Sethler: "Hay que intentarlo siempre, pelear por lo que quieres conseguir. Las barreras están para saltarlas"

Pasito a pasito, así es como salen las cosas bonitas y así es como Sethler ha visto su primer disco Batalla en las tiendas de discos de toda España. Tras muchas intentonas, la semana pasada me concedió una entrevista en la que me habló su música, de su trayectoria, de como está su profesión en nuestro país. Hugo, un chico calmado, con las cosas claras, con una seguridad que esconde su timidez. Un personaje con gafas que hace las cosas muy bien, que sabe adonde quiere llegar y que hacer para conseguirlo. Anda, sigue leyendo, no te pierdas a un artista y persona que merece la pena conocer...

¿Por qué Sethler? 
Por inventarme otra personalidad que fuese músico y que dividiese las dos facetas de mi vida: dirigir y y cantar. Solo por eso ya me parecía suficiente buena idea y por el juego de crear algo desde cero, inventarte su origen, ponerle unas gafas y todas estas cosas que me parecen muy divertidas para poder jugar con la gente. Me inventé a Sethler, le hice un facebook, le puse apellidos, le di unos padres. Me encantar jugar a tener dos personalidades.

¿Y quien es Sethler y quien es Hugo?
Sethler es este chico escocés, músico, con mucha facilidad para hacer el ridículo Hugo es el otro chico que es director o algo parecido, es más tímido. En realidad se parecen en muchas cosas pero solo quería dividir un poco mi vida.

Ya que haces cine y música, ¿cómo se pasa de una actividad a otra?
Para mí ambas son parte de lo mismo. Es contar una historia, sacar lo que tienes, transmitir algo. En el fondo no diferencio mucho, excepto en lo obvio, a la hora de hacer una cosa o la otra. Igual que escribo canciones, escribo cortos. No le veo diferencia más que en la música es todo más directo, tiene que cantar ante un público. Como director no tienes que hacerlo ya que coges la cámara y te pones a trabajar.

"Hay que intentarlo siempre, pelear si es lo que quieres hacer. Las barreras están para saltarlas"

¿Cuáles son tus influencias?
Hay muchísimas. Tengo unos gustos muy eclécticos. De los que se hace aquí soy muy fan de Los Piratas, Antonio Vega, Quique González, Deluxe... De cosas que hacen en catalán me gustan Manel o Misima y de fuera escucho The National o Wilco. Me gustan muchas cosas. Las influencias más obvias serán las que más se noten, pero hay de todo un poco.

¿En que te inspiras para componer?
Me inspiro en las cosas que a mí me pasan pero siempre hay parte de ficción, lo que sucede a Sethler y no a Hugo. Aun así que hay mucho de mi vida. Relaciones, rupturas, discusiones de pareja, relaciones padres e hijos, amigos. Me dan mucho juego para los temas. Y luego hay uba vertiente muy fuerte sobre la naturaleza.

Estando la música como está, ¿cómo te levantas un día decides a intentar vivir de esto?
Todo lo que hago tiene ese punto de riesgo, porque mira como está el cine. Yo creo que está todo mal. Quieras ser médico, periodista o lo que sea hay muy poco trabajo para tanta gente. La cultura está en muy mal momento pero hay que intentarlo siempre, pelear si es lo que quieres hacer. Las barreras solo están para saltarlas.

¿A qué suena Sethler?
Está la etiqueta que yo uso mucho de "melancopop". Sueno mucho a norte, a campo, a lluvia, pero en cuanto a lo que se parece... La gente que lo ha escuchado dice que se sale de lo convencional y que suena a Iván Ferreiro. Es lo que la gente dice que es quien lo debe decir. Es pop melancólico intimista, pero con banda y con ruido.

"Mi disco tiene ese tono nostálgico, melancólico, gijonés, asturiano, otoñal. Muy perfecto para esta época"

¿A que crees que se debe que el tipo de música que tú haces se escuche en todas partes ahora?
La gente va girando y ahora esto es lo que le gusta a un sector amplio de personas, aunque en las radios generalistas aún no suene. Algunos grupos como Vetusta Morla se han hecho muy grandes a nivel de público y han aunado a gente de todas las edad y todos los tipos y eso hace que florezca un tipo de música alrededor de ese estilo. Ferreiro, Deluxe, Xoel, Quique González son cantantes o autores de pop bastante más cuidado, llámalo indie o llámalo como quieras, a mí esas etiqueta no me interesan. Los autores pequeños tienden a hacer lo que los grandes y el público se va educando en este estilo y no sabemos adonde va. Para mí hay mejor nivel que hace unos cuantos años.

¿Qué podemos encontrar en tu primer trabajo?
Pues para empezar 16 canciones que ya es bastante (risas). Temas bastante intimistas con una guitarra y voz y de ahí va creciendo hacia los instrumentos que vamos utilizando. Canciones directas, cuidando los arreglos  y las letras, pero al final canciones cuya única intención es llegar y ya está.

¿Cuál es el nexo de unión de las 16 canciones?
Está esta pequeña 'batalla' que hemos creado para el disco. El disco empieza con una 'Llamada a filas' y termina con un 'Conteo de bajas' y todo tiene este tono meláncolico, nostálgico, gijonés, asturiano, de clima nublado, otoñal, muy perfecto para esta época. Eso es lo que las une. Intentamos concebir cada canción como un mundo, no nos gusta que todo suena igual. Las trabajamos por separado, individualmente. Hay canciones de todo tipo que están unidas por mi voz que también tiene su pequeña peculiaridad.

"La subida del IVA es un hachazo y parece un castigo por alguna razón que no sé exactamente"

¿Querías hacer este disco desde el primer momento? ¿Lo tenías así pensado en tu cabeza?
Al principio grabamos 12 y luego cuatro más, pero la verdad es que siempre hemos querido hacer algo un poco diferente. Hay canciones en la que investigo un poco en la composición, como 'Acaba tú mis frases' en las que la mitad de las frases las acaba Boza. Cambios de tiempo, cosas que no he inventado yo pero no es lo más común. Si había intención de grabarlo de una forma peculiar. Por ejemplo, se suelen grabar todos los instrumentos de todos los temas, y yo preferí grabarlo tema por tema.

Además, tengo entendido que vas a grabar una trilogía de discos...
Por haberme tirado tanto tiempo sin publicar hasta ahora, he acumulado un montón de canciones y me planté con casi 30 por lo que pensé que eran demasiadas para un solo disco. No me gusta descartar canciones ni dejarlas abandonadas y vi que si las agrupaba por líneas o por sonidos podía hacer varias cosas: 'Batalla', 'Negociación' y 'Tregua'.

¿A día de hoy eso es viable?
Si, si, yo las grabaré aunque no tenga un euro. Las grabaré en mi casa, con el móvil si hace falta. La trilogía la haré seguro. Otra cosa es como la acepte la gente...

Tal y como están las cosas, ¿se puede vivir de la música?
Si se puede vivir de la música, pero de una forma muy llana, muy al límite, viviendo al día. No creo que por lo general con la música te puedas comprar una casa. Yo llevo un tiempo viviendo de esto, pero tocando con y para otras bandas. Cuando puedo también intentó rodar cosas. Llevo un par de años viviendo al límite, pagando alquileres muy bajos... Creo que se puede, pero es demasiado complicado. Ojalá fuese más fácil para todos, pero el mundo ha cambiado y creo que ahora tenemos que trabajárnoslo más. Antes sacabas un disco y de repente tenías una mansión. Ahora el camino es más largo, pero se puede sobrevivir.

¿Se nota mucho la subida del IVA?
Yo estoy tocando poco aún y desde luego que no lo sé, pero la subida es mortal. Entre el IVA y la SGAE, de cada concierto que haces tienes que dar un 31%. Es una barbaridad, es muy difícil generar beneficios. Para tocar fuera es incluso peor. Yo puedo seguir tocando en acústico, pero  alquilar una furgoneta, irme a otra ciudad, pagar hotel y comidas y además ganar dinero es muy, muy duro. Casi seguro que pierdo dinero si lo hago. Esto del IVA es un hachazo y parece un castigo por alguna razón que no sé exactamente. Ojala retrocedieran en la idea, pero lo dudo mucho.

"Twitter es muy rápido, es una gran herramienta de promoción. La tele y la radio nos han dado la espalda"

Con todas las maneras que hay ahora de sacar un disco, ¿por que lo sacaste en formato físico?
Había sacado ya el disco por internet un año antes con 12 de las canciones y había tenido su distribución gracias al boca a boca, pero tampoco había sido nada del otro mundo. Esto siempre va muy lento y llegar adonde queremos llegar cuesta mucho. Con el lanzamiento físico con una distribuidora como EMI si que noto que he podido llegar a otros medios y a que la gente me conozca más. Por ejemplo, estar en Spotify es complicado si no tienes una distribuidora potente. Mantengo mi independencia  pero con más ayuda externa. También lo he sacado en formato físico porque había gente que me lo pedía y en este caso me parece que aunque solo se vendan 500 copias merecerá la pena por esos nostálgicos que quieren ver un libreto y tener el cd en sus manos.

¿Spotify ofrece rentabilidad?
No, rentable no es. Beneficios no vas a ver nunca o serán muy, muy bajos. Leí en Rolling Stone que la canción del rollo indie/alternativo que más había generado era 'Copenaghe' de Vetusta Morla y había significado 100 euros a repartir entre los seis miembros. Y eso la más rentable. Lo veo algo simbólico para lo que se supone que se va a construir en el futuro. Es algo así como el VEVO de YouTube. Están monetizadas pero siguen siendo gratuitas para el público. Un músico no puede pensar que estos sistemas le van a reportar dinero.

¿A día de hoy cuales son las mejores maneras de promoción?
Hay que distinguir entre las mejores y las que se están utilizando mejor. Es complejo, pero para una persona que empieza de cero estoy descubriendo que twitter es muy rápido. Por recomendación llegas a mucha gente de toda la geografía en muy poco tiempo. Yo llevo muy pocos meses y tengo 700 seguidores, que me parece un crecimiento rápido. Es muy veloz, una gran herramienta de promoción, pero claro, si de repente te ponen en la tele te conocería mucha más gente. Esos siguen siendo escalones muy rápido, pero los artistas como nosotros no tenemos acceso porque la tele nos ha dado un poco la espalda a nivel generalista. Como en la radio, que si te pinchan notas que suben las escuchas. Menos mal que nos queda internnet...

A la hora de utilizar Facebook y Twitter para promocionarte, ¿lo utilizas con más cuidado? ¿Lo utilizarías de forma distinta si fueras Hugo y no Sethler?
Puede ser. Generalmente no me corto a la hora de decir las cosas que se me pasan por la cabeza, pero si es cierto que le suelo dar vueltas a lo que puedo hacer en las redes sociales. A mí en particular no me gusta ser pesado en Facebook y no me gusta crear eventos y estas cosas, no hay que ser molesto. La gente que te quiere oir se preocupa por saber de ti. La verdad es que me corto poco pero si cuido respetar y, teniendo en cuenta que tengo más seguidores por ser Sethler que por ser Hugo, aprovecho para denunciar situaciones que no me gustan. Tiene su lado bueno y su lado malo, pero aún no he conocido la fama como para saber que problemas me pueden causar las redes sociales.

¿Cómo recuerdas la presentación en Costello del día 2 de octubre?
Pues mira, el problema que tenía es que habíamos hecho otra en mayo igual, con la banda, y ahí no es solo que llenáramos, sino que además se quedaron 25 o 30 personas sin entrar. En esta dimos invitaciones porque para nosotros más que una presentación era un showcase para prensa, medios e invitados. Había entradas pero solo se vendieron 30. La sala se llenó, pero el hecho de que como mucho hubiera 50 amigos y el resto fuese prensa hizo que todo fuera un pelín más frío. El otro concierto estuvo lleno de gente que venía a mí por mi música y fue diferente. Pero bueno, tenemos pensado para 2013 hacer una presentación de verdad, en una sala más grande y solo para seguidores míos.

¿No te apuntas a la moda de festivales?
El sábado pasado estuve en mi primer festival. Este verano pasado no quisimos hacer mucho porque estábamos concentrados en sacar el disco, grabar los cuatro temas que  faltaban y pensar en la promoción. Tampoco sé si nos van a alojar pero a mí me encantaría. Me encantan los festivales, todo lo que los rodea, y espero que el año que viene estemos en alguno y podamos hacernos una buena ruta de festivales.

¿Cómo es un día normal en tu vida?
Últimamente tengo la gran suerte de estar haciendo bastante promoción, radios y esas cosas que se necesitan para que el disco se escuche. Ahora vamos a parar un poco para preparar el segundo single. En definitivo promoción y tocar en casa. No soy una estrella del rock, mi vida es más o menos normal.

¿Cómo se te ocurrió la idea de invitar a Boza a colaborar contigo?
Pues la verdad es que yo conocí a Boza de una manera un poco mágica. Yo me había hecho twitter hacía muy poco tiempo y había oído hablar de ella por unos amigos y uno de ellos puso un vídeo suyo y yo fui saltando de vídeo en vídeo. Al ir por el segundo vídeo me salío un mensaje suyo en Facebook en el que me decía que me había encontrado justo en ese momento, que le encantaba el disco y que si lo podía encargar de alguna manera. Le envié el disco y justo estábamos conociéndonos a la vez. Yo tenía la canción 'Acaba tú mis frases' que quería que cantarla con una chica que cantase la mitad y yo la otra mitad, pero no había encontrado con quien hacerlo y Carmen es maravillosa, tiene un talentazo y una vez que me encanta, muy personal. Quedamos a tocar un día y fue todo muy fácil. Le enseñé la canción y le pareció una buena idea.

"No me puedo quejar y no quiero hacerlo. Vaya bien o mal, vivir esto es una suerte"

¿Con quién te gustaría colaborar?
Uf, si me pongo a pensar en el ámbito internacional no paro, pero la verdad es que los duetos al uso no son mi estilo. Depende mucho de la canción que me sienta cómodo. A nivel nacional me parecería muy divertido tocar con gente a la que admiro como Xoel. Tocar un rato, aunque no lo viese nadie. También con Zahara. Son músicos que tienen muchísimo arte. Con Iván Ferreiro... ¡Yo estoy abierto a tocar con todo el mundo!

¿Te ha cambiado un poco la vida en los últimos meses?
(Risas). No, realmente no... Tengo más actividad, que está muy bien, y estoy más pendiente que antes del TwitTer, Instagram. A ver que subo, que publico, que digo, pero mi vida es muy parecida a antes de sacar el disco. Simplemente tengo mucha ilusión por tocar. Y bueno, es muy divertido ir por la calle y que alguien te salude.

¿Se puede considerar una experiencia positiva lo que te está pasando?
Si, si, si, por supuesto. No tengo ninguna queja, no me puedo quejar y no quiero que llegue el día en que me queje aunque sé que el momento es complicado y fastidia que todo el mundo que lleva varias años te diga "llegas en el peor momento". Vaya bien o vaya mal todo lo que vivo es una suerte.

¿Próximos proyectos?
Vamos a tocar un poco como adelanto de la gira que será el año que viene, vamos a sacar el segundo vídeo y después tocar, tocar, tocar y tocar hasta que llegue el verano y veamos si podemos estar en festivales. Después pensaremos en el segundo disco. Aún queda un año pero en algún momento habrá que ponerse a pensar en ello.

Si le tuvieras que enseñar tu música a alguien, y solo te dejaran enseñarle una canción, ¿cuál sería?
Ees una pregunta difícil... Seguramente le enseñaría una que no esté en el último disco o una nueva porque la canción que más te gusta siempre es la última que compones. Hice una hace una semana y me parece lo mejor, pero lo mismo la semana que viene ya no me la parece. De las que están en el disco no sé si es la más vendible, pero la que más me gusta es 'Non para de llover'. Tiene un punto muy asturiano, me recuerda a mi tierra. Pondría esa o 'Batalla', que da nombre al disco y es animada.

¿Cuál es tu meta? ¿Hasta dónde quieres llegar?
Bueno, no sé... Lo idílico es que me escuchase la suficiente gente como para poder girar y girar. No hasta el punto de llenar el Calderón el año que viene, pero si tocar en un teatro que me permitiese pagar a la banda, acabar la trilogía. En definitiva que la gente te lleve en volandas hasta grabar los tres discos y luego ya pensaríamos en lo que viene después.

Y siempre pido una anécdota para despedirme...
Uf, pues he tenido muy pocas... Además, es que me han pasado cosas divertidas pero algunas no las puedo contar (risas). No sé, la verdad es que siempre voy a pensar en lo que me pase en el escenario como anécdotas y en el Costello lo pasé muy mal porque se me rompió la correa de la guitarra y el concierto estaba retransmitiéndose en directo. Era como el cuarto tema y se subió alguien a arreglarlo pero yo tengo la correa atada con el cordón de un zapato, lo cual hace que sea muy rudimentario y hubo que repararlo en medio de la canción. Yo soy muy inseguro y me dio un bajón. Además soy muy de bioletar por el escenario y a partir de ahí no me quería mover más por si se rompía del todo... Al acabar todo el mundo me decía que estaba muy parado.

Pues muchísimas gracias Sethler. Espero que tengas mucha suerte y que a partir de ahora sólo vengan éxitos y buenas canciones. Podéis descubrir más de Sethler en su web oficial (www.sethler.com), en su página de facebook (https://www.facebook.com/soysethler?fref=ts) o en su twitter personal (https://twitter.com/sethlerdaniels). Y si aún no le habéis escuchado, este es vuestro momento...

Eólica tú, el principio del sueño de Davile Matellán

Hay dos tipos de personas que me gustan mucho en el mundo de la música: los que luchan por buscar su lugar y los que hacen de las redes sociales su mejor escaparate para hacer un hueco. El caballero Davile Matellán cumple las dos y llegó hasta mi vida por la segunda.

Una magistral campaña hecha por sí mismo a través de twitter le ha hecho llegar a muchas personas que se han acercado al trabajo de este artista, que dentro de poquito saca su primer EP en solitario, Eólica tú (que podéis reservar mandando un correo a eolicatu@gmail.com indicando vuestro nombre y vuestra ciudad). Por el momento ha presentado dos de los temas que conforman ese trabajo, Los dirigibles y Otra tragedia griega (atentos a este espectacular temazo). 

Mañana nuestro artista presenta Eólica tú en Madrid, en un concierto donde se citará con todos sus seguidores y en la que mostrará su mejor imagen en una noche muy especial rodeado de amigos y con muchas sorpresas. Yo que vosotros no me lo perdería y además os anuncio que dentro de muy poquito Davile se pasará por aquí para contarnos un poquito más sobre él. 

Por solo 8€ podréis decir algún día: "Yo estuve el día que Matellán mostró su primer trabajo en solitario", además de estar ayudando a que una persona que se lo ha currado de verdad consiga su sueño, vivir de la música. El concierto es en "El perro de la parte de atrás del coche" a las 22:00 horas. 

¿Que aún no tienes tu entradas? ¿A que esperas? ¡Cómprala aquí! 

Leiva VS. Ferreiro, un duelo con el que ganamos todos

La música. O mejor dicho, LA MÚSICA. ¿Quién no recuerda cada momento de su vida con una canción de fondo? ¿A quién no le recuerdan los acordes de un tema momentos ya vividos y sensaciones ya sentidas? ELLA es capaz de hacerte llegar a casa con una sonrisa, pensando que has vivido uno de los mejores conciertos de tu vida. TANTO POR TAN POCO. Ella, o ellos, como es en este caso. Iván Ferreiro y Leiva, Leiva e Iván Ferreiro. CANCIONES.

El lunes 29 de octubre se retaron al único duelo en el que todos salían ganando. ¿El lugar? Galileo Galileo. ¿Las armas? Un puñado de canciones. ¿El premio? El suyo no lo sé, pero el de los asistentes fue vivir un concierto memorable. Allí salió el gallego a poner las normas con un gran sentido del humor: "Esto es un duelo, quiero silencio. Aquí se viene a escuchar. Si cantáis me veré obligado a parar el concierto y buscar otra fecha en otra sala muy lejos de aquí". Leiva, tímido, tardó más en soltarse delante del micrófono.

Y después de eso el espectáculo. El primer disparo fue de Iván. Teclado y voz, no hacía falta más. Un Me toca tirar tarareado por el público. Respondía Leiva, con ventaja, cuya Nunca nadie es un hit y permitía a la gente participar al unísono. Y por fin la mezcla: Ciudadano A, mezclada magníficamente y el porno aterciopelado de Champagne, que empezaba a acalorar a los asistentes, metidos en el show desde el principio.

De ahí a la pólvora solo había una letra: la M. O bueno, la Eme. Las dos seguidas, a modo de aperitivo, la invitación total a que 500 voces se unieran a las suyas. El ex Pereza se disfrazaba de 'Pirata' e Iván se la devolvía con su tema. A partir de ahí éxito tras éxito e incumplimiento total de las normas de Ferreiro. Éxtasis del público provocado por la fuerza que estos dos artistas tienen sobre el escenario. El directo de Leiva es espectacular, maravilloso, capaz de llena todos los rincones de la sala. Lo de Iván son tablas mezcladas con mucho arte. Una manera de mezclar intimismo con exhibicionismo, el suyo, su capacidad para dejarte con la boca abierta.

Sonaba Leiva, Iván Ferreiro, Los Piratas y Pereza en un solo show. Miedo y Aproximación tuvieron cabida y la gente se vino arriba con Por mi tripa, de lo mejor de la noche. Increíble interpretación a medias. Destruye, de Los Ilegales, y Crímenes perfectos, del maestro Calamaro, que ya circulaba por la red, fueron las versiones del concierto.

El madrileño fue el único que pudo cantar una canción solo sobre el escenario, su impresionante Vis a vis. Según él, Ivan le "dio una patada en el culo y al escenario en soledad". Y valió la pena que lo hiciera. Pero me quedo con tres momentos. Promesas que no valen nada seguida de Insurrección  terminaba con la primera parte del concierto con el público en su nivel más alto de integración con los artistas, pero el subidón vendría al final. Lady Madrid, con César Pop sobre el escenario, recordaba lo mejor de Pereza y el final del concierto lo marcaba la enorme e indescriptible Turnedo con Amaro Ferreiro. Todas las voces en solo una canción, el corazón en un momento, las emociones en unas cuantas frases.

Uno hora y media (quizás un poco corto, por ponerle una pega) de ensueño. Buenas canciones y dos artistas entregadísimos a un público que salió de allí con una sonrisa en la boca. Eso lo provocaron Iván y Leiva cantando un 29 de octubre en una pequeña sala de Madrid que tuvo la suerte de vivir un momento único (aunque no estaría mal que se fueran de gira así).

Eso es lo que consigue la música.

Lo mejor de aquí y de allí y el valor que le otorgamos

Ayer mi amigo @tardesderecreo hacía una reflexión en su twitter en la profundizaba luego en su blog, en una crónica del concierto de Extremoduro en Bilbao. era la siguiente: "Nos volvemos locos cuando viene una banda extranjera e ignoramos a diario a las bandas de aquí que se dejan la ilusión y las ganas a diario".

Esto me ha hecho pensar y quería mostrar mi profunda decepción por esto, sumándome a su opinión. El mes pasado salían a la venta las entradas para el concierto de Leiva e Iván Ferreiro en Galileo Galieli el próximo 29 de octubre al precio de 23 euros. Es decir, dos artistas nacionales, que suelen cobrar eso en sus conciertos individuales, dan un concierto conjunto y cobran lo mismo que si actuara solo uno de ellos. Evidentemente las entradas se agotaron rápido, pero todas las personas que van que yo conozco, yo incluido, decíamos lo mismo: "Es muy caro en los tiempos que corren" (más desde la subida del IVA).

Nunca había pensado estas cosas hasta el pasado concierto de Coldplay. Cuando sacaron a la venta Mylo Xiloto vendieron todo en Las Ventas en muy poco tiempo con un precio mínimo de 50 euros (aún sin IVA). En ese lugar tocaron 60 minutos. Después llegó el turno del Calderón, concierto al que fui invitado con una entrada que costaba 80 euros, que todo fan pagó sin excesivas quejas (tampoco había IVA). Ese día, que había llovido, hacía frío, y muchos otros no habrían tocado, todo hay que decirlo, estuvieron sobre el escenario 90 minutos.

Cualquier artista español y grupo que está empezando toca, al menos, unas dos horas de concierto cuando no son casi tres. En cualquier sala pequeña de Madrid, donde la entrada cuesta entre 6 y 12€, se puede ver una actuación de unas dos horas de muchos artistas que intentan ganarse la vida con la música con verdadero trabajo e ilusión. Eso si, nos cuesta una barbaridad apoyar a las bandas y solistas nacionales y pagamos verdaderas locuras por artistas internacionales que, en muchos casos, son fruto de un boom momentáneo con una discográfica detrás que apuesta verdaderamente por ellos, algo que aquí no ocurre. Al menos ahora la proliferación de festivales y los avances de las redes sociales posibilitan que lleguen a gente que de otra forma no sabría ni que existen.

¿Es culpa de estas discográficas? En cierta parte si, ya que son ellas las que ponen el dinero. ¿Pero no es también culpa de una sociedad acostumbrada a infravalorar (o generalmente desconocer) lo propio y sobrevalorar lo internacional? Un compañero mío me contaba ayer que ocurre en todos los lugares, no es algo exclusivo de España.

Quizás por mis circunstancias he visto empezar a muchos artistas, grupos de chavales a los que les sobraban las ganas y la ilusión y que a día de hoy no han visto recompensado ese esfuerzo a pesar de sacar discos que verdaderamente valen la pena. A la moral que se necesita se suma el dinero que cuesta sacar un proyecto adelante. El tiempo lo va erosionando todo y lo único que aumentan son las ganas de rendirse. Afortunadamente, la mayoría no lo hace y sigue dándole a sus seguidores motivos para creer en ellos.

Mi humilde recomendación: apostar por lo nacional, pero apostar de verdad. No dedicarnos a alabar a un grupo español  que hemos escuchado en Spotify o visto en el festival de turno pero a la hora de la verdad no invertir 12 euros en comprar su disco o ver uno de sus conciertos. Por estas actitudes nos estamos perdiendo verdaderas obras de arte que se pueden encontrar en pequeñas salas, donde yo he descubierto el verdadero amor por la música. Con esto, evidentemente, no quiero decir que porque sea nacional haya que apoyarlo o que lo internacional no se merezca lo que paga por ello.

Otra excusa es: "Este disco no cuesta este dinero". Claro que no, como ninguna de las cosas que compramos. Si no nos queremos gastar el dinero en algo digámoslo, pero no nos amparemos en excusas que  nos pueden desarmar en cualquier momento. A día de hoy los artistas se ven obligados a hacer crowdfundings, es decir, asegurarse de que sus fans van a comprar sus discos recibiendo el pago por adelantado y utilizando ese dinero para financiar sus proyectos. Por no hablar de todos aquellos que se autoeditan sus propios discos para poder salir adelante.

Hay muchas vías de escape y gente que vale de pena. Nos están esperando en las salas, en internet, en youtube. Pero no nos pueden dar más si no colaboramos con la causa invirtiendo en ellos. Y eso, señores, se paga con dinero. Como todo en esta vida.

María Rozalén nos hace partícipes de su sueño en Galileo

Creo que me tomaré la licencia de hacer esta entrada con el corazón, con la alegría de un niño cuando le dan un juguete que llevaba muchísimo tiempo esperando, y al igual que en mi recomendación, solo puedo empezar diciendo que "por fin llegó el día". El sábado pasado María Rozalén cumplió uno de sus sueños e hizo felices a todos los que, valga la redundancia, nos hace feliz que ella lo sea.

Allí se plantó Rozalén, a las 22:00 horas, con un Galileo Galilei a rebosar de gente que la quiere y la admira, gente que la ha visto crecer, gente que ha seguido su camino y la ve llegar a una particular meta. Y digo particular porque en esa meta empieza la verdadera carrera, el comienzo de todo, lo que la llevará a un triunfo seguro. Yo apuesto por ella. Pero a lo que vamos.

Desde más de una hora antes del concierto la cola para entrar doblaba la esquina de Galileo, algo que yo no había visto nunca. "Ya veréis cuando lo vea María" o "Estoy yo más nervioso que ella" se oía en todos los corrillos que se agolpaban en la entrada. Ninguna de las personas que la quieren se querían perder esa fecha tan especial, la presentación de su disco. ¡María había prometido sorpresa y vaya si las hubo! Nada más entrar a la sala majorettes y marineritos recibían a la gente con piruletas. Además, el escenario estaba adornado con papel de flores y en las mesas efectos de luz hacían del ambiente algo muy especial.

Uno de los hombres disfrazados (¿de mensajero antiguo?) y un poeta cacofónico al que en algún concierto suyo ha invitado se encargaron de presentarla de una manera divertida. Especial como ella. Especial como la noche que teníamos por delante. Y salió María, radiante como nunca, con Para los dos sonando como nunca lo había hecho. Ella, su banda (nunca la había visto tan acompañada) y la buena de Bea, una amiga suya que interpreta las canciones con el lenguaje de signos.

Y así fue desgranando su primer disco, Con derecho a..., una verdadera joya. Saltan chispas, Las hadas existen, Susurros de papel (más bonita que nunca) y Comiéndote a besos fueron las siguientes en salir de la boca de María, que luchaba por no llorar y no podía ocultar su felicidad con la sonrisa de una niña el día de su cumpleaños. Su sueño se hacía realidad y gente de toda España había venido para verlo.

¡Pero es que además la niña también nos ha salido teatrera! Y apoyada por sus colaboradores recitó un poema que enmudeció a la sala. No era la primera vez que lo hacía, pero siempre sorprende y siempre gusta. Es muy mágico. En ese momento se quedó sola sobre el escenario, con su guitarra, haciéndolo como cada vez que toca en Libertad. Quiso recordar todas esas canciones que se han quedado fuera de su primer disco, las que le han traído hasta aquí. Mención especial a Llorona, en un claro homenaje a Chavela Vargas (¡gracias Chavela!)

Tras esto María hizo un repaso de todo lo que quedaba de Con derecho a... La divertida Cal y arena, con su guiño a Sara Montiel, la preciosa Alivio, que te remueve todos los sentimientos posibles y más en este ocasión, en la que una bailarina se subió a escenificar la letra, la mística y recién estrenada Levántate y la rompedora Bajar del mundo, inspirada por Road Ramos, con la que María se reinventa y se aleja de ese 'yo ñoño' que muestra el resto de sus canciones.


Su primer single, 80 veces, con el que la gente se vinó arriba, y la mítica Volver ponía fin al primer concierto de una muchacha que vino de Albacete para triunfar y ya tiene un disco que pasear debajo del brazo. Por cierto, vendió todos los que llevó a Galileo. Yo os recomiendo más sinceramente que nunca que no le perdáis la pista a María Rozalén. Formar parte de su historia, dejaos enamorar por ella, dejad que os haga feliz escucharla. La música está más viva que nunca y personas como María lo demuestran. Rozalén hace que blog como éste tengan sentido. No se puede estar más orgulloso de ella.