Mi historia con el gran fichaje de Sony: María Rozalén

Recuerdo mis primeros pasos en el mundo de la música como proyecto de periodista. En ese momento no sabía que hacer con mi vida, no sabía hacia donde me dirigía y no sabía que es lo que quería. Casi dos años después creo que tampoco lo sé, pero ese es otro tema que no he venido a contar aquí. El caso es que poco antes de empezar mi aventura en Marca, decidí que la música era un buen lugar para buscar mi camino y poco a poco fue dedicándome a entrevistar a cantantes que estaban empezando o que triunfaban en salas más pequeñas.

No sabía que pocos días después de tomar esa decisión conocería a una de esas artistas que, con su trabajo, le dan sentido a tu vida en algunos aspectos. Era mi segunda entrevista. En el Búho Real, un poco antes de la entrada del público general, me esperaba Lucas. Decidí quedarme a escucharle. Antes que el resto de gente llegó una chica. Morena, guapa, parecía valiente, segura de sí misma (no, lamentablemente no intentó ligar conmigo, esta historia no va por ahí). Una de esas personas a las que ves con ganas de comerse el mundo.

A mitad del concierto, y para mi sorpresa, salió a cantar. Se llamaba María Rozalén y la gente que había allí le pedía "la canción de las hadas". Prometo que lo que sentí al escucharla lo he sentido pocas veces. Fuerza, sensibilidad, ternura, sentimiento. MÚSICA. Nada más terminar el concierto me acerqué a ella y le pedí una entrevista. Quería saber quien era, escuchar más cosas de ella, hacerme con una grabación de sus canciones. En menos de una semana habló para mi blog y fue la primera de las muchas veces que la he visto en Libertad 8.

Desde entonces mantengo con ella una relación de amistad, respeto y, ante todo, admiración. Releyendo lo que me dijo, me quedo con tres frases: "Vivo a duras penas de la música, todo lo que gano en Madrid se lo lleva el alquiler", "Lo único que me ilusiona es grabar un disco y seguir tocando como ahora, quiero inmortalizar lo que hago pero de una manera que me encante" y "Fichar por una gran discográfica es la única manera de ganar un poco de dinero, pero quiero que suene bonito". No sé cual será su posición económica, pero si sé que en octubre sacó autoeditado el disco con el que ella soñaba, Con derecho a..., y llenó la Galileo Galilei, donde dio lo mejor de ella y emocionó a los allí reunidos.

María me ha enseñado que se puede desear el éxito de alguien y sentirlo como propio. De María he aprendido que si persigues lo sueños, se cumplen. Con María dejé de ver mi blog como un trabajo para verlo como un hobby. Y os preguntaréis: ¿A que viene todo esto? Esto viene a que María ha cumplido la otra parte de su sueño: firmar con una gran discográfica que parece tener claro que hay que apostar por ella. RLM, empresa líder de Manegement en el sector musical, se ha hecho con sus servicios y sus próximos trabajos los editará bajo la firma de Sony Music España.

Solo algo tengo claro, son dos cosas: una, que María vale muchísimo como artista, pero más como persona, y dos, que se merece todo lo que le está pasando. Estoy orgulloso de ella, y feliz, y solo por eso ha merecido la pena este camino. Si no la habéis escuchado aún, no se a que esperáis. Apuesto sobre seguro diciendo que os encantará.

Mucha suerte para Rozalén, y mucho éxito. Y que viva la música.

Sexy Zebras vuelven a la selva como 'Visitantes'

Ha habido que esperar casi dos años, pero por fin vuelven al panorama nacional. Los Sexy Zebras, que ya asombraron con su primer trabajo Nada más lejos de la realidad sacarán su segundo LP a principios de marzo. Volvemos a la selva, que así es como se llamará este nuevo disco tiene como carta de presentación Visitantes, tema que se aleja por completo de todo lo que habían hecho hasta el momento. Me alegra mucho lo bien que le va a estos chicos. Les he seguido desde el principio y estoy más que feliz por ellos.

La nueva canción viene acompañada de un videoclip que deja vislumbrar uno de los puntos fuertes de estos chicos, su directo. A modo de playback y con una estética más propia de décadas pasadas, Samu, Gabi y Joseja dan una lección en el que los instrumentos brillan por encima del resto. Quizás el single no sea tan pegadizo a primera escucha como Fuego o Despiértame, pero gana con el tiempo y deja claro que estos chicos han madurado mucho musicalmente hablando.

Los Sexy Zebras tienen más claro que nunca que es lo que quieren y por ello han decidido crear su propio sello discográfico, Vagabundo Records, con el objetivo de poder encaminarse hacia el estilo y el tipo de música que siempre han querido. El lanzamiento del disco vendrá acompañado de una intensa gira que comenzará en Albacete el día 15 de marzo y que pasará por La Sala Caracol de Madrid, lugar que ya han llenado en una ocasión, el 19 de abril.

Recordad que podéis seguirles a través de su Facebook personal, su twitter (@sexyzebrasband) y en la página web www.sexyzebras.com.

Sethler: "Hay que intentarlo siempre, pelear por lo que quieres conseguir. Las barreras están para saltarlas"

Pasito a pasito, así es como salen las cosas bonitas y así es como Sethler ha visto su primer disco Batalla en las tiendas de discos de toda España. Tras muchas intentonas, la semana pasada me concedió una entrevista en la que me habló su música, de su trayectoria, de como está su profesión en nuestro país. Hugo, un chico calmado, con las cosas claras, con una seguridad que esconde su timidez. Un personaje con gafas que hace las cosas muy bien, que sabe adonde quiere llegar y que hacer para conseguirlo. Anda, sigue leyendo, no te pierdas a un artista y persona que merece la pena conocer...

¿Por qué Sethler? 
Por inventarme otra personalidad que fuese músico y que dividiese las dos facetas de mi vida: dirigir y y cantar. Solo por eso ya me parecía suficiente buena idea y por el juego de crear algo desde cero, inventarte su origen, ponerle unas gafas y todas estas cosas que me parecen muy divertidas para poder jugar con la gente. Me inventé a Sethler, le hice un facebook, le puse apellidos, le di unos padres. Me encantar jugar a tener dos personalidades.

¿Y quien es Sethler y quien es Hugo?
Sethler es este chico escocés, músico, con mucha facilidad para hacer el ridículo Hugo es el otro chico que es director o algo parecido, es más tímido. En realidad se parecen en muchas cosas pero solo quería dividir un poco mi vida.

Ya que haces cine y música, ¿cómo se pasa de una actividad a otra?
Para mí ambas son parte de lo mismo. Es contar una historia, sacar lo que tienes, transmitir algo. En el fondo no diferencio mucho, excepto en lo obvio, a la hora de hacer una cosa o la otra. Igual que escribo canciones, escribo cortos. No le veo diferencia más que en la música es todo más directo, tiene que cantar ante un público. Como director no tienes que hacerlo ya que coges la cámara y te pones a trabajar.

"Hay que intentarlo siempre, pelear si es lo que quieres hacer. Las barreras están para saltarlas"

¿Cuáles son tus influencias?
Hay muchísimas. Tengo unos gustos muy eclécticos. De los que se hace aquí soy muy fan de Los Piratas, Antonio Vega, Quique González, Deluxe... De cosas que hacen en catalán me gustan Manel o Misima y de fuera escucho The National o Wilco. Me gustan muchas cosas. Las influencias más obvias serán las que más se noten, pero hay de todo un poco.

¿En que te inspiras para componer?
Me inspiro en las cosas que a mí me pasan pero siempre hay parte de ficción, lo que sucede a Sethler y no a Hugo. Aun así que hay mucho de mi vida. Relaciones, rupturas, discusiones de pareja, relaciones padres e hijos, amigos. Me dan mucho juego para los temas. Y luego hay uba vertiente muy fuerte sobre la naturaleza.

Estando la música como está, ¿cómo te levantas un día decides a intentar vivir de esto?
Todo lo que hago tiene ese punto de riesgo, porque mira como está el cine. Yo creo que está todo mal. Quieras ser médico, periodista o lo que sea hay muy poco trabajo para tanta gente. La cultura está en muy mal momento pero hay que intentarlo siempre, pelear si es lo que quieres hacer. Las barreras solo están para saltarlas.

¿A qué suena Sethler?
Está la etiqueta que yo uso mucho de "melancopop". Sueno mucho a norte, a campo, a lluvia, pero en cuanto a lo que se parece... La gente que lo ha escuchado dice que se sale de lo convencional y que suena a Iván Ferreiro. Es lo que la gente dice que es quien lo debe decir. Es pop melancólico intimista, pero con banda y con ruido.

"Mi disco tiene ese tono nostálgico, melancólico, gijonés, asturiano, otoñal. Muy perfecto para esta época"

¿A que crees que se debe que el tipo de música que tú haces se escuche en todas partes ahora?
La gente va girando y ahora esto es lo que le gusta a un sector amplio de personas, aunque en las radios generalistas aún no suene. Algunos grupos como Vetusta Morla se han hecho muy grandes a nivel de público y han aunado a gente de todas las edad y todos los tipos y eso hace que florezca un tipo de música alrededor de ese estilo. Ferreiro, Deluxe, Xoel, Quique González son cantantes o autores de pop bastante más cuidado, llámalo indie o llámalo como quieras, a mí esas etiqueta no me interesan. Los autores pequeños tienden a hacer lo que los grandes y el público se va educando en este estilo y no sabemos adonde va. Para mí hay mejor nivel que hace unos cuantos años.

¿Qué podemos encontrar en tu primer trabajo?
Pues para empezar 16 canciones que ya es bastante (risas). Temas bastante intimistas con una guitarra y voz y de ahí va creciendo hacia los instrumentos que vamos utilizando. Canciones directas, cuidando los arreglos  y las letras, pero al final canciones cuya única intención es llegar y ya está.

¿Cuál es el nexo de unión de las 16 canciones?
Está esta pequeña 'batalla' que hemos creado para el disco. El disco empieza con una 'Llamada a filas' y termina con un 'Conteo de bajas' y todo tiene este tono meláncolico, nostálgico, gijonés, asturiano, de clima nublado, otoñal, muy perfecto para esta época. Eso es lo que las une. Intentamos concebir cada canción como un mundo, no nos gusta que todo suena igual. Las trabajamos por separado, individualmente. Hay canciones de todo tipo que están unidas por mi voz que también tiene su pequeña peculiaridad.

"La subida del IVA es un hachazo y parece un castigo por alguna razón que no sé exactamente"

¿Querías hacer este disco desde el primer momento? ¿Lo tenías así pensado en tu cabeza?
Al principio grabamos 12 y luego cuatro más, pero la verdad es que siempre hemos querido hacer algo un poco diferente. Hay canciones en la que investigo un poco en la composición, como 'Acaba tú mis frases' en las que la mitad de las frases las acaba Boza. Cambios de tiempo, cosas que no he inventado yo pero no es lo más común. Si había intención de grabarlo de una forma peculiar. Por ejemplo, se suelen grabar todos los instrumentos de todos los temas, y yo preferí grabarlo tema por tema.

Además, tengo entendido que vas a grabar una trilogía de discos...
Por haberme tirado tanto tiempo sin publicar hasta ahora, he acumulado un montón de canciones y me planté con casi 30 por lo que pensé que eran demasiadas para un solo disco. No me gusta descartar canciones ni dejarlas abandonadas y vi que si las agrupaba por líneas o por sonidos podía hacer varias cosas: 'Batalla', 'Negociación' y 'Tregua'.

¿A día de hoy eso es viable?
Si, si, yo las grabaré aunque no tenga un euro. Las grabaré en mi casa, con el móvil si hace falta. La trilogía la haré seguro. Otra cosa es como la acepte la gente...

Tal y como están las cosas, ¿se puede vivir de la música?
Si se puede vivir de la música, pero de una forma muy llana, muy al límite, viviendo al día. No creo que por lo general con la música te puedas comprar una casa. Yo llevo un tiempo viviendo de esto, pero tocando con y para otras bandas. Cuando puedo también intentó rodar cosas. Llevo un par de años viviendo al límite, pagando alquileres muy bajos... Creo que se puede, pero es demasiado complicado. Ojalá fuese más fácil para todos, pero el mundo ha cambiado y creo que ahora tenemos que trabajárnoslo más. Antes sacabas un disco y de repente tenías una mansión. Ahora el camino es más largo, pero se puede sobrevivir.

¿Se nota mucho la subida del IVA?
Yo estoy tocando poco aún y desde luego que no lo sé, pero la subida es mortal. Entre el IVA y la SGAE, de cada concierto que haces tienes que dar un 31%. Es una barbaridad, es muy difícil generar beneficios. Para tocar fuera es incluso peor. Yo puedo seguir tocando en acústico, pero  alquilar una furgoneta, irme a otra ciudad, pagar hotel y comidas y además ganar dinero es muy, muy duro. Casi seguro que pierdo dinero si lo hago. Esto del IVA es un hachazo y parece un castigo por alguna razón que no sé exactamente. Ojala retrocedieran en la idea, pero lo dudo mucho.

"Twitter es muy rápido, es una gran herramienta de promoción. La tele y la radio nos han dado la espalda"

Con todas las maneras que hay ahora de sacar un disco, ¿por que lo sacaste en formato físico?
Había sacado ya el disco por internet un año antes con 12 de las canciones y había tenido su distribución gracias al boca a boca, pero tampoco había sido nada del otro mundo. Esto siempre va muy lento y llegar adonde queremos llegar cuesta mucho. Con el lanzamiento físico con una distribuidora como EMI si que noto que he podido llegar a otros medios y a que la gente me conozca más. Por ejemplo, estar en Spotify es complicado si no tienes una distribuidora potente. Mantengo mi independencia  pero con más ayuda externa. También lo he sacado en formato físico porque había gente que me lo pedía y en este caso me parece que aunque solo se vendan 500 copias merecerá la pena por esos nostálgicos que quieren ver un libreto y tener el cd en sus manos.

¿Spotify ofrece rentabilidad?
No, rentable no es. Beneficios no vas a ver nunca o serán muy, muy bajos. Leí en Rolling Stone que la canción del rollo indie/alternativo que más había generado era 'Copenaghe' de Vetusta Morla y había significado 100 euros a repartir entre los seis miembros. Y eso la más rentable. Lo veo algo simbólico para lo que se supone que se va a construir en el futuro. Es algo así como el VEVO de YouTube. Están monetizadas pero siguen siendo gratuitas para el público. Un músico no puede pensar que estos sistemas le van a reportar dinero.

¿A día de hoy cuales son las mejores maneras de promoción?
Hay que distinguir entre las mejores y las que se están utilizando mejor. Es complejo, pero para una persona que empieza de cero estoy descubriendo que twitter es muy rápido. Por recomendación llegas a mucha gente de toda la geografía en muy poco tiempo. Yo llevo muy pocos meses y tengo 700 seguidores, que me parece un crecimiento rápido. Es muy veloz, una gran herramienta de promoción, pero claro, si de repente te ponen en la tele te conocería mucha más gente. Esos siguen siendo escalones muy rápido, pero los artistas como nosotros no tenemos acceso porque la tele nos ha dado un poco la espalda a nivel generalista. Como en la radio, que si te pinchan notas que suben las escuchas. Menos mal que nos queda internnet...

A la hora de utilizar Facebook y Twitter para promocionarte, ¿lo utilizas con más cuidado? ¿Lo utilizarías de forma distinta si fueras Hugo y no Sethler?
Puede ser. Generalmente no me corto a la hora de decir las cosas que se me pasan por la cabeza, pero si es cierto que le suelo dar vueltas a lo que puedo hacer en las redes sociales. A mí en particular no me gusta ser pesado en Facebook y no me gusta crear eventos y estas cosas, no hay que ser molesto. La gente que te quiere oir se preocupa por saber de ti. La verdad es que me corto poco pero si cuido respetar y, teniendo en cuenta que tengo más seguidores por ser Sethler que por ser Hugo, aprovecho para denunciar situaciones que no me gustan. Tiene su lado bueno y su lado malo, pero aún no he conocido la fama como para saber que problemas me pueden causar las redes sociales.

¿Cómo recuerdas la presentación en Costello del día 2 de octubre?
Pues mira, el problema que tenía es que habíamos hecho otra en mayo igual, con la banda, y ahí no es solo que llenáramos, sino que además se quedaron 25 o 30 personas sin entrar. En esta dimos invitaciones porque para nosotros más que una presentación era un showcase para prensa, medios e invitados. Había entradas pero solo se vendieron 30. La sala se llenó, pero el hecho de que como mucho hubiera 50 amigos y el resto fuese prensa hizo que todo fuera un pelín más frío. El otro concierto estuvo lleno de gente que venía a mí por mi música y fue diferente. Pero bueno, tenemos pensado para 2013 hacer una presentación de verdad, en una sala más grande y solo para seguidores míos.

¿No te apuntas a la moda de festivales?
El sábado pasado estuve en mi primer festival. Este verano pasado no quisimos hacer mucho porque estábamos concentrados en sacar el disco, grabar los cuatro temas que  faltaban y pensar en la promoción. Tampoco sé si nos van a alojar pero a mí me encantaría. Me encantan los festivales, todo lo que los rodea, y espero que el año que viene estemos en alguno y podamos hacernos una buena ruta de festivales.

¿Cómo es un día normal en tu vida?
Últimamente tengo la gran suerte de estar haciendo bastante promoción, radios y esas cosas que se necesitan para que el disco se escuche. Ahora vamos a parar un poco para preparar el segundo single. En definitivo promoción y tocar en casa. No soy una estrella del rock, mi vida es más o menos normal.

¿Cómo se te ocurrió la idea de invitar a Boza a colaborar contigo?
Pues la verdad es que yo conocí a Boza de una manera un poco mágica. Yo me había hecho twitter hacía muy poco tiempo y había oído hablar de ella por unos amigos y uno de ellos puso un vídeo suyo y yo fui saltando de vídeo en vídeo. Al ir por el segundo vídeo me salío un mensaje suyo en Facebook en el que me decía que me había encontrado justo en ese momento, que le encantaba el disco y que si lo podía encargar de alguna manera. Le envié el disco y justo estábamos conociéndonos a la vez. Yo tenía la canción 'Acaba tú mis frases' que quería que cantarla con una chica que cantase la mitad y yo la otra mitad, pero no había encontrado con quien hacerlo y Carmen es maravillosa, tiene un talentazo y una vez que me encanta, muy personal. Quedamos a tocar un día y fue todo muy fácil. Le enseñé la canción y le pareció una buena idea.

"No me puedo quejar y no quiero hacerlo. Vaya bien o mal, vivir esto es una suerte"

¿Con quién te gustaría colaborar?
Uf, si me pongo a pensar en el ámbito internacional no paro, pero la verdad es que los duetos al uso no son mi estilo. Depende mucho de la canción que me sienta cómodo. A nivel nacional me parecería muy divertido tocar con gente a la que admiro como Xoel. Tocar un rato, aunque no lo viese nadie. También con Zahara. Son músicos que tienen muchísimo arte. Con Iván Ferreiro... ¡Yo estoy abierto a tocar con todo el mundo!

¿Te ha cambiado un poco la vida en los últimos meses?
(Risas). No, realmente no... Tengo más actividad, que está muy bien, y estoy más pendiente que antes del TwitTer, Instagram. A ver que subo, que publico, que digo, pero mi vida es muy parecida a antes de sacar el disco. Simplemente tengo mucha ilusión por tocar. Y bueno, es muy divertido ir por la calle y que alguien te salude.

¿Se puede considerar una experiencia positiva lo que te está pasando?
Si, si, si, por supuesto. No tengo ninguna queja, no me puedo quejar y no quiero que llegue el día en que me queje aunque sé que el momento es complicado y fastidia que todo el mundo que lleva varias años te diga "llegas en el peor momento". Vaya bien o vaya mal todo lo que vivo es una suerte.

¿Próximos proyectos?
Vamos a tocar un poco como adelanto de la gira que será el año que viene, vamos a sacar el segundo vídeo y después tocar, tocar, tocar y tocar hasta que llegue el verano y veamos si podemos estar en festivales. Después pensaremos en el segundo disco. Aún queda un año pero en algún momento habrá que ponerse a pensar en ello.

Si le tuvieras que enseñar tu música a alguien, y solo te dejaran enseñarle una canción, ¿cuál sería?
Ees una pregunta difícil... Seguramente le enseñaría una que no esté en el último disco o una nueva porque la canción que más te gusta siempre es la última que compones. Hice una hace una semana y me parece lo mejor, pero lo mismo la semana que viene ya no me la parece. De las que están en el disco no sé si es la más vendible, pero la que más me gusta es 'Non para de llover'. Tiene un punto muy asturiano, me recuerda a mi tierra. Pondría esa o 'Batalla', que da nombre al disco y es animada.

¿Cuál es tu meta? ¿Hasta dónde quieres llegar?
Bueno, no sé... Lo idílico es que me escuchase la suficiente gente como para poder girar y girar. No hasta el punto de llenar el Calderón el año que viene, pero si tocar en un teatro que me permitiese pagar a la banda, acabar la trilogía. En definitiva que la gente te lleve en volandas hasta grabar los tres discos y luego ya pensaríamos en lo que viene después.

Y siempre pido una anécdota para despedirme...
Uf, pues he tenido muy pocas... Además, es que me han pasado cosas divertidas pero algunas no las puedo contar (risas). No sé, la verdad es que siempre voy a pensar en lo que me pase en el escenario como anécdotas y en el Costello lo pasé muy mal porque se me rompió la correa de la guitarra y el concierto estaba retransmitiéndose en directo. Era como el cuarto tema y se subió alguien a arreglarlo pero yo tengo la correa atada con el cordón de un zapato, lo cual hace que sea muy rudimentario y hubo que repararlo en medio de la canción. Yo soy muy inseguro y me dio un bajón. Además soy muy de bioletar por el escenario y a partir de ahí no me quería mover más por si se rompía del todo... Al acabar todo el mundo me decía que estaba muy parado.

Pues muchísimas gracias Sethler. Espero que tengas mucha suerte y que a partir de ahora sólo vengan éxitos y buenas canciones. Podéis descubrir más de Sethler en su web oficial (www.sethler.com), en su página de facebook (https://www.facebook.com/soysethler?fref=ts) o en su twitter personal (https://twitter.com/sethlerdaniels). Y si aún no le habéis escuchado, este es vuestro momento...

Eólica tú, el principio del sueño de Davile Matellán

Hay dos tipos de personas que me gustan mucho en el mundo de la música: los que luchan por buscar su lugar y los que hacen de las redes sociales su mejor escaparate para hacer un hueco. El caballero Davile Matellán cumple las dos y llegó hasta mi vida por la segunda.

Una magistral campaña hecha por sí mismo a través de twitter le ha hecho llegar a muchas personas que se han acercado al trabajo de este artista, que dentro de poquito saca su primer EP en solitario, Eólica tú (que podéis reservar mandando un correo a eolicatu@gmail.com indicando vuestro nombre y vuestra ciudad). Por el momento ha presentado dos de los temas que conforman ese trabajo, Los dirigibles y Otra tragedia griega (atentos a este espectacular temazo). 

Mañana nuestro artista presenta Eólica tú en Madrid, en un concierto donde se citará con todos sus seguidores y en la que mostrará su mejor imagen en una noche muy especial rodeado de amigos y con muchas sorpresas. Yo que vosotros no me lo perdería y además os anuncio que dentro de muy poquito Davile se pasará por aquí para contarnos un poquito más sobre él. 

Por solo 8€ podréis decir algún día: "Yo estuve el día que Matellán mostró su primer trabajo en solitario", además de estar ayudando a que una persona que se lo ha currado de verdad consiga su sueño, vivir de la música. El concierto es en "El perro de la parte de atrás del coche" a las 22:00 horas. 

¿Que aún no tienes tu entradas? ¿A que esperas? ¡Cómprala aquí! 

Funambulista: "La música debe servir para juntar y no para separar. Nuestro objetivo es quitar las etiquetas"

Madrid, 13.00 horas de un día primaveral que bien podría pasar por veraniego. En un pequeño parque paralelo a la Plaza de Callao me espera Diego Cantero, miembro y alma mater de Funambulista. Reconozco que la entrevista de hoy es muy importante para mí. No sólo voy a hablar de música con alguien, sino que yo admiro a ese alguien. Cuando empecé con esto, jamás me imaginé poder llegar a artistas que a mí me emocionasen, artistas que te sitúan en esa delgada línea entre la admiración por lo que hacen y el fenómeno fan.

El viernes 25, los murcianos asaltaron Caracol para dar un espectáculo. Volvían a Madrid y lo hicieron de la mejor forma posible. Ni siquiera el fútbol eclipsó a la banda, que estuvieron muy bien arropados en la mítica sala madrileña. Me sorprendió mucho Diego, lo reconozco. Lleva años peleando por su sueño, primero como solista y ahora en un grupo, pero define la música con la pasión de aquellos que empiezan, los que te hablan con una sonrisa bobalicona al ser conscientes que están viviendo de lo que ellos querían.

Entrevistas como estas son las que me reconcilian con la profesión de periodismo. Entrevistas en las que, a pesar de llevar el guión escrito, terminas soltando el papel y te lanzas a la aventura de preguntar y preguntar todo lo que vaya surgiendo, con la sensación y el deseo de que ese ratito que estás pasando no acabe nunca. Durante el tiempo que estuvimos juntos, Diego me habló de sus comienzos, su música, su trayectoria, sus nuevos y peculiares proyectos y muchas cosas más. Pasa, no te quedes con las ganas...

Lo primero de todo, aunque es algo que te preguntarán siempre. ¿Por qué 'Funambulista'?
'Funambulista' por varios motivos. Lo primero de todo es porque cuando grabamos el disco del grupo lo que sonaba en los altavoces del estudio se parecía mucho más a una banda que a un solista. Además, por un lado existía ya una canción con ese título, pero también nos sentíamos identificados con el trabajo que hacen. Un funambulista es un tipo que se sube en un alambre, que camina en línea recta, que no mira hacia los lados ni hacia detrás para no caerse, que inventa su camino y que es capaz de divertirse con el vértigo de vivir. Al fin y al cabo, la música y la vida tratan de eso.

Y para alguien que no os ha haya escuchado nunca. ¿A qué suena 'Funambulista'?
Uf, es jodido responder a eso... Funmabulista son canciones. De hecho el nuevo proyecto son canciones. El objetivo es quitar etiquetas. Creemos que la música debe servir para juntar y no para separar, algo totalmente contrario a las etiquetas, que hacen que el que escuche pop no pueda escuchar rock, que al que le gusta la canción de autor no le pueda gustar el heavy metal, ese tipo de cosas. Es lo malo de como está montada la historia. Para nosotros 'Funambulista' hace canciones, transmite sentimientos, describe lo que ve y en directo trata de divertir. Queremos que la gente sienta, que el que nos está viendo en un concierto pueda tocarle el culo a su novia, tomarse una cerveza, escuchar una canción de desamor y justo después una optimista... En definitiva, tratar de tocar un amplio abanico de emociones.

Aun así tú eres la verdadera cara visible de la banda. ¿Esto como lo llevan los demás?
Sin ningún problema. Llevamos un montón de tiempo tocando juntos y ellos incluso lo agradecen. No les gusta el tema de las entrevistas y estas cosas. No hay celos y todo está bastante claro. La conexión entre todos es increíble tras tanto años juntos.

¿Qué queda del Diego Cantero que grabó como solista "Cuentos" y "Descalzo"?
Pues yo creo que queda todo. En cuanto a la ilusión con la que se emprenden los proyectos queda el 100%. Somos más conscientes de como es la realidad, ya que antes sólo podíamos imaginar como sería nuestra vida y ahora tenemos la suerte de poder vivirla. Estamos satisfechos de lo que ha pasado, de como ha pasado y de como estamos. A veces se hacen discos más solistas, más acusticos, otras veces son más rockeros, pero es hacer canciones. Las hacía antes y las hago ahora sin ningún tipo de ataduras en cuanto al estilo. La libertad es máxima.

Noto en tus palabras que hay mucha evolución en ti.
Si hombre, supongo que hemos crecido. Nos han pasado cosas y creo que cuando uno crece lo que hace es quitarse un montón de prejuicios. Uno nace y empieza en la música creyendo que tiene todo súper claro y con una mochila llena de prejuicios. Según vas teniendo situaciones en los que la vida te da la espalda, vas vaciándola. Al final eres más feliz porque eres más libre, ves las cosas más objetivamente y entiendes que estamos aquí para pasar un buen rato. La música es importante para alguna gente, para otra no tanto, y tenemos la inmensa suerte de escribir canciones y que haya personas que se sientan identificadas. Es un milagro.

Esto de la música es como una montaña rusa. ¿Tenías algún plan B por si tenías que bajarte en algún momento?
No, no me voy a bajar de esto nunca. Creo que voy a hacer música toda mi vida. Hago canciones, compongo para otros artistas, tengo un estudio de grabación en donde grabo discos a otra gente... Cuando unas cosas van peor, otras van más para adelante. Un amigo mí, hablando de este tema, me lo dijo muy claro: "Diego, si tampoco sabes hacer otra cosa" (risas). Y tiene toda la razón del mundo.

Si me equivoco, corrígeme. El boom de 'Funambulista' llegó con el anterior. ¿A qué crees que se debe que de repente la gente quiera escucharos? 
Bueno, quizás tuvo que ver la radio. Empezamos a sonar en las radiofórmulas con una canción milagrosamente. No entendemos el porqué, pero un día de repente estábamos sonando (risas). Eso es buenísimo porque vas llegando a ciudades llenas de gente que conoce tus canciones, las canta, las corea. También tuvimos mucho apoyo de Maldita Nerea que nos llevaron de gira todo el verano pasado y hemos estado en 60 conciertos en los que había miles de personas. Esto hace que la gente te escuche, es un altavoz increíble.

Algo que destacar de las canciones del grupo son las letras, que son todas tuyas. ¿Historias de verdad, ficción...?
Las canciones son parte de lo que eres y parte de lo que eres capaz de imaginar. Creo que al final la vida contada tal y como es no es tan divertida como si le metes un poco de ficción. Tienen mucho que ver conmigo, me siento identificado y me vale como terapia, pero también somos lo que creemos ser. De hecho, ese es el ejercicio más bonito y la forma de ser lo que crees que eres.

Yo te conocí en Libertad 8 cantando con Andrés Suárez y llegó un día a un Palacio de los Deportes abarrotado y te veo teloneando a Maldita Nerea. ¿Y este cambio?
No es un cambio porque a las semanas volvimos a tocar en salas pequeñas. Llevamos un verano tocando para miles de personas y hace tres semanas estuve en un tetería de Ciudad Real junto a Andrés, en "La botica" de Málaga... Son cosas totalmente complementarias y he de decir que me pongo más nervioso tocando en un sitio pequeño. Cuando tocas ante miles de personas suele haber una valla que nos separas y estás viendo gente sin descubrir su cara y sus expresiones. Eso es muy divertido, pero tocar ante poca gente es un ejercicio de intimismo y se ve la realidad. Es emocionante y se nota. Volveremos siempre a los sitios pequeños.

Háblame un poquito de "Fiera", el nuevo proyecto, que es muy curioso. 
Este verano, tocando, nos damos cuenta de que si queremos tener cosas nuevas tenemos que parar de tocar para componer, esperar unos meses para grabarlo, sacarlo a la venta y pasarían casi tres años en caso de una supuesta gira posterior. La máxima frustración que encuentro a día de hoy en este trabajo es que cuando la gente va a escuchar mi canción ya tiene poco que ver con mi presente. La canción es lo que fui, lo que hice. Entonces el proyecto se basa en que en el mismo momento en que compongamos nos metamos a grabarla y la saquemos. Cada canción tiene su personalidad y su universo, no quiero pensar en una compilación de temas que traten sobre lo mismo. La idea es que la gente escuche lo que somos hoy y que pueda tener la canción nada más oírla.

Entonces la idea es ir sacando canción a canción según vayan surgiendo...
Exacto. Igual dentro de un año con todo lo vivido, con todas las imágenes que estamos grabando, con todas las experiencias de músicos y productores con los que estamos trabajando hacemos un formato físico, pero ya no será el principio, será el final. Estamos dándole la vuelta a la fase de grabación de un disco. Nosotros queremos que las canciones cobren vida, tocarlas en la gira y con el tiempo hacer una recopilación de todas ellas y de todo lo que ha pasado en estos dos años.

Lo bueno de esto es que todos vuestros conciertos van a ser diferentes.
Esa es la historia. Conforme vayan saliendo temas, se irán incorporando al repertorio. Así, en Madrid, en Caracol, sólo habrá una nueva canción que es "Fiera", pero igual volvemos en cuatro meses y hay cinco nuevas. La gente será consciente de lo que lo que cantamos es lo que somos.

¿Y cuál ha sido la respuesta de vuestro público a esto?
Genial. Estamos teniendo muchas visitas en Youtube, nos están escribiendo un montón, aunque nos está costando que entiendan este sistema. Lo hacemos por cadencia, por una cuestión de felicidad, para sentirnos llenos. Creemos que esta es la manera y para la mayoría de la gente que descubre música a través de las redes sociales es todo más sencillo. Hoy en día todo el mundo lleva un iPod, un iPhone y se pone a escuchar canciones, no discos. En el pasado, cuando Pink Floyd sacaba un disco, el tema 1 tenía mucho que ver con el tema 8 y tenía su lógica escuchar el disco del tirón. Nosotros hacemos cortes, canciones, con su universo propio.

¿Cómo se presenta este verano?
Muy bien. Tenemos gira, que empezaremos en Cantabria, Laredo, y sobre todo quiero invitar a la gente a que visite la web que es donde irán apareciendo las fechas. Vamos a hacer gira con banda y quizás a partir de septiembre empecemos con acústicos por salas. Sin parar.

Cuéntame un poco tu visión sobre la situación de la música en España. 
Ya desde que yo empecé las cosas estaban mal. Las discográficas me decían que todo estaba mal y supongo que ahora estará peor. Pero me da igual. ser pesimista a día de hoy es absurdo. Las discográficas se han ganado lo que tienen, se hundirán, y es normal que se hundan. Se han alejado de la realidad, de los autores, de los artistas. No tienen ni idea de lo que se está haciendo y ahora están viviendo las consecuencias. Sobre la piratería, no me vale que Sony venda discos y que luego fabrique la grabadora que graba los CD's. Hay mucha incoherencia. Lo peor de todo es culpar a la gente de que lo haga. Cuando tienes un ordenador en tu casa y tienes la posibilidad de bajar gratuitamente música es absolutamente lícito que lo hagas.
Lo que no estoy de acuerdo es en buscar un filosofía a porqué me descargo música gratis. Mucha gente se excusa hablando de tu contrato, de que si el artista no se lleva nada. A mí eso no me importa. Cuando yo voy a un bar no le pregunto a un camarero cuanto cobra para ver si robo la coca-cola que me acabo de beber. Haz lo que quieras, descarga música, pero ante todo sé coherente con lo que haces.

Interesantísima respuesta. ¿Cómo trabajáis vosotros?
Ahora mismo estamos trabajando con una oficina. Estoy con un mánager en "Darlalata" donde trabajamos con las mismas personas desde hace un montón de años. Mi mánager es Javier Tomás que lleva a Antonio Orozco, Maldita Nerea y muchos más y sigo currando codo con codo con la misma gente desde el instituto.  Yo empecé a hacer canciones y tres colegas, Antonio Palazón, Javier Arabit y Ray García, empezaron a ponerme carteles en las puertas de los bares. A los dos años crearon un empresa para llevarme a mí y al final hemos acabado todo trabajando ahí. Ellos curran en promoción, comunicación y contratación y yo estoy como artista de la oficina. Estamos felices, pero también te digo, es un trabajo muy duro. No estamos en una gran discográficas, pero si esto sale adelante es gracias al trabajo de mucha gente.

Finalmente háblame de cómo ha sido el rodaje de tu último videoclip. 
Trabajar con Ignacio (Martín Lerma) es la leche. Llevábamos un montón de tiempo queriendo trabajar juntos. El tío hace de todo: poeta, arqueólogo, realizador y, sobre todo, amigo. Es un regalo haber podido hacer esto. Es lo primero que hemos hecho juntos pero vamos a hacer mucho más, seguro. A veces será un videoclip, otras será una pieza de video-arte, lo que sea. Por ahora nos divierte mucho quedar una vez por semana y darle vueltas a las canciones para ver que podemos hacer con ellas.

¿Te queda algún sueño por cumplir?
Bueno... Cuando empecé en la música mi sueño era vivir de esto y lo llevo haciendo unos cuantos años. Me gustaría seguir así y que la gente siga yendo a vernos a los conciertos. Con eso me vale.

Pues muchísimas gracias Diego. Espero que tengáis mucha suerte y que a partir de ahora sólo vengan éxitos y buenas canciones. Podéis descubrir más de Funambulista en su web oficial (www.funambulista.es), en su página de facebook (https://www.facebook.com/Funambulista.es) o en su twitter personal (https://twitter.com/#!/esfunambulista). Como en el anterior post os dejé "Fiera", en esta ocasión os pondré mi clip favorito, "Ya veras". Cuando Diego habla de historias, se refiere a esto.
 

Funambulista, artistas que te golpean en el alma

Hay días en los que te levantas pensando en hacer una entrada sobre los discos de tu vida, o al menos sobre los artistas que los grabaron. Cantantes que aparecieron como por arte de magia en tu vida gracias a una persona importante y que se quedaron ahí a pesar de que con el tiempo decidiste pasar página. Los recuerdos siempre quedan y la música es una de las mejores formas de mantenerlos. Por eso, y aprovechando que se vuelven a pasar por la capital, os quiero hablar de una de esas bandas.

Supongo que todos tenéis planes para el viernes, ¿no? Y si no, ya os busco yo uno. El día 25 vuelve a tocar en Madrid, en la Sala Caracol, Funambulista, la banda del músico murciano Diego Cantero que, digámoslo así, se ha lanzado a la aventura con un nuevo proyecto, muy alejado de su anterior disco, "Funambulista", al menos en lo que a formato se refiere. Aquí os lo explica él mismo:



Pues si, por lo que yo entiendo, Diego se apunta a las nuevas tecnologías. En un momento en que las ventas de discos físicos no acompañan a los artistas, saber usar las redes sociales y los medios digitales parece la gran vía de escape para triunfar. Esperar canciones es una de las experiencias más emocionantes que se me ocurren cuando hablamos de nuestros músicos favoritos. Saber que tal día podremos escuchar un tema nuevo es una sensación de ilusión, saber que algo tan suyo va a ser algo muy nuestro.

A mi parecer, Diego Cantero se caracteriza por saber que busca su público en cada momento y no hay más que escuchar su anterior disco o ver los videoclips que grabó. Historias de cada día llenas de melancolía, sensaciones, experiencias que puedes ver aquí y allí reflejadas en ti o en cualquier persona que te importe. Temas como "Cosas que no quise decirte", "Como un idiota", "Mírame" y (personalmente) sobre todo "Sólo luz" (increíble escucharla en directo) o "Ya verás" (mi favorita, y si no habéis visto el clip, tenéis que hacerlo) te llevan irremediablemente a acordarte de cosas que te han ocurrido. En definitiva, música que te golpea en el alma, como tiene que ser.

Sinceramente, creo que Funambulista es de lo mejorcito que hay ahora mismo en el panorama musical español y ojalá tarde o temprano consigan la fama y el reconocimiento que se merece. Los murcianos vienen dispuestos a dar más guerra que nunca tras acompañar a Maldita Nerea durante su gira y así lo demuestran en el primer tema de su nuevo proyecto, "Fiera", muy de su estilo, cuyo clip, realizado por Ignacio Martín Lerma, lleva más de 4.000 visualizaciones en menos de una semana. Aquí os lo dejo para que lo disfrutéis y le deis una oportunidad, que no os arrepentiréis.



Y mi pequeño consejo del día: hay que darle oportunidades a la música que no se conozca, en ocasiones te da muchas alegrías.

César Pop: "He llegado hasta aquí tocando música con quien me entiendo bien"

El mes pasado, en Libertad 8, pudimos disfrutar de la vuelta a los escenarios como solista de César Pop, que nos enseñó las canciones del trabajo que lanzó el año pasado. César es uno de esos artistas que, para mí, dignifican a la música. Podría estar en el primer plano del panorama musical con todas sus virtudes, pero él prefiere estar detrás del artista principal, viviendo la música, sintiendo el calor humano detrás de la estrella. Uno de los primeros entre los segundos, que diría Pancho Varona.

Ahora, mientras presenta de cuando en cuando su primer trabajo en solitario por las salas españolas, acompaña a Leiva como uno de los miembros de la "Leiband". Si os interesa, pasad, que César tiene ganas de hablar y de contarnos como se siente...

Buenas noches César y muchas gracias por atenderme. Para quien no te conozca, ¿quién es César García y quién es César Pop?
Son la misma persona (entre risas). César García es el chaval que nació en un pueblo de Asturias hace 34 años y César Pop es ese mismo chaval escondido detrás de un sobrenombre que se inventó con sus colegas cuando se vino a vivir a Madrid.

¿Y porque ese sobrenombre?
Pues es una broma interna que tenía con Leiva. Siempre hablábamos de que no había que tener prejuicios con ningún tipo de genero y yo le llamaba "rock", siempre le decía: "Qué pasa rock, buenas tardes rock", y el me llamaba a mí "pop, ey pop". A partir de ahí se quedó conmigo.

Pop, rock... ¿Qué escuchas tú cuando te sientas a disfrutar de la música?
Pues escucho muchas cosas, pero siempre manteniendo una relación constante con una serie de artistas que son clásicos para mí, como Serrat, Springsteen, Leonard Cohen... Luego, además, escucho todo lo que me vaya encontrando. Destacaría lo último de Bryan Adams, que me encanta.

Prácticamente se te recuerda siempre al lado de los grandes (Quique González, Pereza...). Para quién no te conozca, ¿cómo fueron tus comienzos? ¿Cómo llegas hasta aquí?
Ni me enteré. Llegué hasta aquí tocando música con la gente con la que me entendía bien. En el caso de Leiva, nos hicimos amigos antes de que Pereza fuese grande, así que para mí sigue siendo como tocar con un colega con el que me entiendo bien musicalmente. Todo ha ido apareciendo de una forma natural, no he sido nunca consciente de... (Se para para explicarse bien). Nunca he sentido el impacto de trabajar con un artista muy grande porque ese artista muy grande siempre ha sido un amigo, un amigo de un amigo al que he conocido en un bar... Una persona cercana a mí.

Hablando de Leiva. ¿Fue Pereza tu gran oportunidad? 
Si, la verdad es que si. Eran unos amigos y me vine a vivir a Madrid cuando su grupito pequeño empezaba a avanzar como un grupo grande. En el momento en que subieron tres peldaños decidieron contar conmigo y he tenido la inmensa suerte de vivir la música de verdad gracias a ellos.

"Estrella polar", "Riesgo y altura", Magia". ¿Qué se te viene a la cabeza cuando escuchas estos títulos?
Pues una gran satisfacción ya que yo no me considero un autor de canciones en cuanto a que soy un tipo que está todo el día componiendo. A mí me gusta mucho acompañar a otra gente, tocar con otros artistas, así que cuando hago canciones considero que las hago de forma excepcional. Que esas tres canciones hayan llegado adonde han llegado y estén en manos de quien están es una satisfacción tremenda. A veces ni me creo que esos temas sean míos.

¿Qué canción te hubiera gustado escribir?
"Todo se transforma" de Jorge Drexler, por ejemplo. Seguro que dentro de diez minutos te hubiese contestado algo completamente distinto.

Leiva, Rubén, Pancho Varona, Quique González, Iván Ferreiro. ¿Qué piensas?
Se me viene a la cabeza la imagen de grandes artistas a los que he admirado antes de conocer y de los que ha día de hoy tengo la inmensa fortuna de ser amigo y colega. Tener ese pensamiento me hace tener una satisfacción enorme porque me hace sentir que de alguna manera he avanzado y estoy llegando a algún sitio.

A finales del año pasado sacas tu primer disco. ¿Cómo se te ocurre dejar dejar la parte secundaria y lanzarte tú solo a la aventura? 
Realmente no dejé la parte secundaria. Pereza se había planteado un parón de un año o un año y media y yo tenia unos ahorros y me pareció un buen momento. Tenía canciones que me apetecía grabar, me hacía mucho ilusión grabar un disco. Cualquier apasionando de la música que toque un poco tiene ese proyecto como su gran utopía y me pareció el mejor momento para hacerlo. No tenía ninguna pretensión al hacer el disco pero el resultado ha superado las expectativas. Realmente yo quería tener un disco como si fuese mi tarjeta de visita, quería tener mi disco como lo tienen muchos de mis amigos (se ríe). Fabriqué quinientos discos y se han vendido todos. Estoy encantado.

¿Cómo recuerdas la presentación de ese trabajo? 
Fue en Clamores y fue una noche muy especial. Fue como todas mis fiestas de cumpleaños y mi comunión juntas en un solo día. Estaba mi familia, mis amigos de la infancia, vino mi gente de Asturias, todos mis grandes amigos de aquí, vino Quique (González) a cantar... Una noche en la que toda la gente a la que quiero y que me quiere estaba ahí celebrando una cosa que tiene que ver conmigo y que es lo que amo: la música, hacer canciones... Ese recuerdo no se me va a olvidar en la vida.

¿Qué se puede encontrar en este CD para quien no lo haya escuchado aún?
Bueno, canciones... Es que no soy muy buen promotor de mí mismo. Canciones escritas con honestidad, amor y respeto.

Diez canciones y ningún dúo en un disco en el que podías haber aprovechado para rodearte de todas esas personas que conoces...
Si. Es un pregunta complicada esta. A ver... (piensa unos momentos). A mí me gusta mucho ver a dos artistas a los que admiro juntarse y colaborar, lo que pasa es que tengo la sensación de que últimamente, con las nuevas tecnologías, todo se ha vuelto muy fácil. Es decir, un artista de Madrid puede grabar con uno de Brasil sin ni siquiera verse no conocerse, las tiendas de discos están llenas de discos que tienen una pegatina que pone: "En este disco colabora...", y eso no me gusta. Tengo la sensación de que muchas veces se fuerza esa situación por intereses que no tienen nada que ver con lo artístico. En mi caso, Leiva produce una de las canciones porque quedé con él una tarde, le canté la canción y quiso producirla. Quique habría estado en el disco si en la semana en la que yo había estado grabando hubiese estado en Madrid. Preferí que las cosas surgieran, no pedirlas, todo más natural.

En una canción cantas: "Que suerte tienen algunos, les dura toda la vida". ¿Te has sentido afortunado?
De momento, no (se ríe).

Otra se llama "Sabía demasiado". ¿Cuánto te queda por aprender?
Espero que me quede todo por aprender. La gracia de la vida es estar aprendiendo todo el tiempo, es una de las cosas más bonitas.

Como te he contado estudio periodismo, una profesión que está mal y tu canción me hace pensar mucho. Siempre tienes en la cabeza bajarte, dejarlo... ¿Has tenido esa sensación desde que empezaste? 
Si, claro, demasiadas veces y en esta profesión más. Es una profesión un tanto incierta en la que nunca sabes cuanto te va a durar lo que tienes y cuanto más te adentras más peligrosa es porque más opciones has dejado atrás.

¿Que te da más subidón: llenar un estadio con los Pereza o tocar en Libertad  tú solo?

Todo es diferente. Cada cosa tiene un sabor distinto. Tocar en un sitio donde hay 5.000 personas coreando las canciones impresiona mucho. Estás ahí subido y es muy bonito y muy emocionante. Cantar viéndole la cara a la gente también es muy tierno y tiene una cosa que mola mucho, pero lo que más subidón me da de todo es sentir que estoy conectado con el resto de la gente con la que estoy tocando y que las cosas que estamos haciendo están saliendo bien, algo que puede pasar en cualquier momento y en cualquier lugar. 

¿Tienes pensado volver a grabar en solitario?

De momento no. Voy a seguir escribiendo canciones y si en algún momento me veo con 10 o 12 que sean dignas de ser grabadas, me lo plantearé, pero ahora quiero seguir girando y disfrutando de lo que he hecho. 

¿Futuros proyectos?

Leiva, que estoy con su gira, y nada más. Seguir viviendo de esto.

Y para acabar... ¿Algún sueño por cumplir? 

No sé si será demasiado vanidoso pedir más sueños. Evidentemente no los he cumplido todos, pero me han salido tantas cosas bien... Estoy tocando con los artistas que me gustan, he grabado un disco, soy feliz... No puedo pedir nada más. 

Pues nada más bonito para acabar. Muchas gracias por todo César y espero que sigas soñando. Si queréis saber de César, podéis hacerlo a través de sus redes sociales: facebook (https://www.facebook.com/cesarpopmadrid) y su twitter: (@cesarpopmadrid). Aquí os dejo mi canción favorita de César, un artista al que recomiendo totalmente. 

Mi semana musical. Un 24 de abril mágico

Hay semanas que son mágicas, y no porque acabe los exámenes finales de quinto de carrera, que también, pero no es el caso porque esto es un blog musical. No soy de tener calendarios en mi habitación, pero si tuviera uno el día 24 estaría marcado en rojo y con luces de emergencia. Desde que Leiva y Rubén sacaron sus respectivos discos (de los que aquí no creo que hable ya que está todo dicho), ningún lanzamiento musical me había producido especial ilusión. Hasta esta. Dos discos y un single, ni más ni menos.

El que más ilusión me hace es el nuevo disco de Carlos Sadness, antes Shinoflow. Le descubrí con su EP "Atraes a los relámpagos", compuesto por seis temas que son un auténtico lujo para los oídos. Particularmente alucino con su dúo con Bebe y su versión acústica de "Estoy vivo". Buceando por youtube podréis encontrar un montón de temas suyos, colaboraciones y algunas cosas muy curiosas, como un tributo a Antonio Vega ("Estaciones") o al jugador de fútbol Leo Messi ("Pequeño campeón"). Ahora, el catalán busca sorprender con "Ciencias celestes" y, personalmente, creo que va camino de conseguirlo. Al fabuloso vídeo de su primer single "Hoy es el día" (juro que no pararé hasta conseguir hacer perfectamente el baile de ese niño), se une su dúo con Zahara en "Au revoir", una canción alegre y llena de buenrollismo, ideal para escuchar cuando te haga falta una sonrisa. Por si fuera poco, Bebe e Iván Ferreiro colaboran en este trabajo, que también incluye una nueva revisión de "Atraes a los relámpagos".



El otro lanzamiento en forma de trabajo discográfico es el de Georgina. El mismo día que vayáis a comprar el disco de Carlos Sadness podéis comprar también el suyo. Además, si lo hacéis en la FNAC de Callao os regalarán una entrada para verla en directo el día 10 de mayo en la sala El Sol. Además, el mismo 24 la artista actuará por la tarde en ese FNAC de forma gratuita. La autora de "Con sólo una mirada" vuelve a sorprender con su primer single, "Rara", en el que cuenta una historia de desamor desde una perspectiva divertida, con la que viene a decir que la vida sigue (o al menos así lo entiendo yo).



Finalmente, os hablaré de Supersubmarina, cuyo primer single de su disco "Santacruz" ha sido estrenada hace apenas una hora en el programa radiofónico "Carrusel deportivo". Lo mejor que se puede decir de "En mis venas" es que los chicos de Baeza siguen consiguiendo que sus canciones suenen a ellos a la vez que se nota una evolución. Seguro que será una de las canciones más cantadas en los festivales durante todo este verano. A la espera de que salga el disco, el 22 de mayo, se puede conseguir desde el martes esta canción en formato digital.



Sin más, suerte para los tres...y a disfrutar de la buena música, que siempre estará ahí para cuando la necesitemos.

Love of Lesbian ya es mainstream (y siguen siendo guays)

El otro día leí un comentario de Carlos Sadness, Shinoflow (al que todos deberíais molestaros en escuchar porque la verdad es es muy probable que os gustase), que me hizo pensar. El momento de leerlo fue uno de esos momentos en los que parece que se te cae una venda de los ojos y te hace pesar. Estaréis preguntándoos todos que es lo que dijo... "Deberíamos dejar de escuchar lo que creemos que NOS HACE guays y empezar a escuchar lo que creemos que ES guay".

No puedo estar más de acuerdo con él, pero con matices. Creo que todos los grupos indies, los más alternativos, la música que antes era escuchada por minorías y que ahora es mainstream se debe precisamente a esa frase. Pero también pienso que todo eso que nos dio por escuchar para parecer guay, ahora creemos que lo es. Estoy generalizando todo el tiempo, pero si no os sentís identificados, echadme a los leones por ser el típico chaval al que le gusta lo que se pone de moda.

Eso me ha pasado con un montón de cantantes. Abro la mente y escucho lo que me recomiendan, todo muy guay, y si luego me quedo es porque me gusta, pero de pocos artistas podría dar una master class porque para mí lo bonito de la música es disfrutar escuchándola sin más intenciones. A uno de los que llegué de esta forma es a los incansables y cada día más seguidos "Love of Lesbian".

Por si no os habéis enterado (¿En qué mundo vivís?), Love of Lesbian ha vuelto. Y lo ha hecho por la puerta grande. Bueno, no, por la pequeña. O Quizás por la mediana. No, no me he vuelto loco, pero pocas veces he visto a un grupo que genere tanta controversia y depende de la persona que opine te pueden hablar de la mejor obra de arte creada jamás en la música (que ríete tu de Mozart y compañía...) o del mayor fiasco inventado, que parece que esos tíos son artistas porque lo dicen ellos.

Lo bueno que tiene Santi Balmes es que tiene una de las voces más particulares que hay en la actualidad. En cuanto suenan tres notas, sabes que él es quien canta. Para cuestión de gustos, los tres temas son diferentes. Personalmente me quedo con El hambre invisible, más por una cuestión de pura rítmica, aunque Wio tiene esos acordes que hacen que en cuanto la escuches tres veces no te la puedas quitar de la cabeza. Los seres únicos no termina de engañarme, pero como he dicho antes, para gustos las canciones. Las letras, como siempre, pura poesía para enloquecer si te decides a analizarla. Metáforas del siglo XXI.

En base a esto, os doy mi particular consejo: "Niños y niñas, escuchad lo nuevo de este grupo como si nadie os hubiera hablado de él y como si jamás hubierais escuchado una canción suya". Que cualquier tiempo pasado fue mejor, lo sabemos todos, pero que con el tiempo se evoluciona, también. No querríais más 1999, ¿no? Porque nos pasamos media vida pidiéndole composiciones nuevas a un artista para que luego, cuando llegan, no parar de recordar que lo que queremos es lo que había hecho anteriormente.

Amigos. Love of Lesbian parecía que era muy guay escucharlo cuando eran los más independientes y los más indies del mundo. Sus discos, incluido 1999 (a la espera de La noche eterna. Los días no vividos), siguen siendo los mismos que cuando tenían esa etiqueta por bandera. Amigo, para mí su música es guay. Solo hay un problema que muchos "fans" jamás entenderán: Love of Lesbian ya es mainstream.

Mis recomendaciones de la semana son para...

¡Buenas noches!

Ya que no tengo mucho tiempo, quería dejaros lo que más me ha impactado esta semana. A lo largo de estos siete días dos artistas conocidos por aquí han estrenado nuevas composiciones... Hoy nos moveremos por el terreno de los cantautores.

El primero de ellos es un gallego enamorado del mar, de su tierra, de la arena de la playa, del amor... Y si no lo dejo claro en su anterior disco, vuelve a recalcarlo con su nuevo trabajo. Andrés Suárez publica Cuando vuelva la marea, que sale a la venta el día 9 de noviembre, y promete ser tan emotivo como todo lo que hace este artista. Personalmente, tengo muchas ganas de escuchar este nuevo CD porque por fin Andrés se ha decidido a grabar mi canción favorita de todas las maravillas que canta en sus conciertos, La vi bailar flamenco. Aun así, su primer single se llama Lo malo está en el aire, y ha vuelto a acertar de lleno tanto en la canción como en el videoclip. Maravilloso, en una palabra.



Otro clip, estrenado ayer, es el de Muerdo (Paskual Cantero). Y en esta ocasión no viene sólo. Es más, viene acompañado de uno de los grandes maestros de la música: Luis Eduardo Aute. Las imágenes que acompañan a la canción Prefiero amar están grabadas por otro viejo conocido de este blog: Ignacio Martín Lerma. Muerdo, por fin, pone a la venta su disco esta semana y lo hará de la mejor manera que puede hacerse: presentará el CD en su tierra, en Murcia, el día 12, acompañado de su banda y bajo la atenta mirada de muchos de sus seres queridos. Ya llenó Libertad 8 el pasado 23 de septiembre, y promete dar mucha guerra a través de canciones con sentimiento y un estilo muy personal. Acercaros a escucharle, que no os arrepentiréis...



Finalmente, este clip os lo traigo casi en primicia. Road Ramos, o Rocío Ramos (que pronto se pasará por este blog a hacernos una visita), también quiere triunfar en el mundo de la música y está entrando con mucha fuerza en el circuito de cantautores de Madrid. Pocas veces había visto yo tanta fuerza en una artista tan joven... El vídeo también está realizado por Ignacio Martín Lerma, pero no tiene nada que ver con el anterior. La oscuridad que desprenden las imágenes y la fuerza de Rocio no dejan indiferente a nadie... Ánimo, entrar a conocer El pozo ciego del pecho...



¡Espero que os gusten!

Esta semana suena...

Inspirado por os #FF de twitter he decidido que a partir de ahora todos los viernes pondré las canciones que más he escuchado durante la semana... Supongo que no os descubriré nada nuevo, ¡pero quien sabe!









Hoy la cosa va de chicos... ¡Espero que os gusten!