lunes, 28 de mayo de 2012

Funambulista: "La música debe servir para juntar y no para separar. Nuestro objetivo es quitar las etiquetas"

Madrid, 13.00 horas de un día primaveral que bien podría pasar por veraniego. En un pequeño parque paralelo a la Plaza de Callao me espera Diego Cantero, miembro y alma mater de Funambulista. Reconozco que la entrevista de hoy es muy importante para mí. No sólo voy a hablar de música con alguien, sino que yo admiro a ese alguien. Cuando empecé con esto, jamás me imaginé poder llegar a artistas que a mí me emocionasen, artistas que te sitúan en esa delgada línea entre la admiración por lo que hacen y el fenómeno fan.

El viernes 25, los murcianos asaltaron Caracol para dar un espectáculo. Volvían a Madrid y lo hicieron de la mejor forma posible. Ni siquiera el fútbol eclipsó a la banda, que estuvieron muy bien arropados en la mítica sala madrileña. Me sorprendió mucho Diego, lo reconozco. Lleva años peleando por su sueño, primero como solista y ahora en un grupo, pero define la música con la pasión de aquellos que empiezan, los que te hablan con una sonrisa bobalicona al ser conscientes que están viviendo de lo que ellos querían.

Entrevistas como estas son las que me reconcilian con la profesión de periodismo. Entrevistas en las que, a pesar de llevar el guión escrito, terminas soltando el papel y te lanzas a la aventura de preguntar y preguntar todo lo que vaya surgiendo, con la sensación y el deseo de que ese ratito que estás pasando no acabe nunca. Durante el tiempo que estuvimos juntos, Diego me habló de sus comienzos, su música, su trayectoria, sus nuevos y peculiares proyectos y muchas cosas más. Pasa, no te quedes con las ganas...


Lo primero de todo, aunque es algo que te preguntarán siempre. ¿Por qué 'Funambulista'?
'Funambulista' por varios motivos. Lo primero de todo es porque cuando grabamos el disco del grupo lo que sonaba en los altavoces del estudio se parecía mucho más a una banda que a un solista. Además, por un lado existía ya una canción con ese título, pero también nos sentíamos identificados con el trabajo que hacen. Un funambulista es un tipo que se sube en un alambre, que camina en línea recta, que no mira hacia los lados ni hacia detrás para no caerse, que inventa su camino y que es capaz de divertirse con el vértigo de vivir. Al fin y al cabo, la música y la vida tratan de eso.

Y para alguien que no os ha haya escuchado nunca. ¿A qué suena 'Funambulista'?
Uf, es jodido responder a eso... Funmabulista son canciones. De hecho el nuevo proyecto son canciones. El objetivo es quitar etiquetas. Creemos que la música debe servir para juntar y no para separar, algo totalmente contrario a las etiquetas, que hacen que el que escuche pop no pueda escuchar rock, que al que le gusta la canción de autor no le pueda gustar el heavy metal, ese tipo de cosas. Es lo malo de como está montada la historia. Para nosotros 'Funambulista' hace canciones, transmite sentimientos, describe lo que ve y en directo trata de divertir. Queremos que la gente sienta, que el que nos está viendo en un concierto pueda tocarle el culo a su novia, tomarse una cerveza, escuchar una canción de desamor y justo después una optimista... En definitiva, tratar de tocar un amplio abanico de emociones.

Aun así tú eres la verdadera cara visible de la banda. ¿Esto como lo llevan los demás?
Sin ningún problema. Llevamos un montón de tiempo tocando juntos y ellos incluso lo agradecen. No les gusta el tema de las entrevistas y estas cosas. No hay celos y todo está bastante claro. La conexión entre todos es increíble tras tanto años juntos.

¿Qué queda del Diego Cantero que grabó como solista "Cuentos" y "Descalzo"?
Pues yo creo que queda todo. En cuanto a la ilusión con la que se emprenden los proyectos queda el 100%. Somos más conscientes de como es la realidad, ya que antes sólo podíamos imaginar como sería nuestra vida y ahora tenemos la suerte de poder vivirla. Estamos satisfechos de lo que ha pasado, de como ha pasado y de como estamos. A veces se hacen discos más solistas, más acusticos, otras veces son más rockeros, pero es hacer canciones. Las hacía antes y las hago ahora sin ningún tipo de ataduras en cuanto al estilo. La libertad es máxima.

Noto en tus palabras que hay mucha evolución en ti.
Si hombre, supongo que hemos crecido. Nos han pasado cosas y creo que cuando uno crece lo que hace es quitarse un montón de prejuicios. Uno nace y empieza en la música creyendo que tiene todo súper claro y con una mochila llena de prejuicios. Según vas teniendo situaciones en los que la vida te da la espalda, vas vaciándola. Al final eres más feliz porque eres más libre, ves las cosas más objetivamente y entiendes que estamos aquí para pasar un buen rato. La música es importante para alguna gente, para otra no tanto, y tenemos la inmensa suerte de escribir canciones y que haya personas que se sientan identificadas. Es un milagro.


Esto de la música es como una montaña rusa. ¿Tenías algún plan B por si tenías que bajarte en algún momento?
No, no me voy a bajar de esto nunca. Creo que voy a hacer música toda mi vida. Hago canciones, compongo para otros artistas, tengo un estudio de grabación en donde grabo discos a otra gente... Cuando unas cosas van peor, otras van más para adelante. Un amigo mí, hablando de este tema, me lo dijo muy claro: "Diego, si tampoco sabes hacer otra cosa" (risas). Y tiene toda la razón del mundo.

Si me equivoco, corrígeme. El boom de 'Funambulista' llegó con el anterior. ¿A qué crees que se debe que de repente la gente quiera escucharos? 
Bueno, quizás tuvo que ver la radio. Empezamos a sonar en las radiofórmulas con una canción milagrosamente. No entendemos el porqué, pero un día de repente estábamos sonando (risas). Eso es buenísimo porque vas llegando a ciudades llenas de gente que conoce tus canciones, las canta, las corea. También tuvimos mucho apoyo de Maldita Nerea que nos llevaron de gira todo el verano pasado y hemos estado en 60 conciertos en los que había miles de personas. Esto hace que la gente te escuche, es un altavoz increíble.

Algo que destacar de las canciones del grupo son las letras, que son todas tuyas. ¿Historias de verdad, ficción...?
Las canciones son parte de lo que eres y parte de lo que eres capaz de imaginar. Creo que al final la vida contada tal y como es no es tan divertida como si le metes un poco de ficción. Tienen mucho que ver conmigo, me siento identificado y me vale como terapia, pero también somos lo que creemos ser. De hecho, ese es el ejercicio más bonito y la forma de ser lo que crees que eres.

Yo te conocí en Libertad 8 cantando con Andrés Suárez y llegó un día a un Palacio de los Deportes abarrotado y te veo teloneando a Maldita Nerea. ¿Y este cambio?
No es un cambio porque a las semanas volvimos a tocar en salas pequeñas. Llevamos un verano tocando para miles de personas y hace tres semanas estuve en un tetería de Ciudad Real junto a Andrés, en "La botica" de Málaga... Son cosas totalmente complementarias y he de decir que me pongo más nervioso tocando en un sitio pequeño. Cuando tocas ante miles de personas suele haber una valla que nos separas y estás viendo gente sin descubrir su cara y sus expresiones. Eso es muy divertido, pero tocar ante poca gente es un ejercicio de intimismo y se ve la realidad. Es emocionante y se nota. Volveremos siempre a los sitios pequeños.

Háblame un poquito de "Fiera", el nuevo proyecto, que es muy curioso. 
Este verano, tocando, nos damos cuenta de que si queremos tener cosas nuevas tenemos que parar de tocar para componer, esperar unos meses para grabarlo, sacarlo a la venta y pasarían casi tres años en caso de una supuesta gira posterior. La máxima frustración que encuentro a día de hoy en este trabajo es que cuando la gente va a escuchar mi canción ya tiene poco que ver con mi presente. La canción es lo que fui, lo que hice. Entonces el proyecto se basa en que en el mismo momento en que compongamos nos metamos a grabarla y la saquemos. Cada canción tiene su personalidad y su universo, no quiero pensar en una compilación de temas que traten sobre lo mismo. La idea es que la gente escuche lo que somos hoy y que pueda tener la canción nada más oírla.

Entonces la idea es ir sacando canción a canción según vayan surgiendo...
Exacto. Igual dentro de un año con todo lo vivido, con todas las imágenes que estamos grabando, con todas las experiencias de músicos y productores con los que estamos trabajando hacemos un formato físico, pero ya no será el principio, será el final. Estamos dándole la vuelta a la fase de grabación de un disco. Nosotros queremos que las canciones cobren vida, tocarlas en la gira y con el tiempo hacer una recopilación de todas ellas y de todo lo que ha pasado en estos dos años.


Lo bueno de esto es que todos vuestros conciertos van a ser diferentes.
Esa es la historia. Conforme vayan saliendo temas, se irán incorporando al repertorio. Así, en Madrid, en Caracol, sólo habrá una nueva canción que es "Fiera", pero igual volvemos en cuatro meses y hay cinco nuevas. La gente será consciente de lo que lo que cantamos es lo que somos.

¿Y cuál ha sido la respuesta de vuestro público a esto?
Genial. Estamos teniendo muchas visitas en Youtube, nos están escribiendo un montón, aunque nos está costando que entiendan este sistema. Lo hacemos por cadencia, por una cuestión de felicidad, para sentirnos llenos. Creemos que esta es la manera y para la mayoría de la gente que descubre música a través de las redes sociales es todo más sencillo. Hoy en día todo el mundo lleva un iPod, un iPhone y se pone a escuchar canciones, no discos. En el pasado, cuando Pink Floyd sacaba un disco, el tema 1 tenía mucho que ver con el tema 8 y tenía su lógica escuchar el disco del tirón. Nosotros hacemos cortes, canciones, con su universo propio.

¿Cómo se presenta este verano?
Muy bien. Tenemos gira, que empezaremos en Cantabria, Laredo, y sobre todo quiero invitar a la gente a que visite la web que es donde irán apareciendo las fechas. Vamos a hacer gira con banda y quizás a partir de septiembre empecemos con acústicos por salas. Sin parar.

Cuéntame un poco tu visión sobre la situación de la música en España. 
Ya desde que yo empecé las cosas estaban mal. Las discográficas me decían que todo estaba mal y supongo que ahora estará peor. Pero me da igual. ser pesimista a día de hoy es absurdo. Las discográficas se han ganado lo que tienen, se hundirán, y es normal que se hundan. Se han alejado de la realidad, de los autores, de los artistas. No tienen ni idea de lo que se está haciendo y ahora están viviendo las consecuencias. Sobre la piratería, no me vale que Sony venda discos y que luego fabrique la grabadora que graba los CD's. Hay mucha incoherencia. Lo peor de todo es culpar a la gente de que lo haga. Cuando tienes un ordenador en tu casa y tienes la posibilidad de bajar gratuitamente música es absolutamente lícito que lo hagas.
Lo que no estoy de acuerdo es en buscar un filosofía a porqué me descargo música gratis. Mucha gente se excusa hablando de tu contrato, de que si el artista no se lleva nada. A mí eso no me importa. Cuando yo voy a un bar no le pregunto a un camarero cuanto cobra para ver si robo la coca-cola que me acabo de beber. Haz lo que quieras, descarga música, pero ante todo sé coherente con lo que haces.


Interesantísima respuesta. ¿Cómo trabajáis vosotros?
Ahora mismo estamos trabajando con una oficina. Estoy con un mánager en "Darlalata" donde trabajamos con las mismas personas desde hace un montón de años. Mi mánager es Javier Tomás que lleva a Antonio Orozco, Maldita Nerea y muchos más y sigo currando codo con codo con la misma gente desde el instituto.  Yo empecé a hacer canciones y tres colegas, Antonio Palazón, Javier Arabit y Ray García, empezaron a ponerme carteles en las puertas de los bares. A los dos años crearon un empresa para llevarme a mí y al final hemos acabado todo trabajando ahí. Ellos curran en promoción, comunicación y contratación y yo estoy como artista de la oficina. Estamos felices, pero también te digo, es un trabajo muy duro. No estamos en una gran discográficas, pero si esto sale adelante es gracias al trabajo de mucha gente.

Finalmente háblame de cómo ha sido el rodaje de tu último videoclip. 
Trabajar con Ignacio (Martín Lerma) es la leche. Llevábamos un montón de tiempo queriendo trabajar juntos. El tío hace de todo: poeta, arqueólogo, realizador y, sobre todo, amigo. Es un regalo haber podido hacer esto. Es lo primero que hemos hecho juntos pero vamos a hacer mucho más, seguro. A veces será un videoclip, otras será una pieza de video-arte, lo que sea. Por ahora nos divierte mucho quedar una vez por semana y darle vueltas a las canciones para ver que podemos hacer con ellas.

¿Te queda algún sueño por cumplir?
Bueno... Cuando empecé en la música mi sueño era vivir de esto y lo llevo haciendo unos cuantos años. Me gustaría seguir así y que la gente siga yendo a vernos a los conciertos. Con eso me vale.

Pues muchísimas gracias Diego. Espero que tengáis mucha suerte y que a partir de ahora sólo vengan éxitos y buenas canciones. Podéis descubrir más de Funambulista en su web oficial (www.funambulista.es), en su página de facebook (https://www.facebook.com/Funambulista.es) o en su twitter personal (https://twitter.com/#!/esfunambulista). Como en el anterior post os dejé "Fiera", en esta ocasión os pondré mi clip favorito, "Ya veras". Cuando Diego habla de historias, se refiere a esto.
 

miércoles, 23 de mayo de 2012

Funambulista, artistas que te golpean en el alma

Hay días en los que te levantas pensando en hacer una entrada sobre los discos de tu vida, o al menos sobre los artistas que los grabaron. Cantantes que aparecieron como por arte de magia en tu vida gracias a una persona importante y que se quedaron ahí a pesar de que con el tiempo decidiste pasar página. Los recuerdos siempre quedan y la música es una de las mejores formas de mantenerlos. Por eso, y aprovechando que se vuelven a pasar por la capital, os quiero hablar de una de esas bandas.

Supongo que todos tenéis planes para el viernes, ¿no? Y si no, ya os busco yo uno. El día 25 vuelve a tocar en Madrid, en la Sala Caracol, Funambulista, la banda del músico murciano Diego Cantero que, digámoslo así, se ha lanzado a la aventura con un nuevo proyecto, muy alejado de su anterior disco, "Funambulista", al menos en lo que a formato se refiere. Aquí os lo explica él mismo:



Pues si, por lo que yo entiendo, Diego se apunta a las nuevas tecnologías. En un momento en que las ventas de discos físicos no acompañan a los artistas, saber usar las redes sociales y los medios digitales parece la gran vía de escape para triunfar. Esperar canciones es una de las experiencias más emocionantes que se me ocurren cuando hablamos de nuestros músicos favoritos. Saber que tal día podremos escuchar un tema nuevo es una sensación de ilusión, saber que algo tan suyo va a ser algo muy nuestro.

A mi parecer, Diego Cantero se caracteriza por saber que busca su público en cada momento y no hay más que escuchar su anterior disco o ver los videoclips que grabó. Historias de cada día llenas de melancolía, sensaciones, experiencias que puedes ver aquí y allí reflejadas en ti o en cualquier persona que te importe. Temas como "Cosas que no quise decirte", "Como un idiota", "Mírame" y (personalmente) sobre todo "Sólo luz" (increíble escucharla en directo) o "Ya verás" (mi favorita, y si no habéis visto el clip, tenéis que hacerlo) te llevan irremediablemente a acordarte de cosas que te han ocurrido. En definitiva, música que te golpea en el alma, como tiene que ser.

Sinceramente, creo que Funambulista es de lo mejorcito que hay ahora mismo en el panorama musical español y ojalá tarde o temprano consigan la fama y el reconocimiento que se merece. Los murcianos vienen dispuestos a dar más guerra que nunca tras acompañar a Maldita Nerea durante su gira y así lo demuestran en el primer tema de su nuevo proyecto, "Fiera", muy de su estilo, cuyo clip, realizado por Ignacio Martín Lerma, lleva más de 4.000 visualizaciones en menos de una semana. Aquí os lo dejo para que lo disfrutéis y le deis una oportunidad, que no os arrepentiréis.



Y mi pequeño consejo del día: hay que darle oportunidades a la música que no se conozca, en ocasiones te da muchas alegrías.

miércoles, 16 de mayo de 2012

César Pop: "He llegado hasta aquí tocando música con quien me entiendo bien"

El mes pasado, en Libertad 8, pudimos disfrutar de la vuelta a los escenarios como solista de César Pop, que nos enseñó las canciones del trabajo que lanzó el año pasado. César es uno de esos artistas que, para mí, dignifican a la música. Podría estar en el primer plano del panorama musical con todas sus virtudes, pero él prefiere estar detrás del artista principal, viviendo la música, sintiendo el calor humano detrás de la estrella. Uno de los primeros entre los segundos, que diría Pancho Varona.

Ahora, mientras presenta de cuando en cuando su primer trabajo en solitario por las salas españolas, acompaña a Leiva como uno de los miembros de la "Leiband". Si os interesa, pasad, que César tiene ganas de hablar y de contarnos como se siente...

Buenas noches César y muchas gracias por atenderme. Para quien no te conozca, ¿quién es César García y quién es César Pop?
Son la misma persona (entre risas). César García es el chaval que nació en un pueblo de Asturias hace 34 años y César Pop es ese mismo chaval escondido detrás de un sobrenombre que se inventó con sus colegas cuando se vino a vivir a Madrid.

¿Y porque ese sobrenombre?
Pues es una broma interna que tenía con Leiva. Siempre hablábamos de que no había que tener prejuicios con ningún tipo de genero y yo le llamaba "rock", siempre le decía: "Qué pasa rock, buenas tardes rock", y el me llamaba a mí "pop, ey pop". A partir de ahí se quedó conmigo.

Pop, rock... ¿Qué escuchas tú cuando te sientas a disfrutar de la música?
Pues escucho muchas cosas, pero siempre manteniendo una relación constante con una serie de artistas que son clásicos para mí, como Serrat, Springsteen, Leonard Cohen... Luego, además, escucho todo lo que me vaya encontrando. Destacaría lo último de Bryan Adams, que me encanta.


Prácticamente se te recuerda siempre al lado de los grandes (Quique González, Pereza...). Para quién no te conozca, ¿cómo fueron tus comienzos? ¿Cómo llegas hasta aquí?
Ni me enteré. Llegué hasta aquí tocando música con la gente con la que me entendía bien. En el caso de Leiva, nos hicimos amigos antes de que Pereza fuese grande, así que para mí sigue siendo como tocar con un colega con el que me entiendo bien musicalmente. Todo ha ido apareciendo de una forma natural, no he sido nunca consciente de... (Se para para explicarse bien). Nunca he sentido el impacto de trabajar con un artista muy grande porque ese artista muy grande siempre ha sido un amigo, un amigo de un amigo al que he conocido en un bar... Una persona cercana a mí.

Hablando de Leiva. ¿Fue Pereza tu gran oportunidad? 
Si, la verdad es que si. Eran unos amigos y me vine a vivir a Madrid cuando su grupito pequeño empezaba a avanzar como un grupo grande. En el momento en que subieron tres peldaños decidieron contar conmigo y he tenido la inmensa suerte de vivir la música de verdad gracias a ellos.

"Estrella polar", "Riesgo y altura", Magia". ¿Qué se te viene a la cabeza cuando escuchas estos títulos?
Pues una gran satisfacción ya que yo no me considero un autor de canciones en cuanto a que soy un tipo que está todo el día componiendo. A mí me gusta mucho acompañar a otra gente, tocar con otros artistas, así que cuando hago canciones considero que las hago de forma excepcional. Que esas tres canciones hayan llegado adonde han llegado y estén en manos de quien están es una satisfacción tremenda. A veces ni me creo que esos temas sean míos.

¿Qué canción te hubiera gustado escribir?
"Todo se transforma" de Jorge Drexler, por ejemplo. Seguro que dentro de diez minutos te hubiese contestado algo completamente distinto.

Leiva, Rubén, Pancho Varona, Quique González, Iván Ferreiro. ¿Qué piensas?
Se me viene a la cabeza la imagen de grandes artistas a los que he admirado antes de conocer y de los que ha día de hoy tengo la inmensa fortuna de ser amigo y colega. Tener ese pensamiento me hace tener una satisfacción enorme porque me hace sentir que de alguna manera he avanzado y estoy llegando a algún sitio.

A finales del año pasado sacas tu primer disco. ¿Cómo se te ocurre dejar dejar la parte secundaria y lanzarte tú solo a la aventura? 
Realmente no dejé la parte secundaria. Pereza se había planteado un parón de un año o un año y media y yo tenia unos ahorros y me pareció un buen momento. Tenía canciones que me apetecía grabar, me hacía mucho ilusión grabar un disco. Cualquier apasionando de la música que toque un poco tiene ese proyecto como su gran utopía y me pareció el mejor momento para hacerlo. No tenía ninguna pretensión al hacer el disco pero el resultado ha superado las expectativas. Realmente yo quería tener un disco como si fuese mi tarjeta de visita, quería tener mi disco como lo tienen muchos de mis amigos (se ríe). Fabriqué quinientos discos y se han vendido todos. Estoy encantado.


¿Cómo recuerdas la presentación de ese trabajo? 
Fue en Clamores y fue una noche muy especial. Fue como todas mis fiestas de cumpleaños y mi comunión juntas en un solo día. Estaba mi familia, mis amigos de la infancia, vino mi gente de Asturias, todos mis grandes amigos de aquí, vino Quique (González) a cantar... Una noche en la que toda la gente a la que quiero y que me quiere estaba ahí celebrando una cosa que tiene que ver conmigo y que es lo que amo: la música, hacer canciones... Ese recuerdo no se me va a olvidar en la vida.

¿Qué se puede encontrar en este CD para quien no lo haya escuchado aún?
Bueno, canciones... Es que no soy muy buen promotor de mí mismo. Canciones escritas con honestidad, amor y respeto.

Diez canciones y ningún dúo en un disco en el que podías haber aprovechado para rodearte de todas esas personas que conoces...
Si. Es un pregunta complicada esta. A ver... (piensa unos momentos). A mí me gusta mucho ver a dos artistas a los que admiro juntarse y colaborar, lo que pasa es que tengo la sensación de que últimamente, con las nuevas tecnologías, todo se ha vuelto muy fácil. Es decir, un artista de Madrid puede grabar con uno de Brasil sin ni siquiera verse no conocerse, las tiendas de discos están llenas de discos que tienen una pegatina que pone: "En este disco colabora...", y eso no me gusta. Tengo la sensación de que muchas veces se fuerza esa situación por intereses que no tienen nada que ver con lo artístico. En mi caso, Leiva produce una de las canciones porque quedé con él una tarde, le canté la canción y quiso producirla. Quique habría estado en el disco si en la semana en la que yo había estado grabando hubiese estado en Madrid. Preferí que las cosas surgieran, no pedirlas, todo más natural.

En una canción cantas: "Que suerte tienen algunos, les dura toda la vida". ¿Te has sentido afortunado?
De momento, no (se ríe).

Otra se llama "Sabía demasiado". ¿Cuánto te queda por aprender?
Espero que me quede todo por aprender. La gracia de la vida es estar aprendiendo todo el tiempo, es una de las cosas más bonitas.

Como te he contado estudio periodismo, una profesión que está mal y tu canción me hace pensar mucho. Siempre tienes en la cabeza bajarte, dejarlo... ¿Has tenido esa sensación desde que empezaste? 
Si, claro, demasiadas veces y en esta profesión más. Es una profesión un tanto incierta en la que nunca sabes cuanto te va a durar lo que tienes y cuanto más te adentras más peligrosa es porque más opciones has dejado atrás.


¿Que te da más subidón: llenar un estadio con los Pereza o tocar en Libertad  tú solo?
Todo es diferente. Cada cosa tiene un sabor distinto. Tocar en un sitio donde hay 5.000 personas coreando las canciones impresiona mucho. Estás ahí subido y es muy bonito y muy emocionante. Cantar viéndole la cara a la gente también es muy tierno y tiene una cosa que mola mucho, pero lo que más subidón me da de todo es sentir que estoy conectado con el resto de la gente con la que estoy tocando y que las cosas que estamos haciendo están saliendo bien, algo que puede pasar en cualquier momento y en cualquier lugar. 

¿Tienes pensado volver a grabar en solitario?
De momento no. Voy a seguir escribiendo canciones y si en algún momento me veo con 10 o 12 que sean dignas de ser grabadas, me lo plantearé, pero ahora quiero seguir girando y disfrutando de lo que he hecho. 

¿Futuros proyectos?
Leiva, que estoy con su gira, y nada más. Seguir viviendo de esto.

Y para acabar... ¿Algún sueño por cumplir? 
No sé si será demasiado vanidoso pedir más sueños. Evidentemente no los he cumplido todos, pero me han salido tantas cosas bien... Estoy tocando con los artistas que me gustan, he grabado un disco, soy feliz... No puedo pedir nada más. 

Pues nada más bonito para acabar. Muchas gracias por todo César y espero que sigas soñando. Si queréis saber de César, podéis hacerlo a través de sus redes sociales: facebook (https://www.facebook.com/cesarpopmadrid) y su twitter: (@cesarpopmadrid). Aquí os dejo mi canción favorita de César, un artista al que recomiendo totalmente. 

jueves, 10 de mayo de 2012

Antonio Vega, todo lo que nos dejaste

(Como ya sabéis, este blog cambió su nombre en honor a uno de los más grandes que ha dado la música española y para él, en estas líneas, mi particular homenaje).

Se acerca el día 12, quizás uno de los días que tendrían que ser recordados por todos aquellos que amamos la música. Ese día, hace tres años, una enfermedad se llevó a uno de los mejores "poetas" que ha dado este país. Antonio Vega se nos fue durante una gira de conciertos en teatros que él tenía muchas ganas de celebrar. Sólo pudo dar cinco antes de decidirse a cantar en el cielo.

Tres años después, sale a la venta el último tesoro que el bueno de Antonio dejó a sus fans, el broche de oro a su carrera musical. Dos discos y un DVD grabados en sus conciertos de San Sebastian y Bilbao en los que se puede ver el espectáculo que el maestro Vega tenía en su cabeza. "La chica de ayer", "El sitio de mi recreo", "Luchas de gigantes" y así hasta 19 éxitos, entre los que destaca "Antes de haber nacido", único tema inédito que se puede escuchar en este trabajo. En su voz se nota la fuerza perdida a causa de la enfermedad, pero la energía que Antonio ponía cuando cantaba se mantiene presente en cada uno de sus temas.


Coincidiendo con el estreno de este trabajo, el día 8 se celebró el habitual homenaje que año tras año le hacen en la madrileña Sala Clamores, y puedo asegurar que he estado en pocos conciertos tan emocionantes como ese. Con su familia presente, la sala entera enmudeció para ver los primeros minutos del documental hecho en su honor y, tras eso, la banda de Antonio comenzó el espectáculo. Y si, uso la palabra espectáculo porque es lo que me pareció. Allí estuvieron Cristina Narea, Rebeca Jiménez, Carlos Vega y Andrés Suárez. artista en ebullición de la escuela gallega y que llevó el peso de casi todo el concierto, sorprendiendo a los asistentes con su potente chorro de voz y sus vibratos.

Mención especial, y creo que común por parte de todos los que disfrutamos de ese momento, a la versión que hicieron Carlos Vega y Rebeca Jíménez de "El sitio de mi recreo". Maravillosa. Una guitarra, dos voces, un teclado, y el escenario lleno de la esencia del maestro Vega. Sublime, de verdad. Y como todos sus conciertos, acabo de la mejor manera posible. Rafa Martín, Andrés Suárez y la banda de Antonio, los que siempre le acompañaron, se despidieron entre vitores y coreos de "La chica de ayer". Impagable momento, tensión, emoción, tristeza y felicidad por lo perdido y por lo que dejó. Ese sabor agridulce que se te queda cuando sientes todo lo que se perdió con alguien y todo lo que se quedó de él. Cuanto se echa de menos la emoción contenida que había en tu voz...

Antonio, allá donde estés, gracias.