir tu CD?
Conocí a Tontxu en lo que ya es mi casa que es el Libertad 8, la casa de música de autor. Coincidimos allí y a mí me gustaba lo que él había hecho y él se interesó por mi música. Él nunca había producido un disco y decidimos probar suerte y resultó "Manera de romper una ola" del cual estoy muy contento.

¿Cuál fue el papel de cada uno en cuanto a la producción?
Pues la verdad es que fue una producción casi a medias o casi entre todos, es decir, cada músico que había allí producía porque eran músicos que son verdaderos genios y con los que es una suerte trabajar. Una producción surge desde el tío que toca la batería de una forma: ya está sonando como esa mano y esa baqueta quieren que suene.

Supongo que lo más difícil de planear un disco es elegir las canciones que vas a incluir en él. ¿Cómo se hace esto?
Yo creo que las canciones las elige el propio disco, se eligen entre ellas solas. Hago un repertorio que tenga que ver con el momento vital que estoy pasando y que estoy viviendo, entonces en el disco "Maneras..." sentí que toda canción más allá de esas diez compuestas no formaban parte de ese disco. Empieza de una forma y acaba de otra forma pero tienen sentido entre sí, un sentido en sí mismo. Una vez más es una ola.. No podría haber una canción número once, nunca. En mi nuevo disco me está pasando lo mismo: va a haber doce canciones y son las que necesito que estén. Es algo que sale solo.  

¿En qué te inspiras para inscribir tus canciones? ¿Son todas vivencias tuyas o también son historias que ves en el día a día?
Es una mezcla de todo. A veces son historias personales, muchas veces, por eso del egocentrismo del cantautor, pero muchas veces son historias que deseas que existan y te las crees tan fuerte que las haces acorde. Otras veces son historias de otros. No sé muy bien ni como son ni porque salen. Creo que salen porque están dentro y dentro tampoco sé de dónde, aquí o aquí (se señala la cabeza y el corazón). Sé que tienen que salir porque es lo único que sé hacer y es lo que necesito hacer para ser feliz.

 ¿Cómo se te ocurre escribir "Marinero" en honor a Ramón Sampedro y que sientes al cantarla?
Su historia y su vida me parece admirable y digna de mención canción o película. Llegué a conocer parte de su historia por gente allegada: Creo que dio un paso importante en este país y no se le da la suficiente importancia, parece que ya quedó en el olvido. Nos interesa olvidarnos de ciertas cosas en este país pero eso no quita que siempre se debería homenajear la valentía que tuvo este hombre.

¿Cuáles son tus influencias musicales, literarias...?
Javier Ruibal, Enrique Urquijo, Robe de Extremoduro, Juan Luis Guerra, Franco Battiato, Damien Rice, John Mayer... Me influyó mucho la música que mi padre me iba poniendo en el coche camino al colegio pero al final yo creo que escucho de todo y no lo digo por presumir. Escucho desde Tote King hasta Metallica pasando por Antonio Vega. La música es en esta vida el elemento necesario para alcanzar la felicidad y la máxima armonía posible, entonces intento escuchar de todo.

¿Qué es lo mejor que te ha dado la música y lo peor que te has encontrado en el camino?
Lo mejor son noches como esta, compartir noche con amigos, con músicos de esta categoría; el venir con ellos o solo pero ante todo el venir y que haya gente. El hecho de que este todo reservado es algo muy difícil y hay que valorarlo. Lo peor es estar lejos de mi familia, del mar, de mi pareja... Eso lo llevo muy mal. Soy una persona muy allegada, me gusta mucho abrazar.

¿Qué prefieres: tocar solo con una guitarra en un ambiente intimista o con una banda ante un público mayor?
A Libertad 8 le tengo un cariño especial. A mí me da igual el aforo, no conozco el aforo de grandes salas ni de grandes teatros porque no toco en sitios así. Lo que necesito es la mirada, necesito ver la cara, la expresión. Sucede aquí (Galileo Galilei), en el Libertad, en Clamores... Necesito ver los ojos. El aplauso puede ser mentira pero la mirada nunca. 

 ¿Y tienes alguna preferencia a la hora de actuar en compañía de alguien?
Con la gente que está esta noche conmigo porque son verdaderamente buenos. No hay ninguna preferencia porque realmente con la gente con la que toco son verdaderos genios. A veces te apetece tocar solo cuando llevas mucho tiempo tocando con banda y luego te apetece tocar con banda porque llevas un tiempo solo. Las cosas son así, somos inconformistas por naturaleza.

¿Me podrías contar alguna anécdota que te haya pasado?
Ahora mismo no se me ocurre pero en este trabajo pasan muchas cosas, por ejemplo ir a tocar a un lugar y que se te olvide hasta la guitarra.

Eres uno de los muchos artistas que decidió producir su CD alejado de las discográficas. ¿Te ves algún día firmando con una?
No, lo que me rodea es mi discográfica. Tú eres mi discográfica, el facebook, youtube, tuenti, Galileo... El filón de nuestra música está en el boca a boca como promoción. Tocar en el metro, en Plaza España, que venga gente a este concierto y hable de mí luego... Tú se lo dices a un amigo, ese amigo se lo dice a otro, se cuelga un video mío en una red social... Eso es la discográfica.

¿A día de hoy se puede vivir de la música?
Si, si te lo montas bien y consigues que la gente venga al local a verte. Si no consigues esto lo mismo malvives, pero vivir sí se puede. Eso sí, hay que currárselo muchísimo como en el resto de las cosas. En este sentido hay que llenar el maletero de CD´s y viajar por toda España. Empezará habiendo cinco personas y si tienes algo que hace sentir a los demás habrá cincuenta.

Estuviste en el concierto "Cantautores por Gaza", ¿qué conclusiones sacas de ello?
Ese encuentro personal demuestra que no estamos solos, que sigue habiendo gritos y puños y la verdad es que me emocioné mucho tocando ahí con grandes compañeros (Chaouen, Ismael Serrano, Marwan...). Como te dije antes creo que tendemos a olvidar fácilmente excepto cuando nos toca a nosotros. Ese concierto no acabó y se terminó la historia, hay gente de esa plataforma que sigue currando un montón, movilizándose, moviéndose, llamando, viajando... Por mi parte va a tener todo el apoyo ya que creo que es un acierto y es necesario que nos sigamos uniendo por este tipo de causas.

Finalmente, ¿tienes algún proyecto a la vista?
Estamos grabando el nuevo disco (el tercero), lo vamos a sacarlo en septiembre y lo presentaremos en octubre en un teatro de Madrid. Tenemos muchas ganas de sacarlo...

Nosotros también de escucharlo. Muchas gracias a Andrés Suárez por todo y os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad ya que no os vais a arrepentir. Si queréis descubrir más de este artista lo podéis hacer en la página web www.andressuarez.es, en el canal de youtube "relocosrecords" (www.youtube.com/user/RELOCOSRECORDS) o en su facebook personal .