Sethler: "Hay que intentarlo siempre, pelear por lo que quieres conseguir. Las barreras están para saltarlas"

Pasito a pasito, así es como salen las cosas bonitas y así es como Sethler ha visto su primer disco Batalla en las tiendas de discos de toda España. Tras muchas intentonas, la semana pasada me concedió una entrevista en la que me habló su música, de su trayectoria, de como está su profesión en nuestro país. Hugo, un chico calmado, con las cosas claras, con una seguridad que esconde su timidez. Un personaje con gafas que hace las cosas muy bien, que sabe adonde quiere llegar y que hacer para conseguirlo. Anda, sigue leyendo, no te pierdas a un artista y persona que merece la pena conocer...

¿Por qué Sethler? 
Por inventarme otra personalidad que fuese músico y que dividiese las dos facetas de mi vida: dirigir y y cantar. Solo por eso ya me parecía suficiente buena idea y por el juego de crear algo desde cero, inventarte su origen, ponerle unas gafas y todas estas cosas que me parecen muy divertidas para poder jugar con la gente. Me inventé a Sethler, le hice un facebook, le puse apellidos, le di unos padres. Me encantar jugar a tener dos personalidades.

¿Y quien es Sethler y quien es Hugo?
Sethler es este chico escocés, músico, con mucha facilidad para hacer el ridículo Hugo es el otro chico que es director o algo parecido, es más tímido. En realidad se parecen en muchas cosas pero solo quería dividir un poco mi vida.

Ya que haces cine y música, ¿cómo se pasa de una actividad a otra?
Para mí ambas son parte de lo mismo. Es contar una historia, sacar lo que tienes, transmitir algo. En el fondo no diferencio mucho, excepto en lo obvio, a la hora de hacer una cosa o la otra. Igual que escribo canciones, escribo cortos. No le veo diferencia más que en la música es todo más directo, tiene que cantar ante un público. Como director no tienes que hacerlo ya que coges la cámara y te pones a trabajar.

"Hay que intentarlo siempre, pelear si es lo que quieres hacer. Las barreras están para saltarlas"

¿Cuáles son tus influencias?
Hay muchísimas. Tengo unos gustos muy eclécticos. De los que se hace aquí soy muy fan de Los Piratas, Antonio Vega, Quique González, Deluxe... De cosas que hacen en catalán me gustan Manel o Misima y de fuera escucho The National o Wilco. Me gustan muchas cosas. Las influencias más obvias serán las que más se noten, pero hay de todo un poco.

¿En que te inspiras para componer?
Me inspiro en las cosas que a mí me pasan pero siempre hay parte de ficción, lo que sucede a Sethler y no a Hugo. Aun así que hay mucho de mi vida. Relaciones, rupturas, discusiones de pareja, relaciones padres e hijos, amigos. Me dan mucho juego para los temas. Y luego hay uba vertiente muy fuerte sobre la naturaleza.

Estando la música como está, ¿cómo te levantas un día decides a intentar vivir de esto?
Todo lo que hago tiene ese punto de riesgo, porque mira como está el cine. Yo creo que está todo mal. Quieras ser médico, periodista o lo que sea hay muy poco trabajo para tanta gente. La cultura está en muy mal momento pero hay que intentarlo siempre, pelear si es lo que quieres hacer. Las barreras solo están para saltarlas.

¿A qué suena Sethler?
Está la etiqueta que yo uso mucho de "melancopop". Sueno mucho a norte, a campo, a lluvia, pero en cuanto a lo que se parece... La gente que lo ha escuchado dice que se sale de lo convencional y que suena a Iván Ferreiro. Es lo que la gente dice que es quien lo debe decir. Es pop melancólico intimista, pero con banda y con ruido.

"Mi disco tiene ese tono nostálgico, melancólico, gijonés, asturiano, otoñal. Muy perfecto para esta época"

¿A que crees que se debe que el tipo de música que tú haces se escuche en todas partes ahora?
La gente va girando y ahora esto es lo que le gusta a un sector amplio de personas, aunque en las radios generalistas aún no suene. Algunos grupos como Vetusta Morla se han hecho muy grandes a nivel de público y han aunado a gente de todas las edad y todos los tipos y eso hace que florezca un tipo de música alrededor de ese estilo. Ferreiro, Deluxe, Xoel, Quique González son cantantes o autores de pop bastante más cuidado, llámalo indie o llámalo como quieras, a mí esas etiqueta no me interesan. Los autores pequeños tienden a hacer lo que los grandes y el público se va educando en este estilo y no sabemos adonde va. Para mí hay mejor nivel que hace unos cuantos años.

¿Qué podemos encontrar en tu primer trabajo?
Pues para empezar 16 canciones que ya es bastante (risas). Temas bastante intimistas con una guitarra y voz y de ahí va creciendo hacia los instrumentos que vamos utilizando. Canciones directas, cuidando los arreglos  y las letras, pero al final canciones cuya única intención es llegar y ya está.

¿Cuál es el nexo de unión de las 16 canciones?
Está esta pequeña 'batalla' que hemos creado para el disco. El disco empieza con una 'Llamada a filas' y termina con un 'Conteo de bajas' y todo tiene este tono meláncolico, nostálgico, gijonés, asturiano, de clima nublado, otoñal, muy perfecto para esta época. Eso es lo que las une. Intentamos concebir cada canción como un mundo, no nos gusta que todo suena igual. Las trabajamos por separado, individualmente. Hay canciones de todo tipo que están unidas por mi voz que también tiene su pequeña peculiaridad.

"La subida del IVA es un hachazo y parece un castigo por alguna razón que no sé exactamente"

¿Querías hacer este disco desde el primer momento? ¿Lo tenías así pensado en tu cabeza?
Al principio grabamos 12 y luego cuatro más, pero la verdad es que siempre hemos querido hacer algo un poco diferente. Hay canciones en la que investigo un poco en la composición, como 'Acaba tú mis frases' en las que la mitad de las frases las acaba Boza. Cambios de tiempo, cosas que no he inventado yo pero no es lo más común. Si había intención de grabarlo de una forma peculiar. Por ejemplo, se suelen grabar todos los instrumentos de todos los temas, y yo preferí grabarlo tema por tema.

Además, tengo entendido que vas a grabar una trilogía de discos...
Por haberme tirado tanto tiempo sin publicar hasta ahora, he acumulado un montón de canciones y me planté con casi 30 por lo que pensé que eran demasiadas para un solo disco. No me gusta descartar canciones ni dejarlas abandonadas y vi que si las agrupaba por líneas o por sonidos podía hacer varias cosas: 'Batalla', 'Negociación' y 'Tregua'.

¿A día de hoy eso es viable?
Si, si, yo las grabaré aunque no tenga un euro. Las grabaré en mi casa, con el móvil si hace falta. La trilogía la haré seguro. Otra cosa es como la acepte la gente...

Tal y como están las cosas, ¿se puede vivir de la música?
Si se puede vivir de la música, pero de una forma muy llana, muy al límite, viviendo al día. No creo que por lo general con la música te puedas comprar una casa. Yo llevo un tiempo viviendo de esto, pero tocando con y para otras bandas. Cuando puedo también intentó rodar cosas. Llevo un par de años viviendo al límite, pagando alquileres muy bajos... Creo que se puede, pero es demasiado complicado. Ojalá fuese más fácil para todos, pero el mundo ha cambiado y creo que ahora tenemos que trabajárnoslo más. Antes sacabas un disco y de repente tenías una mansión. Ahora el camino es más largo, pero se puede sobrevivir.

¿Se nota mucho la subida del IVA?
Yo estoy tocando poco aún y desde luego que no lo sé, pero la subida es mortal. Entre el IVA y la SGAE, de cada concierto que haces tienes que dar un 31%. Es una barbaridad, es muy difícil generar beneficios. Para tocar fuera es incluso peor. Yo puedo seguir tocando en acústico, pero  alquilar una furgoneta, irme a otra ciudad, pagar hotel y comidas y además ganar dinero es muy, muy duro. Casi seguro que pierdo dinero si lo hago. Esto del IVA es un hachazo y parece un castigo por alguna razón que no sé exactamente. Ojala retrocedieran en la idea, pero lo dudo mucho.

"Twitter es muy rápido, es una gran herramienta de promoción. La tele y la radio nos han dado la espalda"

Con todas las maneras que hay ahora de sacar un disco, ¿por que lo sacaste en formato físico?
Había sacado ya el disco por internet un año antes con 12 de las canciones y había tenido su distribución gracias al boca a boca, pero tampoco había sido nada del otro mundo. Esto siempre va muy lento y llegar adonde queremos llegar cuesta mucho. Con el lanzamiento físico con una distribuidora como EMI si que noto que he podido llegar a otros medios y a que la gente me conozca más. Por ejemplo, estar en Spotify es complicado si no tienes una distribuidora potente. Mantengo mi independencia  pero con más ayuda externa. También lo he sacado en formato físico porque había gente que me lo pedía y en este caso me parece que aunque solo se vendan 500 copias merecerá la pena por esos nostálgicos que quieren ver un libreto y tener el cd en sus manos.

¿Spotify ofrece rentabilidad?
No, rentable no es. Beneficios no vas a ver nunca o serán muy, muy bajos. Leí en Rolling Stone que la canción del rollo indie/alternativo que más había generado era 'Copenaghe' de Vetusta Morla y había significado 100 euros a repartir entre los seis miembros. Y eso la más rentable. Lo veo algo simbólico para lo que se supone que se va a construir en el futuro. Es algo así como el VEVO de YouTube. Están monetizadas pero siguen siendo gratuitas para el público. Un músico no puede pensar que estos sistemas le van a reportar dinero.

¿A día de hoy cuales son las mejores maneras de promoción?
Hay que distinguir entre las mejores y las que se están utilizando mejor. Es complejo, pero para una persona que empieza de cero estoy descubriendo que twitter es muy rápido. Por recomendación llegas a mucha gente de toda la geografía en muy poco tiempo. Yo llevo muy pocos meses y tengo 700 seguidores, que me parece un crecimiento rápido. Es muy veloz, una gran herramienta de promoción, pero claro, si de repente te ponen en la tele te conocería mucha más gente. Esos siguen siendo escalones muy rápido, pero los artistas como nosotros no tenemos acceso porque la tele nos ha dado un poco la espalda a nivel generalista. Como en la radio, que si te pinchan notas que suben las escuchas. Menos mal que nos queda internnet...

A la hora de utilizar Facebook y Twitter para promocionarte, ¿lo utilizas con más cuidado? ¿Lo utilizarías de forma distinta si fueras Hugo y no Sethler?
Puede ser. Generalmente no me corto a la hora de decir las cosas que se me pasan por la cabeza, pero si es cierto que le suelo dar vueltas a lo que puedo hacer en las redes sociales. A mí en particular no me gusta ser pesado en Facebook y no me gusta crear eventos y estas cosas, no hay que ser molesto. La gente que te quiere oir se preocupa por saber de ti. La verdad es que me corto poco pero si cuido respetar y, teniendo en cuenta que tengo más seguidores por ser Sethler que por ser Hugo, aprovecho para denunciar situaciones que no me gustan. Tiene su lado bueno y su lado malo, pero aún no he conocido la fama como para saber que problemas me pueden causar las redes sociales.

¿Cómo recuerdas la presentación en Costello del día 2 de octubre?
Pues mira, el problema que tenía es que habíamos hecho otra en mayo igual, con la banda, y ahí no es solo que llenáramos, sino que además se quedaron 25 o 30 personas sin entrar. En esta dimos invitaciones porque para nosotros más que una presentación era un showcase para prensa, medios e invitados. Había entradas pero solo se vendieron 30. La sala se llenó, pero el hecho de que como mucho hubiera 50 amigos y el resto fuese prensa hizo que todo fuera un pelín más frío. El otro concierto estuvo lleno de gente que venía a mí por mi música y fue diferente. Pero bueno, tenemos pensado para 2013 hacer una presentación de verdad, en una sala más grande y solo para seguidores míos.

¿No te apuntas a la moda de festivales?
El sábado pasado estuve en mi primer festival. Este verano pasado no quisimos hacer mucho porque estábamos concentrados en sacar el disco, grabar los cuatro temas que  faltaban y pensar en la promoción. Tampoco sé si nos van a alojar pero a mí me encantaría. Me encantan los festivales, todo lo que los rodea, y espero que el año que viene estemos en alguno y podamos hacernos una buena ruta de festivales.

¿Cómo es un día normal en tu vida?
Últimamente tengo la gran suerte de estar haciendo bastante promoción, radios y esas cosas que se necesitan para que el disco se escuche. Ahora vamos a parar un poco para preparar el segundo single. En definitivo promoción y tocar en casa. No soy una estrella del rock, mi vida es más o menos normal.

¿Cómo se te ocurrió la idea de invitar a Boza a colaborar contigo?
Pues la verdad es que yo conocí a Boza de una manera un poco mágica. Yo me había hecho twitter hacía muy poco tiempo y había oído hablar de ella por unos amigos y uno de ellos puso un vídeo suyo y yo fui saltando de vídeo en vídeo. Al ir por el segundo vídeo me salío un mensaje suyo en Facebook en el que me decía que me había encontrado justo en ese momento, que le encantaba el disco y que si lo podía encargar de alguna manera. Le envié el disco y justo estábamos conociéndonos a la vez. Yo tenía la canción 'Acaba tú mis frases' que quería que cantarla con una chica que cantase la mitad y yo la otra mitad, pero no había encontrado con quien hacerlo y Carmen es maravillosa, tiene un talentazo y una vez que me encanta, muy personal. Quedamos a tocar un día y fue todo muy fácil. Le enseñé la canción y le pareció una buena idea.

"No me puedo quejar y no quiero hacerlo. Vaya bien o mal, vivir esto es una suerte"

¿Con quién te gustaría colaborar?
Uf, si me pongo a pensar en el ámbito internacional no paro, pero la verdad es que los duetos al uso no son mi estilo. Depende mucho de la canción que me sienta cómodo. A nivel nacional me parecería muy divertido tocar con gente a la que admiro como Xoel. Tocar un rato, aunque no lo viese nadie. También con Zahara. Son músicos que tienen muchísimo arte. Con Iván Ferreiro... ¡Yo estoy abierto a tocar con todo el mundo!

¿Te ha cambiado un poco la vida en los últimos meses?
(Risas). No, realmente no... Tengo más actividad, que está muy bien, y estoy más pendiente que antes del TwitTer, Instagram. A ver que subo, que publico, que digo, pero mi vida es muy parecida a antes de sacar el disco. Simplemente tengo mucha ilusión por tocar. Y bueno, es muy divertido ir por la calle y que alguien te salude.

¿Se puede considerar una experiencia positiva lo que te está pasando?
Si, si, si, por supuesto. No tengo ninguna queja, no me puedo quejar y no quiero que llegue el día en que me queje aunque sé que el momento es complicado y fastidia que todo el mundo que lleva varias años te diga "llegas en el peor momento". Vaya bien o vaya mal todo lo que vivo es una suerte.

¿Próximos proyectos?
Vamos a tocar un poco como adelanto de la gira que será el año que viene, vamos a sacar el segundo vídeo y después tocar, tocar, tocar y tocar hasta que llegue el verano y veamos si podemos estar en festivales. Después pensaremos en el segundo disco. Aún queda un año pero en algún momento habrá que ponerse a pensar en ello.

Si le tuvieras que enseñar tu música a alguien, y solo te dejaran enseñarle una canción, ¿cuál sería?
Ees una pregunta difícil... Seguramente le enseñaría una que no esté en el último disco o una nueva porque la canción que más te gusta siempre es la última que compones. Hice una hace una semana y me parece lo mejor, pero lo mismo la semana que viene ya no me la parece. De las que están en el disco no sé si es la más vendible, pero la que más me gusta es 'Non para de llover'. Tiene un punto muy asturiano, me recuerda a mi tierra. Pondría esa o 'Batalla', que da nombre al disco y es animada.

¿Cuál es tu meta? ¿Hasta dónde quieres llegar?
Bueno, no sé... Lo idílico es que me escuchase la suficiente gente como para poder girar y girar. No hasta el punto de llenar el Calderón el año que viene, pero si tocar en un teatro que me permitiese pagar a la banda, acabar la trilogía. En definitiva que la gente te lleve en volandas hasta grabar los tres discos y luego ya pensaríamos en lo que viene después.

Y siempre pido una anécdota para despedirme...
Uf, pues he tenido muy pocas... Además, es que me han pasado cosas divertidas pero algunas no las puedo contar (risas). No sé, la verdad es que siempre voy a pensar en lo que me pase en el escenario como anécdotas y en el Costello lo pasé muy mal porque se me rompió la correa de la guitarra y el concierto estaba retransmitiéndose en directo. Era como el cuarto tema y se subió alguien a arreglarlo pero yo tengo la correa atada con el cordón de un zapato, lo cual hace que sea muy rudimentario y hubo que repararlo en medio de la canción. Yo soy muy inseguro y me dio un bajón. Además soy muy de bioletar por el escenario y a partir de ahí no me quería mover más por si se rompía del todo... Al acabar todo el mundo me decía que estaba muy parado.

Pues muchísimas gracias Sethler. Espero que tengas mucha suerte y que a partir de ahora sólo vengan éxitos y buenas canciones. Podéis descubrir más de Sethler en su web oficial (www.sethler.com), en su página de facebook (https://www.facebook.com/soysethler?fref=ts) o en su twitter personal (https://twitter.com/sethlerdaniels). Y si aún no le habéis escuchado, este es vuestro momento...

Eólica tú, el principio del sueño de Davile Matellán

Hay dos tipos de personas que me gustan mucho en el mundo de la música: los que luchan por buscar su lugar y los que hacen de las redes sociales su mejor escaparate para hacer un hueco. El caballero Davile Matellán cumple las dos y llegó hasta mi vida por la segunda.

Una magistral campaña hecha por sí mismo a través de twitter le ha hecho llegar a muchas personas que se han acercado al trabajo de este artista, que dentro de poquito saca su primer EP en solitario, Eólica tú (que podéis reservar mandando un correo a eolicatu@gmail.com indicando vuestro nombre y vuestra ciudad). Por el momento ha presentado dos de los temas que conforman ese trabajo, Los dirigibles y Otra tragedia griega (atentos a este espectacular temazo). 

Mañana nuestro artista presenta Eólica tú en Madrid, en un concierto donde se citará con todos sus seguidores y en la que mostrará su mejor imagen en una noche muy especial rodeado de amigos y con muchas sorpresas. Yo que vosotros no me lo perdería y además os anuncio que dentro de muy poquito Davile se pasará por aquí para contarnos un poquito más sobre él. 

Por solo 8€ podréis decir algún día: "Yo estuve el día que Matellán mostró su primer trabajo en solitario", además de estar ayudando a que una persona que se lo ha currado de verdad consiga su sueño, vivir de la música. El concierto es en "El perro de la parte de atrás del coche" a las 22:00 horas. 

¿Que aún no tienes tu entradas? ¿A que esperas? ¡Cómprala aquí! 

Leiva VS. Ferreiro, un duelo con el que ganamos todos

La música. O mejor dicho, LA MÚSICA. ¿Quién no recuerda cada momento de su vida con una canción de fondo? ¿A quién no le recuerdan los acordes de un tema momentos ya vividos y sensaciones ya sentidas? ELLA es capaz de hacerte llegar a casa con una sonrisa, pensando que has vivido uno de los mejores conciertos de tu vida. TANTO POR TAN POCO. Ella, o ellos, como es en este caso. Iván Ferreiro y Leiva, Leiva e Iván Ferreiro. CANCIONES.

El lunes 29 de octubre se retaron al único duelo en el que todos salían ganando. ¿El lugar? Galileo Galileo. ¿Las armas? Un puñado de canciones. ¿El premio? El suyo no lo sé, pero el de los asistentes fue vivir un concierto memorable. Allí salió el gallego a poner las normas con un gran sentido del humor: "Esto es un duelo, quiero silencio. Aquí se viene a escuchar. Si cantáis me veré obligado a parar el concierto y buscar otra fecha en otra sala muy lejos de aquí". Leiva, tímido, tardó más en soltarse delante del micrófono.

Y después de eso el espectáculo. El primer disparo fue de Iván. Teclado y voz, no hacía falta más. Un Me toca tirar tarareado por el público. Respondía Leiva, con ventaja, cuya Nunca nadie es un hit y permitía a la gente participar al unísono. Y por fin la mezcla: Ciudadano A, mezclada magníficamente y el porno aterciopelado de Champagne, que empezaba a acalorar a los asistentes, metidos en el show desde el principio.

De ahí a la pólvora solo había una letra: la M. O bueno, la Eme. Las dos seguidas, a modo de aperitivo, la invitación total a que 500 voces se unieran a las suyas. El ex Pereza se disfrazaba de 'Pirata' e Iván se la devolvía con su tema. A partir de ahí éxito tras éxito e incumplimiento total de las normas de Ferreiro. Éxtasis del público provocado por la fuerza que estos dos artistas tienen sobre el escenario. El directo de Leiva es espectacular, maravilloso, capaz de llena todos los rincones de la sala. Lo de Iván son tablas mezcladas con mucho arte. Una manera de mezclar intimismo con exhibicionismo, el suyo, su capacidad para dejarte con la boca abierta.

Sonaba Leiva, Iván Ferreiro, Los Piratas y Pereza en un solo show. Miedo y Aproximación tuvieron cabida y la gente se vino arriba con Por mi tripa, de lo mejor de la noche. Increíble interpretación a medias. Destruye, de Los Ilegales, y Crímenes perfectos, del maestro Calamaro, que ya circulaba por la red, fueron las versiones del concierto.

El madrileño fue el único que pudo cantar una canción solo sobre el escenario, su impresionante Vis a vis. Según él, Ivan le "dio una patada en el culo y al escenario en soledad". Y valió la pena que lo hiciera. Pero me quedo con tres momentos. Promesas que no valen nada seguida de Insurrección  terminaba con la primera parte del concierto con el público en su nivel más alto de integración con los artistas, pero el subidón vendría al final. Lady Madrid, con César Pop sobre el escenario, recordaba lo mejor de Pereza y el final del concierto lo marcaba la enorme e indescriptible Turnedo con Amaro Ferreiro. Todas las voces en solo una canción, el corazón en un momento, las emociones en unas cuantas frases.

Uno hora y media (quizás un poco corto, por ponerle una pega) de ensueño. Buenas canciones y dos artistas entregadísimos a un público que salió de allí con una sonrisa en la boca. Eso lo provocaron Iván y Leiva cantando un 29 de octubre en una pequeña sala de Madrid que tuvo la suerte de vivir un momento único (aunque no estaría mal que se fueran de gira así).

Eso es lo que consigue la música.

Lo mejor de aquí y de allí y el valor que le otorgamos

Ayer mi amigo @tardesderecreo hacía una reflexión en su twitter en la profundizaba luego en su blog, en una crónica del concierto de Extremoduro en Bilbao. era la siguiente: "Nos volvemos locos cuando viene una banda extranjera e ignoramos a diario a las bandas de aquí que se dejan la ilusión y las ganas a diario".

Esto me ha hecho pensar y quería mostrar mi profunda decepción por esto, sumándome a su opinión. El mes pasado salían a la venta las entradas para el concierto de Leiva e Iván Ferreiro en Galileo Galieli el próximo 29 de octubre al precio de 23 euros. Es decir, dos artistas nacionales, que suelen cobrar eso en sus conciertos individuales, dan un concierto conjunto y cobran lo mismo que si actuara solo uno de ellos. Evidentemente las entradas se agotaron rápido, pero todas las personas que van que yo conozco, yo incluido, decíamos lo mismo: "Es muy caro en los tiempos que corren" (más desde la subida del IVA).

Nunca había pensado estas cosas hasta el pasado concierto de Coldplay. Cuando sacaron a la venta Mylo Xiloto vendieron todo en Las Ventas en muy poco tiempo con un precio mínimo de 50 euros (aún sin IVA). En ese lugar tocaron 60 minutos. Después llegó el turno del Calderón, concierto al que fui invitado con una entrada que costaba 80 euros, que todo fan pagó sin excesivas quejas (tampoco había IVA). Ese día, que había llovido, hacía frío, y muchos otros no habrían tocado, todo hay que decirlo, estuvieron sobre el escenario 90 minutos.

Cualquier artista español y grupo que está empezando toca, al menos, unas dos horas de concierto cuando no son casi tres. En cualquier sala pequeña de Madrid, donde la entrada cuesta entre 6 y 12€, se puede ver una actuación de unas dos horas de muchos artistas que intentan ganarse la vida con la música con verdadero trabajo e ilusión. Eso si, nos cuesta una barbaridad apoyar a las bandas y solistas nacionales y pagamos verdaderas locuras por artistas internacionales que, en muchos casos, son fruto de un boom momentáneo con una discográfica detrás que apuesta verdaderamente por ellos, algo que aquí no ocurre. Al menos ahora la proliferación de festivales y los avances de las redes sociales posibilitan que lleguen a gente que de otra forma no sabría ni que existen.

¿Es culpa de estas discográficas? En cierta parte si, ya que son ellas las que ponen el dinero. ¿Pero no es también culpa de una sociedad acostumbrada a infravalorar (o generalmente desconocer) lo propio y sobrevalorar lo internacional? Un compañero mío me contaba ayer que ocurre en todos los lugares, no es algo exclusivo de España.

Quizás por mis circunstancias he visto empezar a muchos artistas, grupos de chavales a los que les sobraban las ganas y la ilusión y que a día de hoy no han visto recompensado ese esfuerzo a pesar de sacar discos que verdaderamente valen la pena. A la moral que se necesita se suma el dinero que cuesta sacar un proyecto adelante. El tiempo lo va erosionando todo y lo único que aumentan son las ganas de rendirse. Afortunadamente, la mayoría no lo hace y sigue dándole a sus seguidores motivos para creer en ellos.

Mi humilde recomendación: apostar por lo nacional, pero apostar de verdad. No dedicarnos a alabar a un grupo español  que hemos escuchado en Spotify o visto en el festival de turno pero a la hora de la verdad no invertir 12 euros en comprar su disco o ver uno de sus conciertos. Por estas actitudes nos estamos perdiendo verdaderas obras de arte que se pueden encontrar en pequeñas salas, donde yo he descubierto el verdadero amor por la música. Con esto, evidentemente, no quiero decir que porque sea nacional haya que apoyarlo o que lo internacional no se merezca lo que paga por ello.

Otra excusa es: "Este disco no cuesta este dinero". Claro que no, como ninguna de las cosas que compramos. Si no nos queremos gastar el dinero en algo digámoslo, pero no nos amparemos en excusas que  nos pueden desarmar en cualquier momento. A día de hoy los artistas se ven obligados a hacer crowdfundings, es decir, asegurarse de que sus fans van a comprar sus discos recibiendo el pago por adelantado y utilizando ese dinero para financiar sus proyectos. Por no hablar de todos aquellos que se autoeditan sus propios discos para poder salir adelante.

Hay muchas vías de escape y gente que vale de pena. Nos están esperando en las salas, en internet, en youtube. Pero no nos pueden dar más si no colaboramos con la causa invirtiendo en ellos. Y eso, señores, se paga con dinero. Como todo en esta vida.

María Rozalén nos hace partícipes de su sueño en Galileo

Creo que me tomaré la licencia de hacer esta entrada con el corazón, con la alegría de un niño cuando le dan un juguete que llevaba muchísimo tiempo esperando, y al igual que en mi recomendación, solo puedo empezar diciendo que "por fin llegó el día". El sábado pasado María Rozalén cumplió uno de sus sueños e hizo felices a todos los que, valga la redundancia, nos hace feliz que ella lo sea.

Allí se plantó Rozalén, a las 22:00 horas, con un Galileo Galilei a rebosar de gente que la quiere y la admira, gente que la ha visto crecer, gente que ha seguido su camino y la ve llegar a una particular meta. Y digo particular porque en esa meta empieza la verdadera carrera, el comienzo de todo, lo que la llevará a un triunfo seguro. Yo apuesto por ella. Pero a lo que vamos.

Desde más de una hora antes del concierto la cola para entrar doblaba la esquina de Galileo, algo que yo no había visto nunca. "Ya veréis cuando lo vea María" o "Estoy yo más nervioso que ella" se oía en todos los corrillos que se agolpaban en la entrada. Ninguna de las personas que la quieren se querían perder esa fecha tan especial, la presentación de su disco. ¡María había prometido sorpresa y vaya si las hubo! Nada más entrar a la sala majorettes y marineritos recibían a la gente con piruletas. Además, el escenario estaba adornado con papel de flores y en las mesas efectos de luz hacían del ambiente algo muy especial.

Uno de los hombres disfrazados (¿de mensajero antiguo?) y un poeta cacofónico al que en algún concierto suyo ha invitado se encargaron de presentarla de una manera divertida. Especial como ella. Especial como la noche que teníamos por delante. Y salió María, radiante como nunca, con Para los dos sonando como nunca lo había hecho. Ella, su banda (nunca la había visto tan acompañada) y la buena de Bea, una amiga suya que interpreta las canciones con el lenguaje de signos.

Y así fue desgranando su primer disco, Con derecho a..., una verdadera joya. Saltan chispas, Las hadas existen, Susurros de papel (más bonita que nunca) y Comiéndote a besos fueron las siguientes en salir de la boca de María, que luchaba por no llorar y no podía ocultar su felicidad con la sonrisa de una niña el día de su cumpleaños. Su sueño se hacía realidad y gente de toda España había venido para verlo.

¡Pero es que además la niña también nos ha salido teatrera! Y apoyada por sus colaboradores recitó un poema que enmudeció a la sala. No era la primera vez que lo hacía, pero siempre sorprende y siempre gusta. Es muy mágico. En ese momento se quedó sola sobre el escenario, con su guitarra, haciéndolo como cada vez que toca en Libertad. Quiso recordar todas esas canciones que se han quedado fuera de su primer disco, las que le han traído hasta aquí. Mención especial a Llorona, en un claro homenaje a Chavela Vargas (¡gracias Chavela!)

Tras esto María hizo un repaso de todo lo que quedaba de Con derecho a... La divertida Cal y arena, con su guiño a Sara Montiel, la preciosa Alivio, que te remueve todos los sentimientos posibles y más en este ocasión, en la que una bailarina se subió a escenificar la letra, la mística y recién estrenada Levántate y la rompedora Bajar del mundo, inspirada por Road Ramos, con la que María se reinventa y se aleja de ese 'yo ñoño' que muestra el resto de sus canciones.


Su primer single, 80 veces, con el que la gente se vinó arriba, y la mítica Volver ponía fin al primer concierto de una muchacha que vino de Albacete para triunfar y ya tiene un disco que pasear debajo del brazo. Por cierto, vendió todos los que llevó a Galileo. Yo os recomiendo más sinceramente que nunca que no le perdáis la pista a María Rozalén. Formar parte de su historia, dejaos enamorar por ella, dejad que os haga feliz escucharla. La música está más viva que nunca y personas como María lo demuestran. Rozalén hace que blog como éste tengan sentido. No se puede estar más orgulloso de ella.

'Con derecho a...' disfrutar del primer tesoro de Rozalén

Por fin llegó el momento. Supongo que a lo largo de la vida te encuentras con personas a las que inevitablemente quieres que les vaya bien. Ya sea porque son buenas, porque lo merecen o simplemente porque sí, pero tú quieres que sean felices para tú ser un poco más feliz a la vez que ellas.

El día 5 de octubre es una de esas fechas marcadas en mi calendario. La cantante más especial con la que me he encontrado en mi camino por las salas de Madrid presenta su primer disco y yo no puedo evitar sentirlo un poco mío. María Rozalén estará esa noche en Galileo Galilei cantando todas las canciones que forman Con derecho a..., el disco que si el mundo fuese justo arrasaría desde el mismo día que se ponga a la venta en el propio concierto.

Su música alegre y desenfadada coincide con su personalidad. Con gran sentido del humor, su mayor deseo hace poco más de un año era poder tener una maqueta para moverla por el mercado discográfico y ganarse la vida en el complicado mundo de la música. ¡Y mirad hasta donde ha llegado!

Rozalén es una de esas personas que indudablemente se merecen que les vaya bien, tanto por el arte que atesoran como por su manera de trabajar. Desde que la conocí una noche por casualidad cantando Las hadas existen en el Búho Real en un concierto que no era suyo solo la he visto crecer, superar dificultades e ir pasito a pasito sin caerse y ayudando a muchos de los que se cruzaban en su camino.

Con mucho sentido del humor, esta albaceteña se quiere comer el mundo y el día 5 de octubre le quiere dar el primer mordisco, pero para eso le tenemos que ayudar todos. Con un público cada vez más asentado, María Rozalén enamora a todo aquel que se acerca a escuchar sus canciones, caracterizadas por letras profundas, melodía pegadiza e historias del día a día con las que cualquier persona se podría sentir reflejada.


La emocionante Comiéndote a besos, el homenaje a las mujeres de Las hadas existen, las hermosas sensaciones que desprenden Alivio y Canción a su abuela, el inconformismo de Bajar del mundo o las virtudes y defectos que destapa en Para los dos sonarán esa noche mejor que nunca. Además, muchos amigos de María no quieren perderse esta cita tan especial y estarán acompañándola sobre el escenario.

Rozalén es una estrella que nació hace mucho, pero ahora es el momento de que todo el mundo la pueda contemplar. ¡No te lo pierdas! Compra tus entradas aquí y recuerda que puedes seguirla en Twitter (@MariRozalen) y en su página de Facebook.

Muerdo enseña sus 'Flores entre el acero' en Galileo

Los que sigáis este blog desde el principio, conoceréis la verdadera esencia del mismo. No era hablar de gente contrastada, de artistas reconocidos. Este hobby que es 'descubrir música' me ayudó a acercarme a esos sitios donde la gente empieza a buscar su sueño, a trabajar por conseguir lo que quiere, por marcar su camino a través de sus canciones. 'Búho Real', Libertad 8', 'El rincón del arte nuevo', 'Clamores' y mucho más, pero lo que quiero recomendaros hoy sucederá el próximo sábado 22 de septiembre en Galileo Galilei.

Poco después de empezar apareció en mi facebook un chaval llamado Paskual Cantero con pintas de revolucionario y arte para dar y regalar, de hecho, había ganado el CreaJoven Canción de Autor. Con el pretexto de conocerle y entrevistarle me planté en 'El rincón del arte nuevo' en uno de sus primeros conciertos en Madrid. En esa época se juntaban sus amigos para verle tocar. Ahora todo ha cambiado y eso se tiene que notar en el que será el concierto de presentación de la reedición de su primer disco, del que vendió él solito sin ayuda de ninguna discográfica la friolera de 1.000 copias.

En el concierto, Paskual Cantero, o Muerdo, como artísticamente se llama, estará acompañado por Amparanoia, que le ha ayudado mucho en el proceso de grabación del disco, el maestro Luis Eduardo Aute, con quien canta en su primer trabajo la extraordinaria Prefiero amar, o María Rozalén, otra joven promesa de la canción que viene.

Solo un año después de sacar a la venta su primer disco, Muerdo se reinventa para ofrecer a sus seguidores lo mejor de él y una imagen aún mejor de todo lo que ha mostrado a lo largo de este tiempo en el que se ha dedicado a tocar por toda España para demostrar que él también tiene sitio en este complicado mundo de la música.

¿Quién le iba a decir a él cuando llegaba a Madrid tras hacerse un hueco en Murcia que estaría presentando un disco con banda en la prestigiosa Galileo Galilei? Los que le conocemos y admiramos ya sabemos el arte que tiene y lo bien que le va a ir en la vida, pero, los que no, ¿a qué esperáis? 'Flores en el acero', su disco de presentación, está lleno de canciones protesta, de situaciones vividas, de cosas que le preocupan, pero también de positivismo, de su visión amable de la vida, de las cosas buenas en las que nos debemos centrar.

En la entrevista en la que le conocí me dijo: "Muerdo es un gato que se mira en un espejo y ve un león". Muerdo ahora ruge más que nunca, y la gente tiene que acompañar sus rugidos en Galileo el próximo sábado. Yo no me lo voy a perder, ¿y tú? Compra aquí tu entrada antes de que se agoten.



Hay en la ciudad 
algo que va naciendo, 
debajo de tu piel, 
raíces que el asfalto van 
rompiendo. 
Imaginad, 
FLORES ENTRE EL ACERO 
mundos transformándose, 
vidas que poniendo van, 
luz sobre la oscuridad.
         (Paskual Cantero, Muerdo)

Funambulista: "La música debe servir para juntar y no para separar. Nuestro objetivo es quitar las etiquetas"

Madrid, 13.00 horas de un día primaveral que bien podría pasar por veraniego. En un pequeño parque paralelo a la Plaza de Callao me espera Diego Cantero, miembro y alma mater de Funambulista. Reconozco que la entrevista de hoy es muy importante para mí. No sólo voy a hablar de música con alguien, sino que yo admiro a ese alguien. Cuando empecé con esto, jamás me imaginé poder llegar a artistas que a mí me emocionasen, artistas que te sitúan en esa delgada línea entre la admiración por lo que hacen y el fenómeno fan.

El viernes 25, los murcianos asaltaron Caracol para dar un espectáculo. Volvían a Madrid y lo hicieron de la mejor forma posible. Ni siquiera el fútbol eclipsó a la banda, que estuvieron muy bien arropados en la mítica sala madrileña. Me sorprendió mucho Diego, lo reconozco. Lleva años peleando por su sueño, primero como solista y ahora en un grupo, pero define la música con la pasión de aquellos que empiezan, los que te hablan con una sonrisa bobalicona al ser conscientes que están viviendo de lo que ellos querían.

Entrevistas como estas son las que me reconcilian con la profesión de periodismo. Entrevistas en las que, a pesar de llevar el guión escrito, terminas soltando el papel y te lanzas a la aventura de preguntar y preguntar todo lo que vaya surgiendo, con la sensación y el deseo de que ese ratito que estás pasando no acabe nunca. Durante el tiempo que estuvimos juntos, Diego me habló de sus comienzos, su música, su trayectoria, sus nuevos y peculiares proyectos y muchas cosas más. Pasa, no te quedes con las ganas...

Lo primero de todo, aunque es algo que te preguntarán siempre. ¿Por qué 'Funambulista'?
'Funambulista' por varios motivos. Lo primero de todo es porque cuando grabamos el disco del grupo lo que sonaba en los altavoces del estudio se parecía mucho más a una banda que a un solista. Además, por un lado existía ya una canción con ese título, pero también nos sentíamos identificados con el trabajo que hacen. Un funambulista es un tipo que se sube en un alambre, que camina en línea recta, que no mira hacia los lados ni hacia detrás para no caerse, que inventa su camino y que es capaz de divertirse con el vértigo de vivir. Al fin y al cabo, la música y la vida tratan de eso.

Y para alguien que no os ha haya escuchado nunca. ¿A qué suena 'Funambulista'?
Uf, es jodido responder a eso... Funmabulista son canciones. De hecho el nuevo proyecto son canciones. El objetivo es quitar etiquetas. Creemos que la música debe servir para juntar y no para separar, algo totalmente contrario a las etiquetas, que hacen que el que escuche pop no pueda escuchar rock, que al que le gusta la canción de autor no le pueda gustar el heavy metal, ese tipo de cosas. Es lo malo de como está montada la historia. Para nosotros 'Funambulista' hace canciones, transmite sentimientos, describe lo que ve y en directo trata de divertir. Queremos que la gente sienta, que el que nos está viendo en un concierto pueda tocarle el culo a su novia, tomarse una cerveza, escuchar una canción de desamor y justo después una optimista... En definitiva, tratar de tocar un amplio abanico de emociones.

Aun así tú eres la verdadera cara visible de la banda. ¿Esto como lo llevan los demás?
Sin ningún problema. Llevamos un montón de tiempo tocando juntos y ellos incluso lo agradecen. No les gusta el tema de las entrevistas y estas cosas. No hay celos y todo está bastante claro. La conexión entre todos es increíble tras tanto años juntos.

¿Qué queda del Diego Cantero que grabó como solista "Cuentos" y "Descalzo"?
Pues yo creo que queda todo. En cuanto a la ilusión con la que se emprenden los proyectos queda el 100%. Somos más conscientes de como es la realidad, ya que antes sólo podíamos imaginar como sería nuestra vida y ahora tenemos la suerte de poder vivirla. Estamos satisfechos de lo que ha pasado, de como ha pasado y de como estamos. A veces se hacen discos más solistas, más acusticos, otras veces son más rockeros, pero es hacer canciones. Las hacía antes y las hago ahora sin ningún tipo de ataduras en cuanto al estilo. La libertad es máxima.

Noto en tus palabras que hay mucha evolución en ti.
Si hombre, supongo que hemos crecido. Nos han pasado cosas y creo que cuando uno crece lo que hace es quitarse un montón de prejuicios. Uno nace y empieza en la música creyendo que tiene todo súper claro y con una mochila llena de prejuicios. Según vas teniendo situaciones en los que la vida te da la espalda, vas vaciándola. Al final eres más feliz porque eres más libre, ves las cosas más objetivamente y entiendes que estamos aquí para pasar un buen rato. La música es importante para alguna gente, para otra no tanto, y tenemos la inmensa suerte de escribir canciones y que haya personas que se sientan identificadas. Es un milagro.

Esto de la música es como una montaña rusa. ¿Tenías algún plan B por si tenías que bajarte en algún momento?
No, no me voy a bajar de esto nunca. Creo que voy a hacer música toda mi vida. Hago canciones, compongo para otros artistas, tengo un estudio de grabación en donde grabo discos a otra gente... Cuando unas cosas van peor, otras van más para adelante. Un amigo mí, hablando de este tema, me lo dijo muy claro: "Diego, si tampoco sabes hacer otra cosa" (risas). Y tiene toda la razón del mundo.

Si me equivoco, corrígeme. El boom de 'Funambulista' llegó con el anterior. ¿A qué crees que se debe que de repente la gente quiera escucharos? 
Bueno, quizás tuvo que ver la radio. Empezamos a sonar en las radiofórmulas con una canción milagrosamente. No entendemos el porqué, pero un día de repente estábamos sonando (risas). Eso es buenísimo porque vas llegando a ciudades llenas de gente que conoce tus canciones, las canta, las corea. También tuvimos mucho apoyo de Maldita Nerea que nos llevaron de gira todo el verano pasado y hemos estado en 60 conciertos en los que había miles de personas. Esto hace que la gente te escuche, es un altavoz increíble.

Algo que destacar de las canciones del grupo son las letras, que son todas tuyas. ¿Historias de verdad, ficción...?
Las canciones son parte de lo que eres y parte de lo que eres capaz de imaginar. Creo que al final la vida contada tal y como es no es tan divertida como si le metes un poco de ficción. Tienen mucho que ver conmigo, me siento identificado y me vale como terapia, pero también somos lo que creemos ser. De hecho, ese es el ejercicio más bonito y la forma de ser lo que crees que eres.

Yo te conocí en Libertad 8 cantando con Andrés Suárez y llegó un día a un Palacio de los Deportes abarrotado y te veo teloneando a Maldita Nerea. ¿Y este cambio?
No es un cambio porque a las semanas volvimos a tocar en salas pequeñas. Llevamos un verano tocando para miles de personas y hace tres semanas estuve en un tetería de Ciudad Real junto a Andrés, en "La botica" de Málaga... Son cosas totalmente complementarias y he de decir que me pongo más nervioso tocando en un sitio pequeño. Cuando tocas ante miles de personas suele haber una valla que nos separas y estás viendo gente sin descubrir su cara y sus expresiones. Eso es muy divertido, pero tocar ante poca gente es un ejercicio de intimismo y se ve la realidad. Es emocionante y se nota. Volveremos siempre a los sitios pequeños.

Háblame un poquito de "Fiera", el nuevo proyecto, que es muy curioso. 
Este verano, tocando, nos damos cuenta de que si queremos tener cosas nuevas tenemos que parar de tocar para componer, esperar unos meses para grabarlo, sacarlo a la venta y pasarían casi tres años en caso de una supuesta gira posterior. La máxima frustración que encuentro a día de hoy en este trabajo es que cuando la gente va a escuchar mi canción ya tiene poco que ver con mi presente. La canción es lo que fui, lo que hice. Entonces el proyecto se basa en que en el mismo momento en que compongamos nos metamos a grabarla y la saquemos. Cada canción tiene su personalidad y su universo, no quiero pensar en una compilación de temas que traten sobre lo mismo. La idea es que la gente escuche lo que somos hoy y que pueda tener la canción nada más oírla.

Entonces la idea es ir sacando canción a canción según vayan surgiendo...
Exacto. Igual dentro de un año con todo lo vivido, con todas las imágenes que estamos grabando, con todas las experiencias de músicos y productores con los que estamos trabajando hacemos un formato físico, pero ya no será el principio, será el final. Estamos dándole la vuelta a la fase de grabación de un disco. Nosotros queremos que las canciones cobren vida, tocarlas en la gira y con el tiempo hacer una recopilación de todas ellas y de todo lo que ha pasado en estos dos años.

Lo bueno de esto es que todos vuestros conciertos van a ser diferentes.
Esa es la historia. Conforme vayan saliendo temas, se irán incorporando al repertorio. Así, en Madrid, en Caracol, sólo habrá una nueva canción que es "Fiera", pero igual volvemos en cuatro meses y hay cinco nuevas. La gente será consciente de lo que lo que cantamos es lo que somos.

¿Y cuál ha sido la respuesta de vuestro público a esto?
Genial. Estamos teniendo muchas visitas en Youtube, nos están escribiendo un montón, aunque nos está costando que entiendan este sistema. Lo hacemos por cadencia, por una cuestión de felicidad, para sentirnos llenos. Creemos que esta es la manera y para la mayoría de la gente que descubre música a través de las redes sociales es todo más sencillo. Hoy en día todo el mundo lleva un iPod, un iPhone y se pone a escuchar canciones, no discos. En el pasado, cuando Pink Floyd sacaba un disco, el tema 1 tenía mucho que ver con el tema 8 y tenía su lógica escuchar el disco del tirón. Nosotros hacemos cortes, canciones, con su universo propio.

¿Cómo se presenta este verano?
Muy bien. Tenemos gira, que empezaremos en Cantabria, Laredo, y sobre todo quiero invitar a la gente a que visite la web que es donde irán apareciendo las fechas. Vamos a hacer gira con banda y quizás a partir de septiembre empecemos con acústicos por salas. Sin parar.

Cuéntame un poco tu visión sobre la situación de la música en España. 
Ya desde que yo empecé las cosas estaban mal. Las discográficas me decían que todo estaba mal y supongo que ahora estará peor. Pero me da igual. ser pesimista a día de hoy es absurdo. Las discográficas se han ganado lo que tienen, se hundirán, y es normal que se hundan. Se han alejado de la realidad, de los autores, de los artistas. No tienen ni idea de lo que se está haciendo y ahora están viviendo las consecuencias. Sobre la piratería, no me vale que Sony venda discos y que luego fabrique la grabadora que graba los CD's. Hay mucha incoherencia. Lo peor de todo es culpar a la gente de que lo haga. Cuando tienes un ordenador en tu casa y tienes la posibilidad de bajar gratuitamente música es absolutamente lícito que lo hagas.
Lo que no estoy de acuerdo es en buscar un filosofía a porqué me descargo música gratis. Mucha gente se excusa hablando de tu contrato, de que si el artista no se lleva nada. A mí eso no me importa. Cuando yo voy a un bar no le pregunto a un camarero cuanto cobra para ver si robo la coca-cola que me acabo de beber. Haz lo que quieras, descarga música, pero ante todo sé coherente con lo que haces.

Interesantísima respuesta. ¿Cómo trabajáis vosotros?
Ahora mismo estamos trabajando con una oficina. Estoy con un mánager en "Darlalata" donde trabajamos con las mismas personas desde hace un montón de años. Mi mánager es Javier Tomás que lleva a Antonio Orozco, Maldita Nerea y muchos más y sigo currando codo con codo con la misma gente desde el instituto.  Yo empecé a hacer canciones y tres colegas, Antonio Palazón, Javier Arabit y Ray García, empezaron a ponerme carteles en las puertas de los bares. A los dos años crearon un empresa para llevarme a mí y al final hemos acabado todo trabajando ahí. Ellos curran en promoción, comunicación y contratación y yo estoy como artista de la oficina. Estamos felices, pero también te digo, es un trabajo muy duro. No estamos en una gran discográficas, pero si esto sale adelante es gracias al trabajo de mucha gente.

Finalmente háblame de cómo ha sido el rodaje de tu último videoclip. 
Trabajar con Ignacio (Martín Lerma) es la leche. Llevábamos un montón de tiempo queriendo trabajar juntos. El tío hace de todo: poeta, arqueólogo, realizador y, sobre todo, amigo. Es un regalo haber podido hacer esto. Es lo primero que hemos hecho juntos pero vamos a hacer mucho más, seguro. A veces será un videoclip, otras será una pieza de video-arte, lo que sea. Por ahora nos divierte mucho quedar una vez por semana y darle vueltas a las canciones para ver que podemos hacer con ellas.

¿Te queda algún sueño por cumplir?
Bueno... Cuando empecé en la música mi sueño era vivir de esto y lo llevo haciendo unos cuantos años. Me gustaría seguir así y que la gente siga yendo a vernos a los conciertos. Con eso me vale.

Pues muchísimas gracias Diego. Espero que tengáis mucha suerte y que a partir de ahora sólo vengan éxitos y buenas canciones. Podéis descubrir más de Funambulista en su web oficial (www.funambulista.es), en su página de facebook (https://www.facebook.com/Funambulista.es) o en su twitter personal (https://twitter.com/#!/esfunambulista). Como en el anterior post os dejé "Fiera", en esta ocasión os pondré mi clip favorito, "Ya veras". Cuando Diego habla de historias, se refiere a esto.
 

Funambulista, artistas que te golpean en el alma

Hay días en los que te levantas pensando en hacer una entrada sobre los discos de tu vida, o al menos sobre los artistas que los grabaron. Cantantes que aparecieron como por arte de magia en tu vida gracias a una persona importante y que se quedaron ahí a pesar de que con el tiempo decidiste pasar página. Los recuerdos siempre quedan y la música es una de las mejores formas de mantenerlos. Por eso, y aprovechando que se vuelven a pasar por la capital, os quiero hablar de una de esas bandas.

Supongo que todos tenéis planes para el viernes, ¿no? Y si no, ya os busco yo uno. El día 25 vuelve a tocar en Madrid, en la Sala Caracol, Funambulista, la banda del músico murciano Diego Cantero que, digámoslo así, se ha lanzado a la aventura con un nuevo proyecto, muy alejado de su anterior disco, "Funambulista", al menos en lo que a formato se refiere. Aquí os lo explica él mismo:



Pues si, por lo que yo entiendo, Diego se apunta a las nuevas tecnologías. En un momento en que las ventas de discos físicos no acompañan a los artistas, saber usar las redes sociales y los medios digitales parece la gran vía de escape para triunfar. Esperar canciones es una de las experiencias más emocionantes que se me ocurren cuando hablamos de nuestros músicos favoritos. Saber que tal día podremos escuchar un tema nuevo es una sensación de ilusión, saber que algo tan suyo va a ser algo muy nuestro.

A mi parecer, Diego Cantero se caracteriza por saber que busca su público en cada momento y no hay más que escuchar su anterior disco o ver los videoclips que grabó. Historias de cada día llenas de melancolía, sensaciones, experiencias que puedes ver aquí y allí reflejadas en ti o en cualquier persona que te importe. Temas como "Cosas que no quise decirte", "Como un idiota", "Mírame" y (personalmente) sobre todo "Sólo luz" (increíble escucharla en directo) o "Ya verás" (mi favorita, y si no habéis visto el clip, tenéis que hacerlo) te llevan irremediablemente a acordarte de cosas que te han ocurrido. En definitiva, música que te golpea en el alma, como tiene que ser.

Sinceramente, creo que Funambulista es de lo mejorcito que hay ahora mismo en el panorama musical español y ojalá tarde o temprano consigan la fama y el reconocimiento que se merece. Los murcianos vienen dispuestos a dar más guerra que nunca tras acompañar a Maldita Nerea durante su gira y así lo demuestran en el primer tema de su nuevo proyecto, "Fiera", muy de su estilo, cuyo clip, realizado por Ignacio Martín Lerma, lleva más de 4.000 visualizaciones en menos de una semana. Aquí os lo dejo para que lo disfrutéis y le deis una oportunidad, que no os arrepentiréis.



Y mi pequeño consejo del día: hay que darle oportunidades a la música que no se conozca, en ocasiones te da muchas alegrías.

César Pop: "He llegado hasta aquí tocando música con quien me entiendo bien"

El mes pasado, en Libertad 8, pudimos disfrutar de la vuelta a los escenarios como solista de César Pop, que nos enseñó las canciones del trabajo que lanzó el año pasado. César es uno de esos artistas que, para mí, dignifican a la música. Podría estar en el primer plano del panorama musical con todas sus virtudes, pero él prefiere estar detrás del artista principal, viviendo la música, sintiendo el calor humano detrás de la estrella. Uno de los primeros entre los segundos, que diría Pancho Varona.

Ahora, mientras presenta de cuando en cuando su primer trabajo en solitario por las salas españolas, acompaña a Leiva como uno de los miembros de la "Leiband". Si os interesa, pasad, que César tiene ganas de hablar y de contarnos como se siente...

Buenas noches César y muchas gracias por atenderme. Para quien no te conozca, ¿quién es César García y quién es César Pop?
Son la misma persona (entre risas). César García es el chaval que nació en un pueblo de Asturias hace 34 años y César Pop es ese mismo chaval escondido detrás de un sobrenombre que se inventó con sus colegas cuando se vino a vivir a Madrid.

¿Y porque ese sobrenombre?
Pues es una broma interna que tenía con Leiva. Siempre hablábamos de que no había que tener prejuicios con ningún tipo de genero y yo le llamaba "rock", siempre le decía: "Qué pasa rock, buenas tardes rock", y el me llamaba a mí "pop, ey pop". A partir de ahí se quedó conmigo.

Pop, rock... ¿Qué escuchas tú cuando te sientas a disfrutar de la música?
Pues escucho muchas cosas, pero siempre manteniendo una relación constante con una serie de artistas que son clásicos para mí, como Serrat, Springsteen, Leonard Cohen... Luego, además, escucho todo lo que me vaya encontrando. Destacaría lo último de Bryan Adams, que me encanta.

Prácticamente se te recuerda siempre al lado de los grandes (Quique González, Pereza...). Para quién no te conozca, ¿cómo fueron tus comienzos? ¿Cómo llegas hasta aquí?
Ni me enteré. Llegué hasta aquí tocando música con la gente con la que me entendía bien. En el caso de Leiva, nos hicimos amigos antes de que Pereza fuese grande, así que para mí sigue siendo como tocar con un colega con el que me entiendo bien musicalmente. Todo ha ido apareciendo de una forma natural, no he sido nunca consciente de... (Se para para explicarse bien). Nunca he sentido el impacto de trabajar con un artista muy grande porque ese artista muy grande siempre ha sido un amigo, un amigo de un amigo al que he conocido en un bar... Una persona cercana a mí.

Hablando de Leiva. ¿Fue Pereza tu gran oportunidad? 
Si, la verdad es que si. Eran unos amigos y me vine a vivir a Madrid cuando su grupito pequeño empezaba a avanzar como un grupo grande. En el momento en que subieron tres peldaños decidieron contar conmigo y he tenido la inmensa suerte de vivir la música de verdad gracias a ellos.

"Estrella polar", "Riesgo y altura", Magia". ¿Qué se te viene a la cabeza cuando escuchas estos títulos?
Pues una gran satisfacción ya que yo no me considero un autor de canciones en cuanto a que soy un tipo que está todo el día componiendo. A mí me gusta mucho acompañar a otra gente, tocar con otros artistas, así que cuando hago canciones considero que las hago de forma excepcional. Que esas tres canciones hayan llegado adonde han llegado y estén en manos de quien están es una satisfacción tremenda. A veces ni me creo que esos temas sean míos.

¿Qué canción te hubiera gustado escribir?
"Todo se transforma" de Jorge Drexler, por ejemplo. Seguro que dentro de diez minutos te hubiese contestado algo completamente distinto.

Leiva, Rubén, Pancho Varona, Quique González, Iván Ferreiro. ¿Qué piensas?
Se me viene a la cabeza la imagen de grandes artistas a los que he admirado antes de conocer y de los que ha día de hoy tengo la inmensa fortuna de ser amigo y colega. Tener ese pensamiento me hace tener una satisfacción enorme porque me hace sentir que de alguna manera he avanzado y estoy llegando a algún sitio.

A finales del año pasado sacas tu primer disco. ¿Cómo se te ocurre dejar dejar la parte secundaria y lanzarte tú solo a la aventura? 
Realmente no dejé la parte secundaria. Pereza se había planteado un parón de un año o un año y media y yo tenia unos ahorros y me pareció un buen momento. Tenía canciones que me apetecía grabar, me hacía mucho ilusión grabar un disco. Cualquier apasionando de la música que toque un poco tiene ese proyecto como su gran utopía y me pareció el mejor momento para hacerlo. No tenía ninguna pretensión al hacer el disco pero el resultado ha superado las expectativas. Realmente yo quería tener un disco como si fuese mi tarjeta de visita, quería tener mi disco como lo tienen muchos de mis amigos (se ríe). Fabriqué quinientos discos y se han vendido todos. Estoy encantado.

¿Cómo recuerdas la presentación de ese trabajo? 
Fue en Clamores y fue una noche muy especial. Fue como todas mis fiestas de cumpleaños y mi comunión juntas en un solo día. Estaba mi familia, mis amigos de la infancia, vino mi gente de Asturias, todos mis grandes amigos de aquí, vino Quique (González) a cantar... Una noche en la que toda la gente a la que quiero y que me quiere estaba ahí celebrando una cosa que tiene que ver conmigo y que es lo que amo: la música, hacer canciones... Ese recuerdo no se me va a olvidar en la vida.

¿Qué se puede encontrar en este CD para quien no lo haya escuchado aún?
Bueno, canciones... Es que no soy muy buen promotor de mí mismo. Canciones escritas con honestidad, amor y respeto.

Diez canciones y ningún dúo en un disco en el que podías haber aprovechado para rodearte de todas esas personas que conoces...
Si. Es un pregunta complicada esta. A ver... (piensa unos momentos). A mí me gusta mucho ver a dos artistas a los que admiro juntarse y colaborar, lo que pasa es que tengo la sensación de que últimamente, con las nuevas tecnologías, todo se ha vuelto muy fácil. Es decir, un artista de Madrid puede grabar con uno de Brasil sin ni siquiera verse no conocerse, las tiendas de discos están llenas de discos que tienen una pegatina que pone: "En este disco colabora...", y eso no me gusta. Tengo la sensación de que muchas veces se fuerza esa situación por intereses que no tienen nada que ver con lo artístico. En mi caso, Leiva produce una de las canciones porque quedé con él una tarde, le canté la canción y quiso producirla. Quique habría estado en el disco si en la semana en la que yo había estado grabando hubiese estado en Madrid. Preferí que las cosas surgieran, no pedirlas, todo más natural.

En una canción cantas: "Que suerte tienen algunos, les dura toda la vida". ¿Te has sentido afortunado?
De momento, no (se ríe).

Otra se llama "Sabía demasiado". ¿Cuánto te queda por aprender?
Espero que me quede todo por aprender. La gracia de la vida es estar aprendiendo todo el tiempo, es una de las cosas más bonitas.

Como te he contado estudio periodismo, una profesión que está mal y tu canción me hace pensar mucho. Siempre tienes en la cabeza bajarte, dejarlo... ¿Has tenido esa sensación desde que empezaste? 
Si, claro, demasiadas veces y en esta profesión más. Es una profesión un tanto incierta en la que nunca sabes cuanto te va a durar lo que tienes y cuanto más te adentras más peligrosa es porque más opciones has dejado atrás.

¿Que te da más subidón: llenar un estadio con los Pereza o tocar en Libertad  tú solo?

Todo es diferente. Cada cosa tiene un sabor distinto. Tocar en un sitio donde hay 5.000 personas coreando las canciones impresiona mucho. Estás ahí subido y es muy bonito y muy emocionante. Cantar viéndole la cara a la gente también es muy tierno y tiene una cosa que mola mucho, pero lo que más subidón me da de todo es sentir que estoy conectado con el resto de la gente con la que estoy tocando y que las cosas que estamos haciendo están saliendo bien, algo que puede pasar en cualquier momento y en cualquier lugar. 

¿Tienes pensado volver a grabar en solitario?

De momento no. Voy a seguir escribiendo canciones y si en algún momento me veo con 10 o 12 que sean dignas de ser grabadas, me lo plantearé, pero ahora quiero seguir girando y disfrutando de lo que he hecho. 

¿Futuros proyectos?

Leiva, que estoy con su gira, y nada más. Seguir viviendo de esto.

Y para acabar... ¿Algún sueño por cumplir? 

No sé si será demasiado vanidoso pedir más sueños. Evidentemente no los he cumplido todos, pero me han salido tantas cosas bien... Estoy tocando con los artistas que me gustan, he grabado un disco, soy feliz... No puedo pedir nada más. 

Pues nada más bonito para acabar. Muchas gracias por todo César y espero que sigas soñando. Si queréis saber de César, podéis hacerlo a través de sus redes sociales: facebook (https://www.facebook.com/cesarpopmadrid) y su twitter: (@cesarpopmadrid). Aquí os dejo mi canción favorita de César, un artista al que recomiendo totalmente. 

Antonio Vega, todo lo que nos dejaste

(Como ya sabéis, este blog cambió su nombre en honor a uno de los más grandes que ha dado la música española y para él, en estas líneas, mi particular homenaje).

Se acerca el día 12, quizás uno de los días que tendrían que ser recordados por todos aquellos que amamos la música. Ese día, hace tres años, una enfermedad se llevó a uno de los mejores "poetas" que ha dado este país. Antonio Vega se nos fue durante una gira de conciertos en teatros que él tenía muchas ganas de celebrar. Sólo pudo dar cinco antes de decidirse a cantar en el cielo.

Tres años después, sale a la venta el último tesoro que el bueno de Antonio dejó a sus fans, el broche de oro a su carrera musical. Dos discos y un DVD grabados en sus conciertos de San Sebastian y Bilbao en los que se puede ver el espectáculo que el maestro Vega tenía en su cabeza. "La chica de ayer", "El sitio de mi recreo", "Luchas de gigantes" y así hasta 19 éxitos, entre los que destaca "Antes de haber nacido", único tema inédito que se puede escuchar en este trabajo. En su voz se nota la fuerza perdida a causa de la enfermedad, pero la energía que Antonio ponía cuando cantaba se mantiene presente en cada uno de sus temas.

Coincidiendo con el estreno de este trabajo, el día 8 se celebró el habitual homenaje que año tras año le hacen en la madrileña Sala Clamores, y puedo asegurar que he estado en pocos conciertos tan emocionantes como ese. Con su familia presente, la sala entera enmudeció para ver los primeros minutos del documental hecho en su honor y, tras eso, la banda de Antonio comenzó el espectáculo. Y si, uso la palabra espectáculo porque es lo que me pareció. Allí estuvieron Cristina Narea, Rebeca Jiménez, Carlos Vega y Andrés Suárez. artista en ebullición de la escuela gallega y que llevó el peso de casi todo el concierto, sorprendiendo a los asistentes con su potente chorro de voz y sus vibratos.

Mención especial, y creo que común por parte de todos los que disfrutamos de ese momento, a la versión que hicieron Carlos Vega y Rebeca Jíménez de "El sitio de mi recreo". Maravillosa. Una guitarra, dos voces, un teclado, y el escenario lleno de la esencia del maestro Vega. Sublime, de verdad. Y como todos sus conciertos, acabo de la mejor manera posible. Rafa Martín, Andrés Suárez y la banda de Antonio, los que siempre le acompañaron, se despidieron entre vitores y coreos de "La chica de ayer". Impagable momento, tensión, emoción, tristeza y felicidad por lo perdido y por lo que dejó. Ese sabor agridulce que se te queda cuando sientes todo lo que se perdió con alguien y todo lo que se quedó de él. Cuanto se echa de menos la emoción contenida que había en tu voz...

Antonio, allá donde estés, gracias.

Mi semana musical. Un 24 de abril mágico

Hay semanas que son mágicas, y no porque acabe los exámenes finales de quinto de carrera, que también, pero no es el caso porque esto es un blog musical. No soy de tener calendarios en mi habitación, pero si tuviera uno el día 24 estaría marcado en rojo y con luces de emergencia. Desde que Leiva y Rubén sacaron sus respectivos discos (de los que aquí no creo que hable ya que está todo dicho), ningún lanzamiento musical me había producido especial ilusión. Hasta esta. Dos discos y un single, ni más ni menos.

El que más ilusión me hace es el nuevo disco de Carlos Sadness, antes Shinoflow. Le descubrí con su EP "Atraes a los relámpagos", compuesto por seis temas que son un auténtico lujo para los oídos. Particularmente alucino con su dúo con Bebe y su versión acústica de "Estoy vivo". Buceando por youtube podréis encontrar un montón de temas suyos, colaboraciones y algunas cosas muy curiosas, como un tributo a Antonio Vega ("Estaciones") o al jugador de fútbol Leo Messi ("Pequeño campeón"). Ahora, el catalán busca sorprender con "Ciencias celestes" y, personalmente, creo que va camino de conseguirlo. Al fabuloso vídeo de su primer single "Hoy es el día" (juro que no pararé hasta conseguir hacer perfectamente el baile de ese niño), se une su dúo con Zahara en "Au revoir", una canción alegre y llena de buenrollismo, ideal para escuchar cuando te haga falta una sonrisa. Por si fuera poco, Bebe e Iván Ferreiro colaboran en este trabajo, que también incluye una nueva revisión de "Atraes a los relámpagos".



El otro lanzamiento en forma de trabajo discográfico es el de Georgina. El mismo día que vayáis a comprar el disco de Carlos Sadness podéis comprar también el suyo. Además, si lo hacéis en la FNAC de Callao os regalarán una entrada para verla en directo el día 10 de mayo en la sala El Sol. Además, el mismo 24 la artista actuará por la tarde en ese FNAC de forma gratuita. La autora de "Con sólo una mirada" vuelve a sorprender con su primer single, "Rara", en el que cuenta una historia de desamor desde una perspectiva divertida, con la que viene a decir que la vida sigue (o al menos así lo entiendo yo).



Finalmente, os hablaré de Supersubmarina, cuyo primer single de su disco "Santacruz" ha sido estrenada hace apenas una hora en el programa radiofónico "Carrusel deportivo". Lo mejor que se puede decir de "En mis venas" es que los chicos de Baeza siguen consiguiendo que sus canciones suenen a ellos a la vez que se nota una evolución. Seguro que será una de las canciones más cantadas en los festivales durante todo este verano. A la espera de que salga el disco, el 22 de mayo, se puede conseguir desde el martes esta canción en formato digital.



Sin más, suerte para los tres...y a disfrutar de la buena música, que siempre estará ahí para cuando la necesitemos.

Love of Lesbian ya es mainstream (y siguen siendo guays)

El otro día leí un comentario de Carlos Sadness, Shinoflow (al que todos deberíais molestaros en escuchar porque la verdad es es muy probable que os gustase), que me hizo pensar. El momento de leerlo fue uno de esos momentos en los que parece que se te cae una venda de los ojos y te hace pesar. Estaréis preguntándoos todos que es lo que dijo... "Deberíamos dejar de escuchar lo que creemos que NOS HACE guays y empezar a escuchar lo que creemos que ES guay".

No puedo estar más de acuerdo con él, pero con matices. Creo que todos los grupos indies, los más alternativos, la música que antes era escuchada por minorías y que ahora es mainstream se debe precisamente a esa frase. Pero también pienso que todo eso que nos dio por escuchar para parecer guay, ahora creemos que lo es. Estoy generalizando todo el tiempo, pero si no os sentís identificados, echadme a los leones por ser el típico chaval al que le gusta lo que se pone de moda.

Eso me ha pasado con un montón de cantantes. Abro la mente y escucho lo que me recomiendan, todo muy guay, y si luego me quedo es porque me gusta, pero de pocos artistas podría dar una master class porque para mí lo bonito de la música es disfrutar escuchándola sin más intenciones. A uno de los que llegué de esta forma es a los incansables y cada día más seguidos "Love of Lesbian".

Por si no os habéis enterado (¿En qué mundo vivís?), Love of Lesbian ha vuelto. Y lo ha hecho por la puerta grande. Bueno, no, por la pequeña. O Quizás por la mediana. No, no me he vuelto loco, pero pocas veces he visto a un grupo que genere tanta controversia y depende de la persona que opine te pueden hablar de la mejor obra de arte creada jamás en la música (que ríete tu de Mozart y compañía...) o del mayor fiasco inventado, que parece que esos tíos son artistas porque lo dicen ellos.

Lo bueno que tiene Santi Balmes es que tiene una de las voces más particulares que hay en la actualidad. En cuanto suenan tres notas, sabes que él es quien canta. Para cuestión de gustos, los tres temas son diferentes. Personalmente me quedo con El hambre invisible, más por una cuestión de pura rítmica, aunque Wio tiene esos acordes que hacen que en cuanto la escuches tres veces no te la puedas quitar de la cabeza. Los seres únicos no termina de engañarme, pero como he dicho antes, para gustos las canciones. Las letras, como siempre, pura poesía para enloquecer si te decides a analizarla. Metáforas del siglo XXI.

En base a esto, os doy mi particular consejo: "Niños y niñas, escuchad lo nuevo de este grupo como si nadie os hubiera hablado de él y como si jamás hubierais escuchado una canción suya". Que cualquier tiempo pasado fue mejor, lo sabemos todos, pero que con el tiempo se evoluciona, también. No querríais más 1999, ¿no? Porque nos pasamos media vida pidiéndole composiciones nuevas a un artista para que luego, cuando llegan, no parar de recordar que lo que queremos es lo que había hecho anteriormente.

Amigos. Love of Lesbian parecía que era muy guay escucharlo cuando eran los más independientes y los más indies del mundo. Sus discos, incluido 1999 (a la espera de La noche eterna. Los días no vividos), siguen siendo los mismos que cuando tenían esa etiqueta por bandera. Amigo, para mí su música es guay. Solo hay un problema que muchos "fans" jamás entenderán: Love of Lesbian ya es mainstream.

Pancho Varona: "Prefiero ser el mejor de la segunda división que el último de la primera. Soy un músico trabajador, nada más"

En mi primera época con el blog, tuve la inmensa suerte de poder compartir un café con uno de los mayores mitos musicales de este país. Pancho Varona, genial y humilde, y figura, porque no decirlo. Pancho es cantante, músico, productor. Ha trabajado con los mejores y se siente cómodo estando en ese segundo plano que aún así no hace que deje de ser imprescindible para la música española.

Mientras una camarera de un bar de la Gran Vía nos confundía con un alumno y un profesor dando una clase extra, para mí esa entrevista se convertía en una master class en la que no podía distraerme ni un segundo de todo lo que Pancho me estaba contando.

Durante los 40 minutos que estuve me habló de su historia, de su vida, de Sabina. Bueno, de Joaquín, como a él le gusta llamarle. De sus canciones, que hoy son historia viva y banda sonora de nuestras vidas. De Pereza, que enrojecerían si leyeran esta entrevista en la que les valora como los autores "de la mejor música que se hacía en este país" cuando aún eran un dúo.

De esta entrevista han pasado ya unos meses, pero tenía que compartirla con vosotros. No os cuento más que si no no tiene gracia... Mejor leed vosotros, que seguro que os gusta.

Para empezar, ¿quién es Pancho Varona?

Un músico. Casi me consideró más un autor de canciones que un músico. Soy un músico normalito, no soy un gran guitarrista ni mucho menos. Soy un guitarrista muy normal, pero lo que sé me vale para componer mis canciones, que es lo que realmente me gusta. 

¿Cuánto queda del Pancho López del 1 de de mayo de 1982?

¡Nada! (Risas) Por suerte no queda nada... Yo soy López Varona y el Lopez con el Pancho iba muy mal... Del nombre queda muy poco y de la personas también, porque fue hace 30 años casi y hemos evolucionado mucho desde entonces.

Guitarrista, compositor, productor musical, has hecho BSO... ¿Algo más?

Bueno, BSO he hecho pocas y no es mi especialidad ni mucho menos, pero las dos o tres que me han pedido que hiciera las he hecho. ¿Qué más me gustaría hacer? Afinarle las guitarras a Keith Richards, por ejemplo... Querría ser la persona que le cuida las guitarras. He hecho de todo en la música, pero aún me queda mucho por hacer. Uno siempre piensa que, como decía Joaquín, nunca pude escribir la canción más hermosa del mundo, pero todavía la estamos buscando, por supuesto. 

¿En cuál de todas tus facetas te sientes mejor?

Componiendo creo... A mí la producción no me gusta mucho, no me gusta encerrarme en un estudio x horas al día, x meses, x semanas... No me gusta sentirme como si estuviera en una mazmorra o en una cueva. A mí me gusta viajar, tocar en directo y componer canciones. 

Entre Sabina, Antonio García de Diego y tú habéis hecho algunas de las canciones que más historia tienen  en este país. ¿Cómo sale esto y cómo sabes cuando estás ante una buena canción?

Nunca lo sabes. De alguna manera todas las canciones son tus hijas, aunque unas sean más guapas que otras. Aun así, una canción, una vez que la empiezas, comienza a volar por su cuenta. Nunca sabes realmente si estás ante una gran canción, eso lo decide el público. Yo he hecho canciones que me parecen muy bonitas y no ha pasado absolutamente nada con ellas. A las que son consideradas grandes canciones, la gente le pone su subtitulo. La gente decide cual es LA CANCIÓN, no yo.

¿Tienes predilección por alguna en especial?

Si claro... Aunque todas sean tus hijas, una siempre es más guapa. Me gustan muchas de las canciones que yo he hecho y a las pocas que no me gustan las odio, ¡fíjate que injusto soy! (Risas). Entre las preferidas con Joaquín tengo Peces de ciudad, Y sin embargo, Pirata cojo, Ruido, Esta boca es mía... De las que Joaquín no es partícipe, hice No me importa nada para Luz Casal, que es casi la que más satisfacciones me ha dado.

¿Te has bloqueado alguna vez?

Todo el rato, yo vivo bloqueado. Es más, los momentos lúcidos y de chispa son un porcentaje muy pequeño. La gran mayor parte del tiempo que estás trabajando son de bloqueo, hasta que de repente aparece esa idea... Pero tú imagínate: estás trabajando desde las 18.00 horas hasta las 22.00 horas, y cuando decides que no puedes más te viene la inspiración. Ese es el momento que hay que aprovechar y esa es la idea que hay que seguir... El bloqueo es constante, pero el duende viene cuando le da la gana. 

Tras 30 años en la música, ¿qué es lo mejor y lo peor que te has encontrado?

(Suspira) Lo mejor a Joaquín, por supuesto. Cuando me encontré a Joaquín, o él me encontró a mí, no lo sé, nos cambió la vida, a mí más que a él. E él también se la cambió, pero en menor medida. Si yo no hubiera estado con Joaquín, habría 100 canciones que a lo mejor no hubieran existido... Pero es probable que si no nos hubiéramos encontrado y no hubiéramos colaborado en hacer esas 100 canciones, Joaquín hubiera hecho otras 200 preciosas. En cambio, si no fuese por él yo no sería nadie... Sería un funcionario del Estado, imagino. Eso es lo mejor que me ha pasado. Lo peor, encontrarme con un tipo muy famoso y muy hijo de puta que no te puedo decir el nombre y con el que no puedo cada vez que le veo en TV o en la calle... Me tuvo seis meses trabajando como un esclavo y no me pagó.

¿A qué dedica Pancho Varona sus ratos libres? Si tienes claro...

Si, si que tengo ratos libres. Me encanta pasear por Madrid, andar es mi ejercicio diario y lo utilizo para meditar, para hacer música, para pensar... Por la tarde, siempre que no estoy de viaje, leo, veo la tele... Estoy un poco harto de música, que se escucha por las mañanas, entonces en casa intento estar con mi mujer, con mi hija, con mi perro... Toco la guitarra, también como hobby. Estos días atrás, me he divertido sacando guitarras que hacía mucho que no sacaba. Las ponía todas encima de la mesa, con una toallita debajo, les cambiaba las cuerdas, les echaba una gotita de aceite de oliva virgen extra por el diapasón, las quería, las mimaba... Eso es un hobby, no un trabajo.

Mi última pregunta siempre es acerca de los futuros proyectos del entrevistado en cuestión, pero a un terremoto como usted también debo preguntarle sobre en que está trabajando ahora...

En muchísimas cosas, esto es un no parar. 

Estás participando activamente en la dirección del musical inspirado en Sabina "Más de 100 mentiras". ¿Qué me puedes contar de este proyecto?

Bueno, te voy a contar primero sobre todos los proyectos. Hay cosas sueltas. Seguimos con una gira de Joaquín que aún no ha terminado porque en octubre o noviembre nos vamos a México y EEUU, entonces la gira sigue en marcha aunque ahora mismo estemos parados. Por mi parte, Antonio García de Diego y yo haremos nuestros bolos sueltos con Carabina 3030, otro grupo que tenemos. También está el proyecto Sabina-Serrat que se llevará el año que viene con una gira. Y además, el musical, un musical en el que Joaquín y yo estamos de refilón. Yo soy director musical pero realmente no estoy haciendo mucho, estoy más de invitado. Hay otros directores musicales y arreglistas que se están encargando del trabajo fuerte. Joaquín también ha dado el visto bueno a los guionistas, a la dirección...pero ninguno de los dos vamos a cantar ni a actuar, es decir, estamos implicados pero menos de lo que la gente piensa. Eso sí, es un musical totalmente autorizado.

En el año 2005, además, te decidiste a sacar un disco propio homónimo. ¿Por qué no volviste a grabar?

No, ese disco lo hice porque me convencieron para hacerlo. Luego por suerte acabé muy orgulloso del disco y a día de hoy hay ocasiones en los que todavía lo escucho. Para no cansarme del disco, después de 15 años que tiene el disco ya, lo oigo muy de vez en cuando. Me sigue gustando mucho, que eso es lo importante, pero no tengo pensado hacer otro aunque ya tengo una lista de canciones que me gustaría grabar algún día. No por un proyecto en mi carrera musical, sino por el hecho de poder tener grabadas, disfrutarlas, venderlas baratitas e incluso regalarlas a mis amigos, dejárselas a mi hija... Pero por el momento no tengo ninguna intención de grabar ahora mismo. Me encantaría grabar "Esta boca es mía" en versión rock&roll, "Donde habita el olvido" más dura y siniestra, que era como se pensó en un principio y otras diez o doce canciones que tengo con letra y música mía o con colaboraciones. 

En cuanto a tu faceta de productor te has sabido rodear muy bien, produciendo a algunos de los mejores del panorama musical (Sabina, Ana Belén), pero siempre te has acercado a los mejores artistas más recientes (Pereza, Estopa...).

Si, ellos se han acercado a mí más bien, quiero decir, yo fui amigo de Estopa antes de que ellos fueran famosos y ellos me admiraban a mí antes de ser conocidos y de ser músicos incluso...y cuando yo escuché sus dos primeros trabajos les empecé a admirar porque son muy buenos. Ellos quisieron que trabajásemos juntos en su tercer y cuarto disco y en un gira y fue divertidísimo, maravilloso. Nos acercamos juntos y fue algo muy bonito. Con Pereza tengo devoción, soy muy fan suyo y creo que la mejor música que se está haciendo ahora mismo en España la están haciendo ellos. Me gusta esa mezcla de rock&roll, pop e inspiración tremenda que tienen sus canciones. Son muy inspirados y en el fondo son muy melódicos, aunque quieran ser Keith Richards y lleven esa pose de super rockeros. Hacen unas canciones maravillosas con letras muy importantes y la gente en un futuro se dará cuenta de la importancia de las letras de Leiva y de Rubén. Ahora mismo se les ve como dos chavales que hacen "musiquita"... ¡Y una polla! Hacen "musicote" (risas) y las letras son muy buenas. 

Te veo muy cómodo están entre las sombras. ¿Qué opinas de los productores que quieren ser más conocidos que los artistas? 

Sí, yo prefiero estar en mi sitio que es en segunda fila. Hay gente que ha querido ser artista y se ha quedado en productor. Lo ven como una desgracia y eso es una falta de educación, de vergüenza, de profesionalidad...y me parece fatal. En cuanto a lo de trabajar entre las sombras, hay coproductores que aspiran a ser productores, hay arreglistas que quieren producir, hay guitarristas que buscan ser artistas o músicos, solistas...pero yo no. Yo estoy muy bien donde estoy y soy muy feliz de ser coproductor con mi Antonio querido y mi Joaquín querido y siendo el hombre de confianza de SAbina sobre el escenario. No quiero que el cañón de luz me enfoque a mí. Prefiero ser el mejor de la segunda división que el último de la primera. No aspiro a ser solista, ni cantante ni artista, ni nada. Soy un músico trabajador, nada más. 

A todo esto. ¿Hay mucha diferencia entre el Sabina personaje y el Sabina amigo?

A Joaquín cuanto más le conoces más le quieres, más cercano es, más entrañable. Cuanto más mayor es Joaquín, más cariñoso y sensible se vuelve. Joaquín se emociona con mucha facilidad últimamente, está hecho un abuelo cebolleta maravilloso y yo le quiero cada día más. ¡Claro que hay diferencia entre esos dos Sabinas! La gente ve el personaje, el canalla, el que despotrica, el que dice tacos, el que bebe mucho, el que fuma mucho. Pero detrás de esa imagen Joaquín es un tipo maravilloso, es un señor tremendamente generoso, desprendido, amigo... Se me acaban los adjetivos con él, es imposible definirle. Es todo eso y mucho más.

Cambiando de tema. ¿Qué te parece como está la situación musical en nuestro país? Tanto a nivel artístico como comercial...

Uuuuuffff (risas). Negra, muy negra. Yo soy un músico antiguo, romántico, de los que les gustaba ir a comprar sus discos. Yo ahorraba tres semanas la propina que me daba mi madre los domingos y me iba a comprar un LP de Pink Floyd, de The Beatles... Para mí eso era un ritual maravilloso. Por eso, lo que está pasando ahora ni lo entiendo ni lo quiero entender. Sólo sé que están maltratando la música. ¿La gente no se da cuenta de la calidad que pierde el audio de las cosas que se bajan? Es terrible. No sé para que estamos grabando un disco tres meses en un estudio, intentando traer a los mejores músicos, masterizando en Nueva York...¡para que luego la gente se lo baje de internet y el audio sea horrible! A la gente le da igual con tal de tenerlo gratis. Para mí es un error tremendo pero bueno, puede que yo también sea ya un abuelo cebolleta y no estoy de acuerdo en que la gente que necesite la música y no tiene dinero para pagarla la robe. Pero también te digo: al igual que estoy de acuerdo en que la gente que no tenga para comer, robe la comida, los que no tengan dinero para pagar la música, que la roben, por supuesto. Pero ese es el límite para mí. Luego aparte tengo que decir que las discográficas han sido las primeras piratas y ladronas en los años 70, 80, 90... Han abusado de los compradores de discos poniéndolos a unos precios desorbitados y han hecho mucho mal a la industria. También estoy de acuerdo con eso. Entre las discográficas, la industria, internet, los internautas, los músicos y todos los que estamos dentro de esto llegaremos a un acuerdo, pero por ahora los que estamos perdiendo somos los músicos. 

¿Impera el negocio al corazón, o lo contrario?

No creo. Soy muy bien pensado y me gusta pensar, valga la redundancia, que un músico que empieza está deseando dar a conocer sus canciones y no hacerse rico. Estoy seguro... (Aunque en este momento duda). La gente está por el arte y no por la pasta.

¿Te gustan las nuevas hornadas de cantautores que van saliendo o eres de los que dicen que "cualquier tiempo pasado fue mejor"?

Cualquier tiempo pasado fue mejor. La época en la que estaban los Silvio, Aute, Víctor Manuel, Sabina, los cientos que había, es incomparable con lo de ahora. Ahora los artistas salen con cuentagotas. Quizás el problema está en que ahora sale mucha gente porque cualquiera puede hacerse un disco en su casa, lo que ha democratizado mucho la música ya que todo el mundo  puede ser cantante o autor. Eso es maravilloso, pero encontrar algo que valga de verdad entre todo eso es buscar una aguja en un pajar. Hay muy buenas intenciones, pero muy poca calidad. 

¿Y qué opinas de internet como modo de difundir la música?

Me parece fantástico tanto a nivel legal como incluso ilegal, seamos sensatos. Ahora mismo internet es la herramienta divina, soñada y adorada por cualquiera. Todo esto que estamos hablando tú y yo ahora mismo lo pueden escuchar dentro de tres minutos en Nueva Zelanda. ¡Es algo impresionante! Bendito sea internet siempre que se utilice bien. Yo por ejemplo me he hecho muy buenos amigos tanto en twitter como en facebook. Y la gente que se dedica a hacer maldades en la web, que les den por culo, allá ellos.

Eso mismo te quería decir pero te me has vuelto a adelantar.  Has sabido adaptarte perfectamente a las redes sociales. 

¡20.000 en twitter chaval! (Ahora mismo lleva más de 42.000). Mira, creo que soy mejor persona que músico, es decir, me hago más de querer que de admirar, y más que admiradores tengo amigos. Eso me encanta que me pase y estoy más orgulloso de que la gente me tenga cariño que de como toco la guitarra.

Finalmente, unas cosillas que siempre me producen curiosidad...

Una anécdota: Una vez me vino un tipo y me dijo: "Llevo 30 años siguiendo tu carrera, Sancho" (risas). Estaba muy bien informado el hombre para estar tanto tiempo detrás mío... 

Uno de tus mejores recuerdos: Muchos... Un recuerdo maravilloso que se me viene muchas veces a la cabeza es el de Joaquín y yo en un hotel de Lima, borrachos y muy emocionados, por componer una de nuestras canciones. "Peces de ciudad".

Un sueño por cumplir: Quedarme como estoy, no pido más. Soy un tipo con suerte y quiero seguir teniéndola. 

Muchas gracias Pancho, y que te quedes como estás.

Para terminar, me dijo lo siguiente: "Que tengas mucha suerte y que te vaya muy bien a ti y a tantos periodistas y a tantas personas que están sin trabajo ahora mismo. Que los dioses colmen vuestros deseos y vuestros sueños".

En serio, un auténtico placer para mí que Pancho accediera a darme esta entrevista. Por cosas como esta, decidí que quería estudiar periodismo. Por conocer a personas así, por escuchar a gente a la que admiro. Gracias Pancho Varona, y suerte en la vida. Si queréis seguirle en twitter: @panchovarona