Mi historia con el gran fichaje de Sony: María Rozalén

Recuerdo mis primeros pasos en el mundo de la música como proyecto de periodista. En ese momento no sabía que hacer con mi vida, no sabía hacia donde me dirigía y no sabía que es lo que quería. Casi dos años después creo que tampoco lo sé, pero ese es otro tema que no he venido a contar aquí. El caso es que poco antes de empezar mi aventura en Marca, decidí que la música era un buen lugar para buscar mi camino y poco a poco fue dedicándome a entrevistar a cantantes que estaban empezando o que triunfaban en salas más pequeñas.

No sabía que pocos días después de tomar esa decisión conocería a una de esas artistas que, con su trabajo, le dan sentido a tu vida en algunos aspectos. Era mi segunda entrevista. En el Búho Real, un poco antes de la entrada del público general, me esperaba Lucas. Decidí quedarme a escucharle. Antes que el resto de gente llegó una chica. Morena, guapa, parecía valiente, segura de sí misma (no, lamentablemente no intentó ligar conmigo, esta historia no va por ahí). Una de esas personas a las que ves con ganas de comerse el mundo.

A mitad del concierto, y para mi sorpresa, salió a cantar. Se llamaba María Rozalén y la gente que había allí le pedía "la canción de las hadas". Prometo que lo que sentí al escucharla lo he sentido pocas veces. Fuerza, sensibilidad, ternura, sentimiento. MÚSICA. Nada más terminar el concierto me acerqué a ella y le pedí una entrevista. Quería saber quien era, escuchar más cosas de ella, hacerme con una grabación de sus canciones. En menos de una semana habló para mi blog y fue la primera de las muchas veces que la he visto en Libertad 8.

Desde entonces mantengo con ella una relación de amistad, respeto y, ante todo, admiración. Releyendo lo que me dijo, me quedo con tres frases: "Vivo a duras penas de la música, todo lo que gano en Madrid se lo lleva el alquiler", "Lo único que me ilusiona es grabar un disco y seguir tocando como ahora, quiero inmortalizar lo que hago pero de una manera que me encante" y "Fichar por una gran discográfica es la única manera de ganar un poco de dinero, pero quiero que suene bonito". No sé cual será su posición económica, pero si sé que en octubre sacó autoeditado el disco con el que ella soñaba, Con derecho a..., y llenó la Galileo Galilei, donde dio lo mejor de ella y emocionó a los allí reunidos.

María me ha enseñado que se puede desear el éxito de alguien y sentirlo como propio. De María he aprendido que si persigues lo sueños, se cumplen. Con María dejé de ver mi blog como un trabajo para verlo como un hobby. Y os preguntaréis: ¿A que viene todo esto? Esto viene a que María ha cumplido la otra parte de su sueño: firmar con una gran discográfica que parece tener claro que hay que apostar por ella. RLM, empresa líder de Manegement en el sector musical, se ha hecho con sus servicios y sus próximos trabajos los editará bajo la firma de Sony Music España.

Solo algo tengo claro, son dos cosas: una, que María vale muchísimo como artista, pero más como persona, y dos, que se merece todo lo que le está pasando. Estoy orgulloso de ella, y feliz, y solo por eso ha merecido la pena este camino. Si no la habéis escuchado aún, no se a que esperáis. Apuesto sobre seguro diciendo que os encantará.

Mucha suerte para Rozalén, y mucho éxito. Y que viva la música.

Lo mejor de aquí y de allí y el valor que le otorgamos

Ayer mi amigo @tardesderecreo hacía una reflexión en su twitter en la profundizaba luego en su blog, en una crónica del concierto de Extremoduro en Bilbao. era la siguiente: "Nos volvemos locos cuando viene una banda extranjera e ignoramos a diario a las bandas de aquí que se dejan la ilusión y las ganas a diario".

Esto me ha hecho pensar y quería mostrar mi profunda decepción por esto, sumándome a su opinión. El mes pasado salían a la venta las entradas para el concierto de Leiva e Iván Ferreiro en Galileo Galieli el próximo 29 de octubre al precio de 23 euros. Es decir, dos artistas nacionales, que suelen cobrar eso en sus conciertos individuales, dan un concierto conjunto y cobran lo mismo que si actuara solo uno de ellos. Evidentemente las entradas se agotaron rápido, pero todas las personas que van que yo conozco, yo incluido, decíamos lo mismo: "Es muy caro en los tiempos que corren" (más desde la subida del IVA).

Nunca había pensado estas cosas hasta el pasado concierto de Coldplay. Cuando sacaron a la venta Mylo Xiloto vendieron todo en Las Ventas en muy poco tiempo con un precio mínimo de 50 euros (aún sin IVA). En ese lugar tocaron 60 minutos. Después llegó el turno del Calderón, concierto al que fui invitado con una entrada que costaba 80 euros, que todo fan pagó sin excesivas quejas (tampoco había IVA). Ese día, que había llovido, hacía frío, y muchos otros no habrían tocado, todo hay que decirlo, estuvieron sobre el escenario 90 minutos.

Cualquier artista español y grupo que está empezando toca, al menos, unas dos horas de concierto cuando no son casi tres. En cualquier sala pequeña de Madrid, donde la entrada cuesta entre 6 y 12€, se puede ver una actuación de unas dos horas de muchos artistas que intentan ganarse la vida con la música con verdadero trabajo e ilusión. Eso si, nos cuesta una barbaridad apoyar a las bandas y solistas nacionales y pagamos verdaderas locuras por artistas internacionales que, en muchos casos, son fruto de un boom momentáneo con una discográfica detrás que apuesta verdaderamente por ellos, algo que aquí no ocurre. Al menos ahora la proliferación de festivales y los avances de las redes sociales posibilitan que lleguen a gente que de otra forma no sabría ni que existen.

¿Es culpa de estas discográficas? En cierta parte si, ya que son ellas las que ponen el dinero. ¿Pero no es también culpa de una sociedad acostumbrada a infravalorar (o generalmente desconocer) lo propio y sobrevalorar lo internacional? Un compañero mío me contaba ayer que ocurre en todos los lugares, no es algo exclusivo de España.

Quizás por mis circunstancias he visto empezar a muchos artistas, grupos de chavales a los que les sobraban las ganas y la ilusión y que a día de hoy no han visto recompensado ese esfuerzo a pesar de sacar discos que verdaderamente valen la pena. A la moral que se necesita se suma el dinero que cuesta sacar un proyecto adelante. El tiempo lo va erosionando todo y lo único que aumentan son las ganas de rendirse. Afortunadamente, la mayoría no lo hace y sigue dándole a sus seguidores motivos para creer en ellos.

Mi humilde recomendación: apostar por lo nacional, pero apostar de verdad. No dedicarnos a alabar a un grupo español  que hemos escuchado en Spotify o visto en el festival de turno pero a la hora de la verdad no invertir 12 euros en comprar su disco o ver uno de sus conciertos. Por estas actitudes nos estamos perdiendo verdaderas obras de arte que se pueden encontrar en pequeñas salas, donde yo he descubierto el verdadero amor por la música. Con esto, evidentemente, no quiero decir que porque sea nacional haya que apoyarlo o que lo internacional no se merezca lo que paga por ello.

Otra excusa es: "Este disco no cuesta este dinero". Claro que no, como ninguna de las cosas que compramos. Si no nos queremos gastar el dinero en algo digámoslo, pero no nos amparemos en excusas que  nos pueden desarmar en cualquier momento. A día de hoy los artistas se ven obligados a hacer crowdfundings, es decir, asegurarse de que sus fans van a comprar sus discos recibiendo el pago por adelantado y utilizando ese dinero para financiar sus proyectos. Por no hablar de todos aquellos que se autoeditan sus propios discos para poder salir adelante.

Hay muchas vías de escape y gente que vale de pena. Nos están esperando en las salas, en internet, en youtube. Pero no nos pueden dar más si no colaboramos con la causa invirtiendo en ellos. Y eso, señores, se paga con dinero. Como todo en esta vida.

El "Primer plano" de Ignacio Martín Lerma

Cuando me planteé empezar este blog no sabía que me depararía esta aventura pero a día de hoy me considero un afortunado, no tanto por lo que he conseguido hasta ahora (que también) como por la gente a la que me he encontrado en el camino. De una de esas personas es de quien quiero hablar en esta entrada.

El día 13 de mayo conocí a dos de las personas que más satisfacciones me han dado hasta el momento. Una de esas personas era Andrés Suárez, gran voz y mejor persona. Mientras le esperaba para entrevistarle apareció por allí un chaval joven, "un amigo" pensé para mí. Estaba hablando con uno de los músicos que acompañarían a Andrés esa noche y cual fue mi sorpresa cuando le escuche decir que era "director de cine", o algo parecido (ahora mismo no recuerdo las palabras exactas). En ese momento, al igual que ahora muchas veces, no sabía por donde iba a ir encaminado mi blog y aquí tenía cabida cualquier persona que pudiese causar admiración (vamos, como ahora...). Con bastante morro me di la vuelta y le pregunté su nombre y que quien era, "Ignacio Martín", me dijo. Yo le conté brevemente lo que pretendía, cuales eran mis aspiraciones, mis objetivos...y sin más dilación le dije que qué le parecería forma parte de uno de mis post. Encantado me dio su teléfono y me dijo que no tendría ningún problema en ayudarme, pura interacción. Por cierto, él estaba allí por que esa noche recitaba con Andrés en el escenario, otro artista vamos (y yo que creía que solo era director...). Esto a él yo no se lo he contado, pero cuando yo me fui del concierto fui directo hacia un hombre en el que no me fije y le dije: "Oye Ignacio, que mañana te llamo y quedamos", y el individuo en cuestión me dijo: "Lo siento chaval pero yo a ti no te conozco de nada...". Muerto de la vergüenza me di la vuelta y me fui de Galileo, evidentemente no era Ignacio (maldito despistado soy a veces...).

Tan solo dos días después me reuní con él en su casa para hacer, quizás, mi mejor entrevista por las condiciones en que la hicimos. De Ignacio Martín Lerma solo tengo buenas palabras por la manera en que me ha tratado. Sinceramente el día que hicimos la entrevista, yo no tenía ninguna gana de hacerla por causas ajenas a él ya que esa mañana tuve que hacer otra y no salió como yo esperaba, pero aún así le dije que iría. Ignacio es una caja de sorpresa. En todo momento dejó claro que él es arqueólogo ("en cuanto a la arqueología... ¡mi primer regalo importante de Reyes, que recuerdo, fue un kit de palas y cepillos para irme a excavar!"), y ya después director de cine y poeta, pero eso lo podéis leer todo en la entrevista. Como director ya ha tenido recompensas en diversos festivales nacionales e internacionales y en su faceta de poeta, como él me contó, la recompensa es ver que lo que ha salido de él llega al corazón de la gente, aparte de las ventas claro (agotó todos los ejemplares de la primera edición). 

Comentario de "Primer Plano

Antes he dicho que fue la mejor entrevista por la manera en que se hizo, y supongo que os preguntaréis por qué. Más que una entrevista eso fue una charla entre amigos con la sinceridad propia de esas conversaciones. Cuando llegué estaba contestando a los comentarios de la gente que alababa su trabajo junto con Andrés y ese acto solo lo puedo describir con una frase: "Ignacio en ese momento hablaba más con la mirada que con las teclas" (cosa que vi en varios momentos de la hora en la que estuvimos hablando). Después de enseñarme su casa, su hábitat, sus rarezas freaks (sí, sus muñecos de terror dan mal rollo y risas a partes iguales) o su ENORME (con mayúscula porque es incontable) colección de discos (sobre todo canción de autor) y de libros, Ignacio me demostró que es una persona clara, sin un trasfondo de estrella ni un ego como el que tendríamos muchos en su situación. Todo lo que tiene proviene de un duro trabajo, evidentemente, y eso junto con la suerte ha hecho que desde hace un año no deje de estar arriba en la montaña rusa que es su vida.  "Merry Little Christmas" (corto co-dirigido con Manuel Martín) y su libro de poemas "Primer plano" son las huellas que más se ven de su largo camino, la recompensa, pero antes de eso hay mucho esfuerzo. 

De él me sorprendieron dos cosas... Lo primero Ignacio, con todo mi cariño, choca mucho la decoración de tu baño con el ídolo musical que tú y yo sabemos (risas). Es increíble como alguien que escribe los poemas que él escribe puede tener como películas favoritas las de miedo, y cuanto más gore sean mejor. Ahora en serio, como he dicho antes me fascino su mirada según iba hablando conmigo; era algo así como cuando estás con tu ídolo de la infancia y no te crees que estás junto a él... La diferencia es que con el tiempo él será el ídolo, y que los ojos se le ponen así porque no se cree lo que le está pasando. Es muy bonito ver a una persona con esa humildad y esa calidad humana. Aún recuerdo cuando me dijo, una vez terminada la entrevista: "Marcos tío.. ¡que salgo en la Diez Minutos y en Fotogramas!" (en la primera por el poemario y en la segunda por el corto).

Quería contaros con esto que para mi el blog no es solo un trabajo, una forma de entretenerme o la búsqueda de un futuro. Esto me está sirviendo para conocer gente, compartir vivencias, descubrir cosas... No solo me he encontrado voces, me encuentro personas, y sin duda Ignacio Martín Lerma es una de las más grandes (María Rozalén o Muerdo no se quedan atrás). Por si vosotros también le queréis conocer este miércoles estará en Libertad 8 en un recital de poesía junto a Marwan (otro grande) y Diego Ojeda. Además, y para el que tenga ganas de tener su obra... ¡se ha reeditado! "Primer plano" estará a la venta ese día y merece la pena gastarse el dinero en arte, sea del tipo que sea. Finalmente decir que está grabando otro corto que promete ser tan bueno como los anteriores y que, como él dijo, en unos meses se pondrá a la venta un CD con sus poemas hechos canción por lo mejorcito del panorama actual.

Y como he empezado, así termino. De su casa creo que me lleve dos cosas: una entrevista que, para mí, es buenísima, y algo muy parecido a un amigo. Vale, también me llevo algunas vivencias contadas con la grabadora apagada, pero eso mejor os lo cuento en otra ocasión... 

Un viaje en tren

Sentando en un vagón de una línea que no recuerdo
me pierdo en pensamiento propios del día a día
me ausento de todo lo que pasa a mi alrededor
como hago en no pocas ocasiones.

El tren llega a la siguiente estación
el tiempo se para, el mundo da un vuelco
cascada morena, mirada cálida, sonrisa inocente
el tren sigue su periplo ajeno a todo.

Vuelvo en sí y no hago más que observarte
pensando que lo hago cuando nadie me ve
pero ahí estás tú, devolviendo la mirada
mirada que denota que algo se ha creado.

No sé que piensa, pero me mira y se ruboriza
yo, por mi parte, me ruborizo con pensarlo
cuando la miro ella desvía la mirada
y hace como si no pasara nada. Conquista.

En mi cabeza me repito todo el tiempo:
"Le voy a decir algo", pero me siento inmóvil
"Y si la saludo", pero estoy bloqueado.
A todo esto las paradas siguen pasando.

Observo el letrero que indica que la siguiente estación es la mía
"¿Me bajo o no me bajo"
Al final me quedo sentado en el mismo sitio
"Hay oportunidades que hay que aprovechar"

Sigo en el tren ajeno a donde me lleva la vida
veo las circunstancias, interpreto las señales
pasan tres estaciones más de la línea del destino
y sin más dilación me levanto y me acerco.

Miradas, gestos, nervios, sensaciones
espiral de sentimientos que se arremolinan sin parar
ella se levanta y también se acerca
me besa, se separa de mí y sonríe.

"Me llamo María", dice con voz suave
yo no puedo hacer más que demostrar que soy feliz
un halo de magia se instala entre nosotros
y el tren se detiene nuevamente en otra estación.

Un pitido indica que las puertas se van a cerrar
"Esta es mi estación. Me tengo que bajar", dice ella
sale corriendo hacia fuera pillándome desprevenido
y cuando me doy cuenta una puerta está entre nosotros.

Nos miramos a través del cristal y así acaba todo
un amor bonito, un corazón roto, preguntas sin respuesta
desde entonces voy todos los días a esa estación
con el objetivo de saber algo de esa chica.

Y al final todos los días vuelvo a casa con la misma idea:
"Se llamaba María".