Davile Matellán: "Soy un señor con barba que hace canciones y las canta, pero aún me estoy buscando"

Un día llegó a mi vida un mensaje en las interacciones de twitter: @davilematellan te ha seguido. Mi tendencia a seguir a músicos y periodistas me llevo a devolverle el follow. Puedo asegurar que es uno de mis aciertos musicales del 2012. En un principio me cautivó de él su manera de desenvolverse por las redes sociales. Tuiteando, sin ser pesado, dando pinceladas de lo que estaba por llegar. Tras eso, el anuncio de su primer EP, Eólica tú, y luego unas cuantas canciones como muestra. Se confirmó mi idea, ese chico valía. Hoy, mi admiración me ha llevado a entrevistarle para conocer más a fondo como piensa. Señores, pasen y lean, Davile Matellán no deja indiferente. Y gusta.

Bueno, lo primero de todo. ¿Quién es Davile Matellán y a qué suena?
Un señor con barba que hace canciones y las canta (risas). La verdad es que aun me estoy buscando. Lo único que puedo decirte es que lo que hago es contar historias, ponerles música y disfrutar muchísimo tocándolas en directo.

¿Cómo decides dedicarte a la música?
Nunca lo he pensado. Creo que tampoco es una decisión que tomara de manera premeditada. Desde pequeño me ha interesado leer, escribir, la música. Comencé a "maltocar" la guitarra por pura necesidad, para dar salida a cosas que no tenían cabida en un papel. Todo lo demás ha venido solo.

¿Cuáles son tus influencias musicales? ¿Que suena en tu iPod?
Escucho mucha música. Es algo fundamental en mi día a día. Podrías encontrar de todo, desde Sinatra a Radiohead. Pero si es cierto que hay mucha, mucha música en castellano.

Tú antes formabas parte del grupo Magnética. ¿Por qué decides irte por libre?
Bueno, como en una relación de pareja que se rompe, y como es normal, habrá una respuesta diferente dependiendo a quien preguntes. No voy a borrar esa parte de mi pasado, forma parte de mi, pero ahora miro hacia otro lado. Muchas veces las cosas pasan simplemente porque así tiene que ser.

"Comencé a 'maltocar' la guitarra por necesidad, para dar salida a las cosas que no tenían cabida en un papel"

¿Cómo han ido las cosas desde entonces?

Al principio fue difícil, pero entre otras cosas me sirvió para saber que clase de personas me rodeaban. Y la verdad, para mi suerte, me llevé pocas sorpresas. Desde ese momento empecé a trabajar en una idea, en un proyecto, sin querer correr antes de andar, disfrutando de cada paso y teniendo el control real para tomar decisiones. Luego está toda la gente que he conocido, y su apoyo incondicional. Está siendo un viaje bonito y estoy disfrutando mucho.

¿Qué es lo mejor y lo peor que te ha dado la música?
Lo mejor sin duda es el contacto con el público y las personas que forman parte de ella. En este mundo no todo es tan bonito como lo pintan, pero hay grandes personas dentro de el. De lo peor no puedo decirte nada. Claro que hay días malos, pero pasan rápido.

¿A qué suena Davile Matellán?
Eso prefiero que lo responda quien me escucha, que sean ellos los que opinen. No intento inventar nada, solo contar las cosas a mi manera.

¿Qué podemos encontrar en 'Eólica tú' y por qué este título?
Cinco canciones hechas a mano, con mimo y mucho esfuerzo. No solo es mi trabajo, también lo es de Juan Carlos Cárdenas (Producción, guitarras y bajos), Pedro Ivett (Co-producción, teclados y sintes) y Daniel Garcías (Baterías y percusión  que lo han puesto todo en esto. Para mi son imprescindibles. En cuanto al título, me gustaron todos los sentidos que se le podían dar, y ese halo de viento que lo rodea.

¿Qué sensaciones estás recibiendo de tus seguidores? Ya se conoce gran parte de esa maqueta...
En ese sentido me siento tremendamente afortunado. Sin tener un respaldo promocional o económico grande, estoy dando a conocer poco a poco mi trabajo, dándome cuenta que esa no es la manera de llegar a la gente. Puede que facilite las cosas, pero no es lo único. Para mi la gente que me dedica un minuto, que va a verme en directo, que escucha mis canciones, son el pilar fundamental, y eso no va a cambiar nunca. Por eso intento estar siempre ahí  corresponder ese cariño. Sin ellos probablemente no estaríamos hablando ahora.

¿Por qué ir descubriendo los temas poco a poco?
Bueno, creo que a día de hoy es complicado conseguir que alguien escuche un trabajo del tirón. Ademas está mi idea de querer interactuar siempre, de mostrar las cosas conforme van pasando. Para mi es fundamental que cada persona con interés por lo que hago sea parte del proceso desde el principio, que vea crecer cada idea. También es mi manera de compartir el día a día con la gente.

Si te tuvieras que presentar ante alguien, ¿qué  tema le pondrías?
Pues de mi anterior etapa, Enérgica, y de la actual, el disco entero. Son cinco canciones, se pasa en un suspiro (risas)

¿Qué cuentas en tus canciones? ¿Cómo quieres que te conozca la gente?
Mis canciones son mayoritariamente autobiográficas  Las que no lo son, hablan de mi circulo cercano, de lo que rodea. Siempre me ha costado hablar de aquello que desconozco. En cuanto a como quiero que la gente me conozca, te diría esto: Que me conozcan en persona, y yo ellos, para que luego vengan las opiniones. Hay que desvirtualizarse mas.

"Es fundamental que cada persona con interés por lo que hago sea parte del proceso desde el principio, que lo vea crecer"

¿Cómo se te ocurrió, a un cantante tan melódico como tú, contar con Eme Dj?
Esta colaboración representa perfectamente la esencia de este proyecto: No forzar las cosas. Con Eme me une una amistad y una gran conexión en muchos aspectos, y de eso nace el hecho de encontrar su voz en dos de mis temas. Cierto que hacemos cosas diferente, pero los dos amamos la música. Para mi es un lujo contar con ella.

¿Cómo recuerdas la presentación de 'Eólica' en Madrid?
Fue una de las noches mas especiales que recuerdo. Sala llena, gran acogida y estupendamente acompañado en el escenario. Fue el broche a muchos meses de trabajo y mucho esfuerzo. Es mas, y aunque no se si debería contarlo, llegue a llorar de la emoción en el camerino. Un gran día.

¿Habrá muchas sorpresas en la segunda parte del Eólica Tour?
Seguro que si. Al igual que en la primera parte, la gira se alimenta sola. Muchos de los conciertos conjuntos del año pasado no fueron premeditados, salieron solos. De eso también habrá en la segunda parte. Por ejemplo, el proyecto "Eólicas ellas" del 1 de marzo en Madrid, ha crecido solo y solo puedo dar las gracias a las artistas que estarán. Lo que si intentaré es pasar por ciudades por las que no pasé en 2013, ya sea en eléctrico o acústico. Tengo muchas ganas de salir de gira.

Has decidido hacer tu primer EP por tu cuenta. ¿Cómo se te ocurre esta idea? ¿Te está dando muchos quebraderos de cabeza?
La verdad es que tampoco tenia otras opciones, aunque si las hubiera tenido, hubiera elegido esta. La autogestión, como es mi caso, es un camino muy complicado, pero también tiene sus ventajas. Destacaría la libertad para hacer, contar o decir lo que quieras en cada momento, sin guion establecido o miedo al que dirán. Pero si, he pasado y paso algunas noches sin dormir (risas).

¿Se puede vivir a día de hoy de la música? ¿Hay momentos de dejarlo todo?
Supongo que se puede, pero lo veo difícil  Creo que en ese sentido todo está cambiando, ya pocos artistas pueden permitirse el lujo de vivir de esto sin moverse de casa mas allá de una gran gira cada unos cuantos años. Para vivir de la música hay que trabajar mucho. Hacer muchos kilómetros. Y en mi caso, no, jamas dejare de hacer canciones. Sea como sea encontraría la manera.

"¿Cómo quiero que la gente me conozca? Que me conozcan en persona, y yo ellos, para que luego vengan las opiniones"

¿Qué esperas de la música?
No miro mas allá del hoy y el futuro mas inmediato. Esa es mi filosofía ahora. Solo espero seguir disfrutando, tocar mucho en directo, y a día de hoy preparar la segunda parte de "Eólica tu". Todo lo que venga fuera de eso, será un regalo.

Un pequeño cuestionario:
- Un recuerdo imborrable: Los veranos de bici y pueblo cuando era pequeño.
- Una canción: No surprises de Radiohead
- Una anécdota: Bailo fatal.
- Un sueño: Ser feliz siempre y que la gente que quiero lo sea.
- Tu definición de la música: Terapia imprescindible. Tanto hacerla como escucharla.

Puedes conocer más y mejor a Davile Matellán a través de Twitter (@davilematellan), Facebook (facebook.com/davilematellan) y su canal de Youtube (youtube.com/mrdavilematellan). ¿A qué esperas?

Os dejo a continuación un vídeo acústico que Davile grabó para LittleBit Magazine...

Sexy Zebras vuelven a la selva como 'Visitantes'

Ha habido que esperar casi dos años, pero por fin vuelven al panorama nacional. Los Sexy Zebras, que ya asombraron con su primer trabajo Nada más lejos de la realidad sacarán su segundo LP a principios de marzo. Volvemos a la selva, que así es como se llamará este nuevo disco tiene como carta de presentación Visitantes, tema que se aleja por completo de todo lo que habían hecho hasta el momento. Me alegra mucho lo bien que le va a estos chicos. Les he seguido desde el principio y estoy más que feliz por ellos.

La nueva canción viene acompañada de un videoclip que deja vislumbrar uno de los puntos fuertes de estos chicos, su directo. A modo de playback y con una estética más propia de décadas pasadas, Samu, Gabi y Joseja dan una lección en el que los instrumentos brillan por encima del resto. Quizás el single no sea tan pegadizo a primera escucha como Fuego o Despiértame, pero gana con el tiempo y deja claro que estos chicos han madurado mucho musicalmente hablando.

Los Sexy Zebras tienen más claro que nunca que es lo que quieren y por ello han decidido crear su propio sello discográfico, Vagabundo Records, con el objetivo de poder encaminarse hacia el estilo y el tipo de música que siempre han querido. El lanzamiento del disco vendrá acompañado de una intensa gira que comenzará en Albacete el día 15 de marzo y que pasará por La Sala Caracol de Madrid, lugar que ya han llenado en una ocasión, el 19 de abril.

Recordad que podéis seguirles a través de su Facebook personal, su twitter (@sexyzebrasband) y en la página web www.sexyzebras.com.

Eólica tú, el principio del sueño de Davile Matellán

Hay dos tipos de personas que me gustan mucho en el mundo de la música: los que luchan por buscar su lugar y los que hacen de las redes sociales su mejor escaparate para hacer un hueco. El caballero Davile Matellán cumple las dos y llegó hasta mi vida por la segunda.

Una magistral campaña hecha por sí mismo a través de twitter le ha hecho llegar a muchas personas que se han acercado al trabajo de este artista, que dentro de poquito saca su primer EP en solitario, Eólica tú (que podéis reservar mandando un correo a eolicatu@gmail.com indicando vuestro nombre y vuestra ciudad). Por el momento ha presentado dos de los temas que conforman ese trabajo, Los dirigibles y Otra tragedia griega (atentos a este espectacular temazo). 

Mañana nuestro artista presenta Eólica tú en Madrid, en un concierto donde se citará con todos sus seguidores y en la que mostrará su mejor imagen en una noche muy especial rodeado de amigos y con muchas sorpresas. Yo que vosotros no me lo perdería y además os anuncio que dentro de muy poquito Davile se pasará por aquí para contarnos un poquito más sobre él. 

Por solo 8€ podréis decir algún día: "Yo estuve el día que Matellán mostró su primer trabajo en solitario", además de estar ayudando a que una persona que se lo ha currado de verdad consiga su sueño, vivir de la música. El concierto es en "El perro de la parte de atrás del coche" a las 22:00 horas. 

¿Que aún no tienes tu entradas? ¿A que esperas? ¡Cómprala aquí! 

Leiva VS. Ferreiro, un duelo con el que ganamos todos

La música. O mejor dicho, LA MÚSICA. ¿Quién no recuerda cada momento de su vida con una canción de fondo? ¿A quién no le recuerdan los acordes de un tema momentos ya vividos y sensaciones ya sentidas? ELLA es capaz de hacerte llegar a casa con una sonrisa, pensando que has vivido uno de los mejores conciertos de tu vida. TANTO POR TAN POCO. Ella, o ellos, como es en este caso. Iván Ferreiro y Leiva, Leiva e Iván Ferreiro. CANCIONES.

El lunes 29 de octubre se retaron al único duelo en el que todos salían ganando. ¿El lugar? Galileo Galileo. ¿Las armas? Un puñado de canciones. ¿El premio? El suyo no lo sé, pero el de los asistentes fue vivir un concierto memorable. Allí salió el gallego a poner las normas con un gran sentido del humor: "Esto es un duelo, quiero silencio. Aquí se viene a escuchar. Si cantáis me veré obligado a parar el concierto y buscar otra fecha en otra sala muy lejos de aquí". Leiva, tímido, tardó más en soltarse delante del micrófono.

Y después de eso el espectáculo. El primer disparo fue de Iván. Teclado y voz, no hacía falta más. Un Me toca tirar tarareado por el público. Respondía Leiva, con ventaja, cuya Nunca nadie es un hit y permitía a la gente participar al unísono. Y por fin la mezcla: Ciudadano A, mezclada magníficamente y el porno aterciopelado de Champagne, que empezaba a acalorar a los asistentes, metidos en el show desde el principio.

De ahí a la pólvora solo había una letra: la M. O bueno, la Eme. Las dos seguidas, a modo de aperitivo, la invitación total a que 500 voces se unieran a las suyas. El ex Pereza se disfrazaba de 'Pirata' e Iván se la devolvía con su tema. A partir de ahí éxito tras éxito e incumplimiento total de las normas de Ferreiro. Éxtasis del público provocado por la fuerza que estos dos artistas tienen sobre el escenario. El directo de Leiva es espectacular, maravilloso, capaz de llena todos los rincones de la sala. Lo de Iván son tablas mezcladas con mucho arte. Una manera de mezclar intimismo con exhibicionismo, el suyo, su capacidad para dejarte con la boca abierta.

Sonaba Leiva, Iván Ferreiro, Los Piratas y Pereza en un solo show. Miedo y Aproximación tuvieron cabida y la gente se vino arriba con Por mi tripa, de lo mejor de la noche. Increíble interpretación a medias. Destruye, de Los Ilegales, y Crímenes perfectos, del maestro Calamaro, que ya circulaba por la red, fueron las versiones del concierto.

El madrileño fue el único que pudo cantar una canción solo sobre el escenario, su impresionante Vis a vis. Según él, Ivan le "dio una patada en el culo y al escenario en soledad". Y valió la pena que lo hiciera. Pero me quedo con tres momentos. Promesas que no valen nada seguida de Insurrección  terminaba con la primera parte del concierto con el público en su nivel más alto de integración con los artistas, pero el subidón vendría al final. Lady Madrid, con César Pop sobre el escenario, recordaba lo mejor de Pereza y el final del concierto lo marcaba la enorme e indescriptible Turnedo con Amaro Ferreiro. Todas las voces en solo una canción, el corazón en un momento, las emociones en unas cuantas frases.

Uno hora y media (quizás un poco corto, por ponerle una pega) de ensueño. Buenas canciones y dos artistas entregadísimos a un público que salió de allí con una sonrisa en la boca. Eso lo provocaron Iván y Leiva cantando un 29 de octubre en una pequeña sala de Madrid que tuvo la suerte de vivir un momento único (aunque no estaría mal que se fueran de gira así).

Eso es lo que consigue la música.

Funambulista: "La música debe servir para juntar y no para separar. Nuestro objetivo es quitar las etiquetas"

Madrid, 13.00 horas de un día primaveral que bien podría pasar por veraniego. En un pequeño parque paralelo a la Plaza de Callao me espera Diego Cantero, miembro y alma mater de Funambulista. Reconozco que la entrevista de hoy es muy importante para mí. No sólo voy a hablar de música con alguien, sino que yo admiro a ese alguien. Cuando empecé con esto, jamás me imaginé poder llegar a artistas que a mí me emocionasen, artistas que te sitúan en esa delgada línea entre la admiración por lo que hacen y el fenómeno fan.

El viernes 25, los murcianos asaltaron Caracol para dar un espectáculo. Volvían a Madrid y lo hicieron de la mejor forma posible. Ni siquiera el fútbol eclipsó a la banda, que estuvieron muy bien arropados en la mítica sala madrileña. Me sorprendió mucho Diego, lo reconozco. Lleva años peleando por su sueño, primero como solista y ahora en un grupo, pero define la música con la pasión de aquellos que empiezan, los que te hablan con una sonrisa bobalicona al ser conscientes que están viviendo de lo que ellos querían.

Entrevistas como estas son las que me reconcilian con la profesión de periodismo. Entrevistas en las que, a pesar de llevar el guión escrito, terminas soltando el papel y te lanzas a la aventura de preguntar y preguntar todo lo que vaya surgiendo, con la sensación y el deseo de que ese ratito que estás pasando no acabe nunca. Durante el tiempo que estuvimos juntos, Diego me habló de sus comienzos, su música, su trayectoria, sus nuevos y peculiares proyectos y muchas cosas más. Pasa, no te quedes con las ganas...

Lo primero de todo, aunque es algo que te preguntarán siempre. ¿Por qué 'Funambulista'?
'Funambulista' por varios motivos. Lo primero de todo es porque cuando grabamos el disco del grupo lo que sonaba en los altavoces del estudio se parecía mucho más a una banda que a un solista. Además, por un lado existía ya una canción con ese título, pero también nos sentíamos identificados con el trabajo que hacen. Un funambulista es un tipo que se sube en un alambre, que camina en línea recta, que no mira hacia los lados ni hacia detrás para no caerse, que inventa su camino y que es capaz de divertirse con el vértigo de vivir. Al fin y al cabo, la música y la vida tratan de eso.

Y para alguien que no os ha haya escuchado nunca. ¿A qué suena 'Funambulista'?
Uf, es jodido responder a eso... Funmabulista son canciones. De hecho el nuevo proyecto son canciones. El objetivo es quitar etiquetas. Creemos que la música debe servir para juntar y no para separar, algo totalmente contrario a las etiquetas, que hacen que el que escuche pop no pueda escuchar rock, que al que le gusta la canción de autor no le pueda gustar el heavy metal, ese tipo de cosas. Es lo malo de como está montada la historia. Para nosotros 'Funambulista' hace canciones, transmite sentimientos, describe lo que ve y en directo trata de divertir. Queremos que la gente sienta, que el que nos está viendo en un concierto pueda tocarle el culo a su novia, tomarse una cerveza, escuchar una canción de desamor y justo después una optimista... En definitiva, tratar de tocar un amplio abanico de emociones.

Aun así tú eres la verdadera cara visible de la banda. ¿Esto como lo llevan los demás?
Sin ningún problema. Llevamos un montón de tiempo tocando juntos y ellos incluso lo agradecen. No les gusta el tema de las entrevistas y estas cosas. No hay celos y todo está bastante claro. La conexión entre todos es increíble tras tanto años juntos.

¿Qué queda del Diego Cantero que grabó como solista "Cuentos" y "Descalzo"?
Pues yo creo que queda todo. En cuanto a la ilusión con la que se emprenden los proyectos queda el 100%. Somos más conscientes de como es la realidad, ya que antes sólo podíamos imaginar como sería nuestra vida y ahora tenemos la suerte de poder vivirla. Estamos satisfechos de lo que ha pasado, de como ha pasado y de como estamos. A veces se hacen discos más solistas, más acusticos, otras veces son más rockeros, pero es hacer canciones. Las hacía antes y las hago ahora sin ningún tipo de ataduras en cuanto al estilo. La libertad es máxima.

Noto en tus palabras que hay mucha evolución en ti.
Si hombre, supongo que hemos crecido. Nos han pasado cosas y creo que cuando uno crece lo que hace es quitarse un montón de prejuicios. Uno nace y empieza en la música creyendo que tiene todo súper claro y con una mochila llena de prejuicios. Según vas teniendo situaciones en los que la vida te da la espalda, vas vaciándola. Al final eres más feliz porque eres más libre, ves las cosas más objetivamente y entiendes que estamos aquí para pasar un buen rato. La música es importante para alguna gente, para otra no tanto, y tenemos la inmensa suerte de escribir canciones y que haya personas que se sientan identificadas. Es un milagro.

Esto de la música es como una montaña rusa. ¿Tenías algún plan B por si tenías que bajarte en algún momento?
No, no me voy a bajar de esto nunca. Creo que voy a hacer música toda mi vida. Hago canciones, compongo para otros artistas, tengo un estudio de grabación en donde grabo discos a otra gente... Cuando unas cosas van peor, otras van más para adelante. Un amigo mí, hablando de este tema, me lo dijo muy claro: "Diego, si tampoco sabes hacer otra cosa" (risas). Y tiene toda la razón del mundo.

Si me equivoco, corrígeme. El boom de 'Funambulista' llegó con el anterior. ¿A qué crees que se debe que de repente la gente quiera escucharos? 
Bueno, quizás tuvo que ver la radio. Empezamos a sonar en las radiofórmulas con una canción milagrosamente. No entendemos el porqué, pero un día de repente estábamos sonando (risas). Eso es buenísimo porque vas llegando a ciudades llenas de gente que conoce tus canciones, las canta, las corea. También tuvimos mucho apoyo de Maldita Nerea que nos llevaron de gira todo el verano pasado y hemos estado en 60 conciertos en los que había miles de personas. Esto hace que la gente te escuche, es un altavoz increíble.

Algo que destacar de las canciones del grupo son las letras, que son todas tuyas. ¿Historias de verdad, ficción...?
Las canciones son parte de lo que eres y parte de lo que eres capaz de imaginar. Creo que al final la vida contada tal y como es no es tan divertida como si le metes un poco de ficción. Tienen mucho que ver conmigo, me siento identificado y me vale como terapia, pero también somos lo que creemos ser. De hecho, ese es el ejercicio más bonito y la forma de ser lo que crees que eres.

Yo te conocí en Libertad 8 cantando con Andrés Suárez y llegó un día a un Palacio de los Deportes abarrotado y te veo teloneando a Maldita Nerea. ¿Y este cambio?
No es un cambio porque a las semanas volvimos a tocar en salas pequeñas. Llevamos un verano tocando para miles de personas y hace tres semanas estuve en un tetería de Ciudad Real junto a Andrés, en "La botica" de Málaga... Son cosas totalmente complementarias y he de decir que me pongo más nervioso tocando en un sitio pequeño. Cuando tocas ante miles de personas suele haber una valla que nos separas y estás viendo gente sin descubrir su cara y sus expresiones. Eso es muy divertido, pero tocar ante poca gente es un ejercicio de intimismo y se ve la realidad. Es emocionante y se nota. Volveremos siempre a los sitios pequeños.

Háblame un poquito de "Fiera", el nuevo proyecto, que es muy curioso. 
Este verano, tocando, nos damos cuenta de que si queremos tener cosas nuevas tenemos que parar de tocar para componer, esperar unos meses para grabarlo, sacarlo a la venta y pasarían casi tres años en caso de una supuesta gira posterior. La máxima frustración que encuentro a día de hoy en este trabajo es que cuando la gente va a escuchar mi canción ya tiene poco que ver con mi presente. La canción es lo que fui, lo que hice. Entonces el proyecto se basa en que en el mismo momento en que compongamos nos metamos a grabarla y la saquemos. Cada canción tiene su personalidad y su universo, no quiero pensar en una compilación de temas que traten sobre lo mismo. La idea es que la gente escuche lo que somos hoy y que pueda tener la canción nada más oírla.

Entonces la idea es ir sacando canción a canción según vayan surgiendo...
Exacto. Igual dentro de un año con todo lo vivido, con todas las imágenes que estamos grabando, con todas las experiencias de músicos y productores con los que estamos trabajando hacemos un formato físico, pero ya no será el principio, será el final. Estamos dándole la vuelta a la fase de grabación de un disco. Nosotros queremos que las canciones cobren vida, tocarlas en la gira y con el tiempo hacer una recopilación de todas ellas y de todo lo que ha pasado en estos dos años.

Lo bueno de esto es que todos vuestros conciertos van a ser diferentes.
Esa es la historia. Conforme vayan saliendo temas, se irán incorporando al repertorio. Así, en Madrid, en Caracol, sólo habrá una nueva canción que es "Fiera", pero igual volvemos en cuatro meses y hay cinco nuevas. La gente será consciente de lo que lo que cantamos es lo que somos.

¿Y cuál ha sido la respuesta de vuestro público a esto?
Genial. Estamos teniendo muchas visitas en Youtube, nos están escribiendo un montón, aunque nos está costando que entiendan este sistema. Lo hacemos por cadencia, por una cuestión de felicidad, para sentirnos llenos. Creemos que esta es la manera y para la mayoría de la gente que descubre música a través de las redes sociales es todo más sencillo. Hoy en día todo el mundo lleva un iPod, un iPhone y se pone a escuchar canciones, no discos. En el pasado, cuando Pink Floyd sacaba un disco, el tema 1 tenía mucho que ver con el tema 8 y tenía su lógica escuchar el disco del tirón. Nosotros hacemos cortes, canciones, con su universo propio.

¿Cómo se presenta este verano?
Muy bien. Tenemos gira, que empezaremos en Cantabria, Laredo, y sobre todo quiero invitar a la gente a que visite la web que es donde irán apareciendo las fechas. Vamos a hacer gira con banda y quizás a partir de septiembre empecemos con acústicos por salas. Sin parar.

Cuéntame un poco tu visión sobre la situación de la música en España. 
Ya desde que yo empecé las cosas estaban mal. Las discográficas me decían que todo estaba mal y supongo que ahora estará peor. Pero me da igual. ser pesimista a día de hoy es absurdo. Las discográficas se han ganado lo que tienen, se hundirán, y es normal que se hundan. Se han alejado de la realidad, de los autores, de los artistas. No tienen ni idea de lo que se está haciendo y ahora están viviendo las consecuencias. Sobre la piratería, no me vale que Sony venda discos y que luego fabrique la grabadora que graba los CD's. Hay mucha incoherencia. Lo peor de todo es culpar a la gente de que lo haga. Cuando tienes un ordenador en tu casa y tienes la posibilidad de bajar gratuitamente música es absolutamente lícito que lo hagas.
Lo que no estoy de acuerdo es en buscar un filosofía a porqué me descargo música gratis. Mucha gente se excusa hablando de tu contrato, de que si el artista no se lleva nada. A mí eso no me importa. Cuando yo voy a un bar no le pregunto a un camarero cuanto cobra para ver si robo la coca-cola que me acabo de beber. Haz lo que quieras, descarga música, pero ante todo sé coherente con lo que haces.

Interesantísima respuesta. ¿Cómo trabajáis vosotros?
Ahora mismo estamos trabajando con una oficina. Estoy con un mánager en "Darlalata" donde trabajamos con las mismas personas desde hace un montón de años. Mi mánager es Javier Tomás que lleva a Antonio Orozco, Maldita Nerea y muchos más y sigo currando codo con codo con la misma gente desde el instituto.  Yo empecé a hacer canciones y tres colegas, Antonio Palazón, Javier Arabit y Ray García, empezaron a ponerme carteles en las puertas de los bares. A los dos años crearon un empresa para llevarme a mí y al final hemos acabado todo trabajando ahí. Ellos curran en promoción, comunicación y contratación y yo estoy como artista de la oficina. Estamos felices, pero también te digo, es un trabajo muy duro. No estamos en una gran discográficas, pero si esto sale adelante es gracias al trabajo de mucha gente.

Finalmente háblame de cómo ha sido el rodaje de tu último videoclip. 
Trabajar con Ignacio (Martín Lerma) es la leche. Llevábamos un montón de tiempo queriendo trabajar juntos. El tío hace de todo: poeta, arqueólogo, realizador y, sobre todo, amigo. Es un regalo haber podido hacer esto. Es lo primero que hemos hecho juntos pero vamos a hacer mucho más, seguro. A veces será un videoclip, otras será una pieza de video-arte, lo que sea. Por ahora nos divierte mucho quedar una vez por semana y darle vueltas a las canciones para ver que podemos hacer con ellas.

¿Te queda algún sueño por cumplir?
Bueno... Cuando empecé en la música mi sueño era vivir de esto y lo llevo haciendo unos cuantos años. Me gustaría seguir así y que la gente siga yendo a vernos a los conciertos. Con eso me vale.

Pues muchísimas gracias Diego. Espero que tengáis mucha suerte y que a partir de ahora sólo vengan éxitos y buenas canciones. Podéis descubrir más de Funambulista en su web oficial (www.funambulista.es), en su página de facebook (https://www.facebook.com/Funambulista.es) o en su twitter personal (https://twitter.com/#!/esfunambulista). Como en el anterior post os dejé "Fiera", en esta ocasión os pondré mi clip favorito, "Ya veras". Cuando Diego habla de historias, se refiere a esto.
 

César Pop: "He llegado hasta aquí tocando música con quien me entiendo bien"

El mes pasado, en Libertad 8, pudimos disfrutar de la vuelta a los escenarios como solista de César Pop, que nos enseñó las canciones del trabajo que lanzó el año pasado. César es uno de esos artistas que, para mí, dignifican a la música. Podría estar en el primer plano del panorama musical con todas sus virtudes, pero él prefiere estar detrás del artista principal, viviendo la música, sintiendo el calor humano detrás de la estrella. Uno de los primeros entre los segundos, que diría Pancho Varona.

Ahora, mientras presenta de cuando en cuando su primer trabajo en solitario por las salas españolas, acompaña a Leiva como uno de los miembros de la "Leiband". Si os interesa, pasad, que César tiene ganas de hablar y de contarnos como se siente...

Buenas noches César y muchas gracias por atenderme. Para quien no te conozca, ¿quién es César García y quién es César Pop?
Son la misma persona (entre risas). César García es el chaval que nació en un pueblo de Asturias hace 34 años y César Pop es ese mismo chaval escondido detrás de un sobrenombre que se inventó con sus colegas cuando se vino a vivir a Madrid.

¿Y porque ese sobrenombre?
Pues es una broma interna que tenía con Leiva. Siempre hablábamos de que no había que tener prejuicios con ningún tipo de genero y yo le llamaba "rock", siempre le decía: "Qué pasa rock, buenas tardes rock", y el me llamaba a mí "pop, ey pop". A partir de ahí se quedó conmigo.

Pop, rock... ¿Qué escuchas tú cuando te sientas a disfrutar de la música?
Pues escucho muchas cosas, pero siempre manteniendo una relación constante con una serie de artistas que son clásicos para mí, como Serrat, Springsteen, Leonard Cohen... Luego, además, escucho todo lo que me vaya encontrando. Destacaría lo último de Bryan Adams, que me encanta.

Prácticamente se te recuerda siempre al lado de los grandes (Quique González, Pereza...). Para quién no te conozca, ¿cómo fueron tus comienzos? ¿Cómo llegas hasta aquí?
Ni me enteré. Llegué hasta aquí tocando música con la gente con la que me entendía bien. En el caso de Leiva, nos hicimos amigos antes de que Pereza fuese grande, así que para mí sigue siendo como tocar con un colega con el que me entiendo bien musicalmente. Todo ha ido apareciendo de una forma natural, no he sido nunca consciente de... (Se para para explicarse bien). Nunca he sentido el impacto de trabajar con un artista muy grande porque ese artista muy grande siempre ha sido un amigo, un amigo de un amigo al que he conocido en un bar... Una persona cercana a mí.

Hablando de Leiva. ¿Fue Pereza tu gran oportunidad? 
Si, la verdad es que si. Eran unos amigos y me vine a vivir a Madrid cuando su grupito pequeño empezaba a avanzar como un grupo grande. En el momento en que subieron tres peldaños decidieron contar conmigo y he tenido la inmensa suerte de vivir la música de verdad gracias a ellos.

"Estrella polar", "Riesgo y altura", Magia". ¿Qué se te viene a la cabeza cuando escuchas estos títulos?
Pues una gran satisfacción ya que yo no me considero un autor de canciones en cuanto a que soy un tipo que está todo el día componiendo. A mí me gusta mucho acompañar a otra gente, tocar con otros artistas, así que cuando hago canciones considero que las hago de forma excepcional. Que esas tres canciones hayan llegado adonde han llegado y estén en manos de quien están es una satisfacción tremenda. A veces ni me creo que esos temas sean míos.

¿Qué canción te hubiera gustado escribir?
"Todo se transforma" de Jorge Drexler, por ejemplo. Seguro que dentro de diez minutos te hubiese contestado algo completamente distinto.

Leiva, Rubén, Pancho Varona, Quique González, Iván Ferreiro. ¿Qué piensas?
Se me viene a la cabeza la imagen de grandes artistas a los que he admirado antes de conocer y de los que ha día de hoy tengo la inmensa fortuna de ser amigo y colega. Tener ese pensamiento me hace tener una satisfacción enorme porque me hace sentir que de alguna manera he avanzado y estoy llegando a algún sitio.

A finales del año pasado sacas tu primer disco. ¿Cómo se te ocurre dejar dejar la parte secundaria y lanzarte tú solo a la aventura? 
Realmente no dejé la parte secundaria. Pereza se había planteado un parón de un año o un año y media y yo tenia unos ahorros y me pareció un buen momento. Tenía canciones que me apetecía grabar, me hacía mucho ilusión grabar un disco. Cualquier apasionando de la música que toque un poco tiene ese proyecto como su gran utopía y me pareció el mejor momento para hacerlo. No tenía ninguna pretensión al hacer el disco pero el resultado ha superado las expectativas. Realmente yo quería tener un disco como si fuese mi tarjeta de visita, quería tener mi disco como lo tienen muchos de mis amigos (se ríe). Fabriqué quinientos discos y se han vendido todos. Estoy encantado.

¿Cómo recuerdas la presentación de ese trabajo? 
Fue en Clamores y fue una noche muy especial. Fue como todas mis fiestas de cumpleaños y mi comunión juntas en un solo día. Estaba mi familia, mis amigos de la infancia, vino mi gente de Asturias, todos mis grandes amigos de aquí, vino Quique (González) a cantar... Una noche en la que toda la gente a la que quiero y que me quiere estaba ahí celebrando una cosa que tiene que ver conmigo y que es lo que amo: la música, hacer canciones... Ese recuerdo no se me va a olvidar en la vida.

¿Qué se puede encontrar en este CD para quien no lo haya escuchado aún?
Bueno, canciones... Es que no soy muy buen promotor de mí mismo. Canciones escritas con honestidad, amor y respeto.

Diez canciones y ningún dúo en un disco en el que podías haber aprovechado para rodearte de todas esas personas que conoces...
Si. Es un pregunta complicada esta. A ver... (piensa unos momentos). A mí me gusta mucho ver a dos artistas a los que admiro juntarse y colaborar, lo que pasa es que tengo la sensación de que últimamente, con las nuevas tecnologías, todo se ha vuelto muy fácil. Es decir, un artista de Madrid puede grabar con uno de Brasil sin ni siquiera verse no conocerse, las tiendas de discos están llenas de discos que tienen una pegatina que pone: "En este disco colabora...", y eso no me gusta. Tengo la sensación de que muchas veces se fuerza esa situación por intereses que no tienen nada que ver con lo artístico. En mi caso, Leiva produce una de las canciones porque quedé con él una tarde, le canté la canción y quiso producirla. Quique habría estado en el disco si en la semana en la que yo había estado grabando hubiese estado en Madrid. Preferí que las cosas surgieran, no pedirlas, todo más natural.

En una canción cantas: "Que suerte tienen algunos, les dura toda la vida". ¿Te has sentido afortunado?
De momento, no (se ríe).

Otra se llama "Sabía demasiado". ¿Cuánto te queda por aprender?
Espero que me quede todo por aprender. La gracia de la vida es estar aprendiendo todo el tiempo, es una de las cosas más bonitas.

Como te he contado estudio periodismo, una profesión que está mal y tu canción me hace pensar mucho. Siempre tienes en la cabeza bajarte, dejarlo... ¿Has tenido esa sensación desde que empezaste? 
Si, claro, demasiadas veces y en esta profesión más. Es una profesión un tanto incierta en la que nunca sabes cuanto te va a durar lo que tienes y cuanto más te adentras más peligrosa es porque más opciones has dejado atrás.

¿Que te da más subidón: llenar un estadio con los Pereza o tocar en Libertad  tú solo?

Todo es diferente. Cada cosa tiene un sabor distinto. Tocar en un sitio donde hay 5.000 personas coreando las canciones impresiona mucho. Estás ahí subido y es muy bonito y muy emocionante. Cantar viéndole la cara a la gente también es muy tierno y tiene una cosa que mola mucho, pero lo que más subidón me da de todo es sentir que estoy conectado con el resto de la gente con la que estoy tocando y que las cosas que estamos haciendo están saliendo bien, algo que puede pasar en cualquier momento y en cualquier lugar. 

¿Tienes pensado volver a grabar en solitario?

De momento no. Voy a seguir escribiendo canciones y si en algún momento me veo con 10 o 12 que sean dignas de ser grabadas, me lo plantearé, pero ahora quiero seguir girando y disfrutando de lo que he hecho. 

¿Futuros proyectos?

Leiva, que estoy con su gira, y nada más. Seguir viviendo de esto.

Y para acabar... ¿Algún sueño por cumplir? 

No sé si será demasiado vanidoso pedir más sueños. Evidentemente no los he cumplido todos, pero me han salido tantas cosas bien... Estoy tocando con los artistas que me gustan, he grabado un disco, soy feliz... No puedo pedir nada más. 

Pues nada más bonito para acabar. Muchas gracias por todo César y espero que sigas soñando. Si queréis saber de César, podéis hacerlo a través de sus redes sociales: facebook (https://www.facebook.com/cesarpopmadrid) y su twitter: (@cesarpopmadrid). Aquí os dejo mi canción favorita de César, un artista al que recomiendo totalmente. 

Antonio Vega, todo lo que nos dejaste

(Como ya sabéis, este blog cambió su nombre en honor a uno de los más grandes que ha dado la música española y para él, en estas líneas, mi particular homenaje).

Se acerca el día 12, quizás uno de los días que tendrían que ser recordados por todos aquellos que amamos la música. Ese día, hace tres años, una enfermedad se llevó a uno de los mejores "poetas" que ha dado este país. Antonio Vega se nos fue durante una gira de conciertos en teatros que él tenía muchas ganas de celebrar. Sólo pudo dar cinco antes de decidirse a cantar en el cielo.

Tres años después, sale a la venta el último tesoro que el bueno de Antonio dejó a sus fans, el broche de oro a su carrera musical. Dos discos y un DVD grabados en sus conciertos de San Sebastian y Bilbao en los que se puede ver el espectáculo que el maestro Vega tenía en su cabeza. "La chica de ayer", "El sitio de mi recreo", "Luchas de gigantes" y así hasta 19 éxitos, entre los que destaca "Antes de haber nacido", único tema inédito que se puede escuchar en este trabajo. En su voz se nota la fuerza perdida a causa de la enfermedad, pero la energía que Antonio ponía cuando cantaba se mantiene presente en cada uno de sus temas.

Coincidiendo con el estreno de este trabajo, el día 8 se celebró el habitual homenaje que año tras año le hacen en la madrileña Sala Clamores, y puedo asegurar que he estado en pocos conciertos tan emocionantes como ese. Con su familia presente, la sala entera enmudeció para ver los primeros minutos del documental hecho en su honor y, tras eso, la banda de Antonio comenzó el espectáculo. Y si, uso la palabra espectáculo porque es lo que me pareció. Allí estuvieron Cristina Narea, Rebeca Jiménez, Carlos Vega y Andrés Suárez. artista en ebullición de la escuela gallega y que llevó el peso de casi todo el concierto, sorprendiendo a los asistentes con su potente chorro de voz y sus vibratos.

Mención especial, y creo que común por parte de todos los que disfrutamos de ese momento, a la versión que hicieron Carlos Vega y Rebeca Jíménez de "El sitio de mi recreo". Maravillosa. Una guitarra, dos voces, un teclado, y el escenario lleno de la esencia del maestro Vega. Sublime, de verdad. Y como todos sus conciertos, acabo de la mejor manera posible. Rafa Martín, Andrés Suárez y la banda de Antonio, los que siempre le acompañaron, se despidieron entre vitores y coreos de "La chica de ayer". Impagable momento, tensión, emoción, tristeza y felicidad por lo perdido y por lo que dejó. Ese sabor agridulce que se te queda cuando sientes todo lo que se perdió con alguien y todo lo que se quedó de él. Cuanto se echa de menos la emoción contenida que había en tu voz...

Antonio, allá donde estés, gracias.

Mi semana musical. Un 24 de abril mágico

Hay semanas que son mágicas, y no porque acabe los exámenes finales de quinto de carrera, que también, pero no es el caso porque esto es un blog musical. No soy de tener calendarios en mi habitación, pero si tuviera uno el día 24 estaría marcado en rojo y con luces de emergencia. Desde que Leiva y Rubén sacaron sus respectivos discos (de los que aquí no creo que hable ya que está todo dicho), ningún lanzamiento musical me había producido especial ilusión. Hasta esta. Dos discos y un single, ni más ni menos.

El que más ilusión me hace es el nuevo disco de Carlos Sadness, antes Shinoflow. Le descubrí con su EP "Atraes a los relámpagos", compuesto por seis temas que son un auténtico lujo para los oídos. Particularmente alucino con su dúo con Bebe y su versión acústica de "Estoy vivo". Buceando por youtube podréis encontrar un montón de temas suyos, colaboraciones y algunas cosas muy curiosas, como un tributo a Antonio Vega ("Estaciones") o al jugador de fútbol Leo Messi ("Pequeño campeón"). Ahora, el catalán busca sorprender con "Ciencias celestes" y, personalmente, creo que va camino de conseguirlo. Al fabuloso vídeo de su primer single "Hoy es el día" (juro que no pararé hasta conseguir hacer perfectamente el baile de ese niño), se une su dúo con Zahara en "Au revoir", una canción alegre y llena de buenrollismo, ideal para escuchar cuando te haga falta una sonrisa. Por si fuera poco, Bebe e Iván Ferreiro colaboran en este trabajo, que también incluye una nueva revisión de "Atraes a los relámpagos".



El otro lanzamiento en forma de trabajo discográfico es el de Georgina. El mismo día que vayáis a comprar el disco de Carlos Sadness podéis comprar también el suyo. Además, si lo hacéis en la FNAC de Callao os regalarán una entrada para verla en directo el día 10 de mayo en la sala El Sol. Además, el mismo 24 la artista actuará por la tarde en ese FNAC de forma gratuita. La autora de "Con sólo una mirada" vuelve a sorprender con su primer single, "Rara", en el que cuenta una historia de desamor desde una perspectiva divertida, con la que viene a decir que la vida sigue (o al menos así lo entiendo yo).



Finalmente, os hablaré de Supersubmarina, cuyo primer single de su disco "Santacruz" ha sido estrenada hace apenas una hora en el programa radiofónico "Carrusel deportivo". Lo mejor que se puede decir de "En mis venas" es que los chicos de Baeza siguen consiguiendo que sus canciones suenen a ellos a la vez que se nota una evolución. Seguro que será una de las canciones más cantadas en los festivales durante todo este verano. A la espera de que salga el disco, el 22 de mayo, se puede conseguir desde el martes esta canción en formato digital.



Sin más, suerte para los tres...y a disfrutar de la buena música, que siempre estará ahí para cuando la necesitemos.

Pancho Varona: "Prefiero ser el mejor de la segunda división que el último de la primera. Soy un músico trabajador, nada más"

En mi primera época con el blog, tuve la inmensa suerte de poder compartir un café con uno de los mayores mitos musicales de este país. Pancho Varona, genial y humilde, y figura, porque no decirlo. Pancho es cantante, músico, productor. Ha trabajado con los mejores y se siente cómodo estando en ese segundo plano que aún así no hace que deje de ser imprescindible para la música española.

Mientras una camarera de un bar de la Gran Vía nos confundía con un alumno y un profesor dando una clase extra, para mí esa entrevista se convertía en una master class en la que no podía distraerme ni un segundo de todo lo que Pancho me estaba contando.

Durante los 40 minutos que estuve me habló de su historia, de su vida, de Sabina. Bueno, de Joaquín, como a él le gusta llamarle. De sus canciones, que hoy son historia viva y banda sonora de nuestras vidas. De Pereza, que enrojecerían si leyeran esta entrevista en la que les valora como los autores "de la mejor música que se hacía en este país" cuando aún eran un dúo.

De esta entrevista han pasado ya unos meses, pero tenía que compartirla con vosotros. No os cuento más que si no no tiene gracia... Mejor leed vosotros, que seguro que os gusta.

Para empezar, ¿quién es Pancho Varona?

Un músico. Casi me consideró más un autor de canciones que un músico. Soy un músico normalito, no soy un gran guitarrista ni mucho menos. Soy un guitarrista muy normal, pero lo que sé me vale para componer mis canciones, que es lo que realmente me gusta. 

¿Cuánto queda del Pancho López del 1 de de mayo de 1982?

¡Nada! (Risas) Por suerte no queda nada... Yo soy López Varona y el Lopez con el Pancho iba muy mal... Del nombre queda muy poco y de la personas también, porque fue hace 30 años casi y hemos evolucionado mucho desde entonces.

Guitarrista, compositor, productor musical, has hecho BSO... ¿Algo más?

Bueno, BSO he hecho pocas y no es mi especialidad ni mucho menos, pero las dos o tres que me han pedido que hiciera las he hecho. ¿Qué más me gustaría hacer? Afinarle las guitarras a Keith Richards, por ejemplo... Querría ser la persona que le cuida las guitarras. He hecho de todo en la música, pero aún me queda mucho por hacer. Uno siempre piensa que, como decía Joaquín, nunca pude escribir la canción más hermosa del mundo, pero todavía la estamos buscando, por supuesto. 

¿En cuál de todas tus facetas te sientes mejor?

Componiendo creo... A mí la producción no me gusta mucho, no me gusta encerrarme en un estudio x horas al día, x meses, x semanas... No me gusta sentirme como si estuviera en una mazmorra o en una cueva. A mí me gusta viajar, tocar en directo y componer canciones. 

Entre Sabina, Antonio García de Diego y tú habéis hecho algunas de las canciones que más historia tienen  en este país. ¿Cómo sale esto y cómo sabes cuando estás ante una buena canción?

Nunca lo sabes. De alguna manera todas las canciones son tus hijas, aunque unas sean más guapas que otras. Aun así, una canción, una vez que la empiezas, comienza a volar por su cuenta. Nunca sabes realmente si estás ante una gran canción, eso lo decide el público. Yo he hecho canciones que me parecen muy bonitas y no ha pasado absolutamente nada con ellas. A las que son consideradas grandes canciones, la gente le pone su subtitulo. La gente decide cual es LA CANCIÓN, no yo.

¿Tienes predilección por alguna en especial?

Si claro... Aunque todas sean tus hijas, una siempre es más guapa. Me gustan muchas de las canciones que yo he hecho y a las pocas que no me gustan las odio, ¡fíjate que injusto soy! (Risas). Entre las preferidas con Joaquín tengo Peces de ciudad, Y sin embargo, Pirata cojo, Ruido, Esta boca es mía... De las que Joaquín no es partícipe, hice No me importa nada para Luz Casal, que es casi la que más satisfacciones me ha dado.

¿Te has bloqueado alguna vez?

Todo el rato, yo vivo bloqueado. Es más, los momentos lúcidos y de chispa son un porcentaje muy pequeño. La gran mayor parte del tiempo que estás trabajando son de bloqueo, hasta que de repente aparece esa idea... Pero tú imagínate: estás trabajando desde las 18.00 horas hasta las 22.00 horas, y cuando decides que no puedes más te viene la inspiración. Ese es el momento que hay que aprovechar y esa es la idea que hay que seguir... El bloqueo es constante, pero el duende viene cuando le da la gana. 

Tras 30 años en la música, ¿qué es lo mejor y lo peor que te has encontrado?

(Suspira) Lo mejor a Joaquín, por supuesto. Cuando me encontré a Joaquín, o él me encontró a mí, no lo sé, nos cambió la vida, a mí más que a él. E él también se la cambió, pero en menor medida. Si yo no hubiera estado con Joaquín, habría 100 canciones que a lo mejor no hubieran existido... Pero es probable que si no nos hubiéramos encontrado y no hubiéramos colaborado en hacer esas 100 canciones, Joaquín hubiera hecho otras 200 preciosas. En cambio, si no fuese por él yo no sería nadie... Sería un funcionario del Estado, imagino. Eso es lo mejor que me ha pasado. Lo peor, encontrarme con un tipo muy famoso y muy hijo de puta que no te puedo decir el nombre y con el que no puedo cada vez que le veo en TV o en la calle... Me tuvo seis meses trabajando como un esclavo y no me pagó.

¿A qué dedica Pancho Varona sus ratos libres? Si tienes claro...

Si, si que tengo ratos libres. Me encanta pasear por Madrid, andar es mi ejercicio diario y lo utilizo para meditar, para hacer música, para pensar... Por la tarde, siempre que no estoy de viaje, leo, veo la tele... Estoy un poco harto de música, que se escucha por las mañanas, entonces en casa intento estar con mi mujer, con mi hija, con mi perro... Toco la guitarra, también como hobby. Estos días atrás, me he divertido sacando guitarras que hacía mucho que no sacaba. Las ponía todas encima de la mesa, con una toallita debajo, les cambiaba las cuerdas, les echaba una gotita de aceite de oliva virgen extra por el diapasón, las quería, las mimaba... Eso es un hobby, no un trabajo.

Mi última pregunta siempre es acerca de los futuros proyectos del entrevistado en cuestión, pero a un terremoto como usted también debo preguntarle sobre en que está trabajando ahora...

En muchísimas cosas, esto es un no parar. 

Estás participando activamente en la dirección del musical inspirado en Sabina "Más de 100 mentiras". ¿Qué me puedes contar de este proyecto?

Bueno, te voy a contar primero sobre todos los proyectos. Hay cosas sueltas. Seguimos con una gira de Joaquín que aún no ha terminado porque en octubre o noviembre nos vamos a México y EEUU, entonces la gira sigue en marcha aunque ahora mismo estemos parados. Por mi parte, Antonio García de Diego y yo haremos nuestros bolos sueltos con Carabina 3030, otro grupo que tenemos. También está el proyecto Sabina-Serrat que se llevará el año que viene con una gira. Y además, el musical, un musical en el que Joaquín y yo estamos de refilón. Yo soy director musical pero realmente no estoy haciendo mucho, estoy más de invitado. Hay otros directores musicales y arreglistas que se están encargando del trabajo fuerte. Joaquín también ha dado el visto bueno a los guionistas, a la dirección...pero ninguno de los dos vamos a cantar ni a actuar, es decir, estamos implicados pero menos de lo que la gente piensa. Eso sí, es un musical totalmente autorizado.

En el año 2005, además, te decidiste a sacar un disco propio homónimo. ¿Por qué no volviste a grabar?

No, ese disco lo hice porque me convencieron para hacerlo. Luego por suerte acabé muy orgulloso del disco y a día de hoy hay ocasiones en los que todavía lo escucho. Para no cansarme del disco, después de 15 años que tiene el disco ya, lo oigo muy de vez en cuando. Me sigue gustando mucho, que eso es lo importante, pero no tengo pensado hacer otro aunque ya tengo una lista de canciones que me gustaría grabar algún día. No por un proyecto en mi carrera musical, sino por el hecho de poder tener grabadas, disfrutarlas, venderlas baratitas e incluso regalarlas a mis amigos, dejárselas a mi hija... Pero por el momento no tengo ninguna intención de grabar ahora mismo. Me encantaría grabar "Esta boca es mía" en versión rock&roll, "Donde habita el olvido" más dura y siniestra, que era como se pensó en un principio y otras diez o doce canciones que tengo con letra y música mía o con colaboraciones. 

En cuanto a tu faceta de productor te has sabido rodear muy bien, produciendo a algunos de los mejores del panorama musical (Sabina, Ana Belén), pero siempre te has acercado a los mejores artistas más recientes (Pereza, Estopa...).

Si, ellos se han acercado a mí más bien, quiero decir, yo fui amigo de Estopa antes de que ellos fueran famosos y ellos me admiraban a mí antes de ser conocidos y de ser músicos incluso...y cuando yo escuché sus dos primeros trabajos les empecé a admirar porque son muy buenos. Ellos quisieron que trabajásemos juntos en su tercer y cuarto disco y en un gira y fue divertidísimo, maravilloso. Nos acercamos juntos y fue algo muy bonito. Con Pereza tengo devoción, soy muy fan suyo y creo que la mejor música que se está haciendo ahora mismo en España la están haciendo ellos. Me gusta esa mezcla de rock&roll, pop e inspiración tremenda que tienen sus canciones. Son muy inspirados y en el fondo son muy melódicos, aunque quieran ser Keith Richards y lleven esa pose de super rockeros. Hacen unas canciones maravillosas con letras muy importantes y la gente en un futuro se dará cuenta de la importancia de las letras de Leiva y de Rubén. Ahora mismo se les ve como dos chavales que hacen "musiquita"... ¡Y una polla! Hacen "musicote" (risas) y las letras son muy buenas. 

Te veo muy cómodo están entre las sombras. ¿Qué opinas de los productores que quieren ser más conocidos que los artistas? 

Sí, yo prefiero estar en mi sitio que es en segunda fila. Hay gente que ha querido ser artista y se ha quedado en productor. Lo ven como una desgracia y eso es una falta de educación, de vergüenza, de profesionalidad...y me parece fatal. En cuanto a lo de trabajar entre las sombras, hay coproductores que aspiran a ser productores, hay arreglistas que quieren producir, hay guitarristas que buscan ser artistas o músicos, solistas...pero yo no. Yo estoy muy bien donde estoy y soy muy feliz de ser coproductor con mi Antonio querido y mi Joaquín querido y siendo el hombre de confianza de SAbina sobre el escenario. No quiero que el cañón de luz me enfoque a mí. Prefiero ser el mejor de la segunda división que el último de la primera. No aspiro a ser solista, ni cantante ni artista, ni nada. Soy un músico trabajador, nada más. 

A todo esto. ¿Hay mucha diferencia entre el Sabina personaje y el Sabina amigo?

A Joaquín cuanto más le conoces más le quieres, más cercano es, más entrañable. Cuanto más mayor es Joaquín, más cariñoso y sensible se vuelve. Joaquín se emociona con mucha facilidad últimamente, está hecho un abuelo cebolleta maravilloso y yo le quiero cada día más. ¡Claro que hay diferencia entre esos dos Sabinas! La gente ve el personaje, el canalla, el que despotrica, el que dice tacos, el que bebe mucho, el que fuma mucho. Pero detrás de esa imagen Joaquín es un tipo maravilloso, es un señor tremendamente generoso, desprendido, amigo... Se me acaban los adjetivos con él, es imposible definirle. Es todo eso y mucho más.

Cambiando de tema. ¿Qué te parece como está la situación musical en nuestro país? Tanto a nivel artístico como comercial...

Uuuuuffff (risas). Negra, muy negra. Yo soy un músico antiguo, romántico, de los que les gustaba ir a comprar sus discos. Yo ahorraba tres semanas la propina que me daba mi madre los domingos y me iba a comprar un LP de Pink Floyd, de The Beatles... Para mí eso era un ritual maravilloso. Por eso, lo que está pasando ahora ni lo entiendo ni lo quiero entender. Sólo sé que están maltratando la música. ¿La gente no se da cuenta de la calidad que pierde el audio de las cosas que se bajan? Es terrible. No sé para que estamos grabando un disco tres meses en un estudio, intentando traer a los mejores músicos, masterizando en Nueva York...¡para que luego la gente se lo baje de internet y el audio sea horrible! A la gente le da igual con tal de tenerlo gratis. Para mí es un error tremendo pero bueno, puede que yo también sea ya un abuelo cebolleta y no estoy de acuerdo en que la gente que necesite la música y no tiene dinero para pagarla la robe. Pero también te digo: al igual que estoy de acuerdo en que la gente que no tenga para comer, robe la comida, los que no tengan dinero para pagar la música, que la roben, por supuesto. Pero ese es el límite para mí. Luego aparte tengo que decir que las discográficas han sido las primeras piratas y ladronas en los años 70, 80, 90... Han abusado de los compradores de discos poniéndolos a unos precios desorbitados y han hecho mucho mal a la industria. También estoy de acuerdo con eso. Entre las discográficas, la industria, internet, los internautas, los músicos y todos los que estamos dentro de esto llegaremos a un acuerdo, pero por ahora los que estamos perdiendo somos los músicos. 

¿Impera el negocio al corazón, o lo contrario?

No creo. Soy muy bien pensado y me gusta pensar, valga la redundancia, que un músico que empieza está deseando dar a conocer sus canciones y no hacerse rico. Estoy seguro... (Aunque en este momento duda). La gente está por el arte y no por la pasta.

¿Te gustan las nuevas hornadas de cantautores que van saliendo o eres de los que dicen que "cualquier tiempo pasado fue mejor"?

Cualquier tiempo pasado fue mejor. La época en la que estaban los Silvio, Aute, Víctor Manuel, Sabina, los cientos que había, es incomparable con lo de ahora. Ahora los artistas salen con cuentagotas. Quizás el problema está en que ahora sale mucha gente porque cualquiera puede hacerse un disco en su casa, lo que ha democratizado mucho la música ya que todo el mundo  puede ser cantante o autor. Eso es maravilloso, pero encontrar algo que valga de verdad entre todo eso es buscar una aguja en un pajar. Hay muy buenas intenciones, pero muy poca calidad. 

¿Y qué opinas de internet como modo de difundir la música?

Me parece fantástico tanto a nivel legal como incluso ilegal, seamos sensatos. Ahora mismo internet es la herramienta divina, soñada y adorada por cualquiera. Todo esto que estamos hablando tú y yo ahora mismo lo pueden escuchar dentro de tres minutos en Nueva Zelanda. ¡Es algo impresionante! Bendito sea internet siempre que se utilice bien. Yo por ejemplo me he hecho muy buenos amigos tanto en twitter como en facebook. Y la gente que se dedica a hacer maldades en la web, que les den por culo, allá ellos.

Eso mismo te quería decir pero te me has vuelto a adelantar.  Has sabido adaptarte perfectamente a las redes sociales. 

¡20.000 en twitter chaval! (Ahora mismo lleva más de 42.000). Mira, creo que soy mejor persona que músico, es decir, me hago más de querer que de admirar, y más que admiradores tengo amigos. Eso me encanta que me pase y estoy más orgulloso de que la gente me tenga cariño que de como toco la guitarra.

Finalmente, unas cosillas que siempre me producen curiosidad...

Una anécdota: Una vez me vino un tipo y me dijo: "Llevo 30 años siguiendo tu carrera, Sancho" (risas). Estaba muy bien informado el hombre para estar tanto tiempo detrás mío... 

Uno de tus mejores recuerdos: Muchos... Un recuerdo maravilloso que se me viene muchas veces a la cabeza es el de Joaquín y yo en un hotel de Lima, borrachos y muy emocionados, por componer una de nuestras canciones. "Peces de ciudad".

Un sueño por cumplir: Quedarme como estoy, no pido más. Soy un tipo con suerte y quiero seguir teniéndola. 

Muchas gracias Pancho, y que te quedes como estás.

Para terminar, me dijo lo siguiente: "Que tengas mucha suerte y que te vaya muy bien a ti y a tantos periodistas y a tantas personas que están sin trabajo ahora mismo. Que los dioses colmen vuestros deseos y vuestros sueños".

En serio, un auténtico placer para mí que Pancho accediera a darme esta entrevista. Por cosas como esta, decidí que quería estudiar periodismo. Por conocer a personas así, por escuchar a gente a la que admiro. Gracias Pancho Varona, y suerte en la vida. Si queréis seguirle en twitter: @panchovarona

Ragdog: "Somos cuatro señoritos haciendo canciones para hooligans"

Y ahora si, podemos volver a hablar de música, que es lo que mueve este blog... Esta entrada, como todo lo que iré publicando, tendría que haber sido publicado hace dos meses, pero espero que entendáis la tardanza. El día 16 de junio la banda viguesa 'Ragdog' presentaba su último LP en la madrileña Moby Dick. Su primer single, Tu y yo, ha arrasado este verano en las radiofórmulas, pero para mí no es ni mucho menos la mejor de ese LP, y mira que esa canción es muy buena... Las cinco canciones que lo conforman suenan a diferente, a inconformismo, a querer superarse tras el éxito de Nada más.  


Pienso, siempre bajo una opinión totalmente personal, que hacer música pegadiza es lo más fácil del mundo. Lo difícil es lograr conjuntar esa música con una letra que te llegue, que te haga pensar, con la que disfrutes, y este grupo lo consigue con creces. Su canción Fotos rotas es algo increíble, de verdad, y si no la habéis escuchado deberíais. Opiniones personales aparte, lo que aquí nos trae es que Aleix, Juanma, Alberto y Pablo tuvieron el gusto de responderme a unas preguntas, y aquí os dejo lo que me contaron.

¡Buenas chicos! ¿Qué tal estáis?
A tope

Para quien no os haya escuchado. ¿Qué es Ragdog?
Somos 4 señoritos haciendo canciones para hoolligans

Empezasteis muy jóvenes en la música. ¿Cómo ha sido vuestro camino desde el principio hasta hoy? ¿Pensasteis en abandonar alguna vez?
Nunca hemos pensado en abandonar porque es lo que nos gusta. Hacemos lo que nos gusta, y siempre ha sido nuestro hobby. Nunca nos hemos planteado una meta que nos haya deprimido al no haberla conseguido…

¿Qué es lo mejor y lo peor que os ha dado la música?
La música es nuestro día a día. Me levanto y sólo pienso en música. Lo mejor: los viajes, los conciertos, el no parar… Lo peor: parece que no, pero tienes que sacrificar muchas cosas para poder hacer esto…

¿Cuáles son vuestras influencias musicales? ¿Qué soléis escuchar? 

Nos influyen sobre todo grupos británicos, pero más que nada nos influyen canciones. Somos fans de las canciones y las melodías, y es lo que buscamos. Escuchamos de todo. Devoramos todo lo que nos pongan delante. 

He leído por ahí que hacéis "power pop". ¿Qué es esto exactamente? 

Es música pop, con mucha melodía, mucha energía… Es música hecha por vigueses rudos.

Habéis teloneado a grandes artistas a lo largo de vuestra carrera, la última Shakira. ¿Qué se siente en esos momentos?

Siempre hemos tenido la suerte de poder tocar con artistas consagrados y es algo que agradecemos. Que nos den la oportunidad de tocar con ellos es una pasada. Con Shakira es otra liga. Haces conciertos en estadios con miles y miles de personas… 

¿Cómo es uno de vuestros conciertos? ¿Hay espacio a la improvisación, está todo planeado...? 

La verdad es que somos como cabras locas. Siempre tenemos el repertorio planeado, pero al final hacemos lo que queremos… 

¿Cómo ha evolucionado Ragdog desde "Nada más" a "Bichos raros"? 

Hemos cambiado el sonido. Antes veíamos una guitarra y queríamos el amplificador al 10 y la distorsión al 10. Ahora también, pero también en el piano, el bajo, y la voz, a lo Lady Gaga. Aun así, el sonido es mas pop, pero con mucha más energía que antes. 

¿Qué podemos encontrar en "Bichos raros"? 

Canciones con las que la gente se siente refleada. Contamos cosas que le pasan a todo el mundo, y lo hacemos en una canción cañera, una balada, una canción pop, etc…Hay de todo.

¿Qué cuenta "Tu y yo" y porque lo elegisteis como primer single? 

Queríamos que todo fuese más positivo, y esta es una canción positiva. Tenía un poco de todo lo nuevo que metimos: mas piano, un poco de electrónica… 

Por cierto, ¡qué original es la idea del videoclip interactivo! 

Mola un montón. Hace a la gente parte de esto, al poder elegir su final… 

"Nada más" era un LP con 13 canciones, en cambio ahora habéis sacado un EP de solo 6 temas. ¿Esto a que se debe? 

A que la gente es difícil que preste atención a 13 canciones. Preferimos darlas en pequeñas cantidades, y que se creen mas ganas de escuchar. Lo hacían los Beatles, y ahora es algo que se está volviendo a hacer.

Con "Nada más" disteis la sorpresa consiguiendo el Disco de Oro Digital superando las 10.000 copias en solo un mes. ¿A qué aspiráis con "Bichos raros"?

A superar los 80 conciertos que dimos en nuestra primera gira… 

Vuestro primer disco salió exclusivamente en formato digital y en este segundo habéis hecho lo mismo. ¿Por qué lo habéis hecho así? ¿Sacaríais un cd en formato físico? 

Lo hacemos así porque es el futuro, y cada día está mas cerca de que sea el presente. Ya no se venden discos, y paso de gastarme la pasta en fabricar un disco que va a estar en las tiendas escondido detrás del nuevo de David Civera. 

¿Qué se os pasa por la cabeza si yo os digo "industria discográfica"? 

Hemos empezado en esto de la música en las horas bajas de la industria discográfica. No hemos vivido lo del tipo trajeado que te dice esto es así así y así y en 2 meses tendrás un ferrari… 

¿Se puede vivir de la música a día de hoy? 

Con suerte, puedes sobrevivir.

¿Qué opináis del uso de internet a la hora de extender vuestra música? 

Es fundamental. No entiendo la postura de muchos artistas que no lo aceptan. Los tiempos cambian, y cuando antes la gente iba a las tiendas a hacer colas para comprar el nuevo álbum de los Hombres g, ahora entran directamente en internet para descargarlo. Hay que aceptarlo, y usarlo como una herramienta más de promoción. 

¿Cómo es la relación con vuestros fans? 

Siempre intentamos estar con ellos, hablar, preguntarles si les ha gustado el concierto… Si podemos hacer conciertos, sacar discos, hacer entrevistas e ir a tocar a sus ciudades es gracias a ellos.

¿Qué os parece el uso de las redes sociales? ¿Lleváis vosotros mismos las vuestras?

Si, estamos enganchados. Llevamos nosotros tanto el Twitter (@ragdog) como el facebook. 

¿Os queda algún sueño por cumplir? 

Muchísimos. 

Si me contáis alguna anécdota... 

Una vez llegamos a una gala de una tele en Andalucía y una concejala del pueblo nos preguntó quienes éramos y dijimos: Nirvana señora! A los 5 minutos, delante de 15.000 personas nos presentan: señores y señoras, con todos ustedes: NIRVANA! Salimos al escenario muertos de la risa… 

¿Cómo se os presenta el verano? ¿Proyectos a la vista? 

Esperamos tocar donde nos dejen…y donde no también! 

Finalmente algo que le pregunto a todo el mundo. ¿Qué es para vosotros la felicidad? 

Para mi la felicidad es el hecho de ir cumpliendo metas. Siempre es bueno ponerse metas e intentar llegar a ellas, y la felicidad es la colección de todas esas cosas que cada día te hacen estar contento. 

Si queréis decir algo más... 

Muchas gracias por todo! Y espero verte en algún otro concierto! (Y prometo no tardar tanto en contestar la próxima vez!) Abrazos!

¡Muchas gracias por atenderme y espero que os vaya todo bien! Podéis saber más de este grupo en la página www.ragdog.es, en su Facebook personal (http://www.facebook.com/pages/Ragdog/33567441432) o en su twitter (http://twitter.com/#!/ragdog). Y ya sabéis... ¡Todos a sus conciertos!

Pol 3.14: "Soy un tipo normal que solo quiere luchar por sus sueños"

El pasado 3 de junio, como ya conté por aquí, fui a mi primer acto acreditado. El Primavera Pop se llenó de artistas a los que yo quería acercarme para pedirles que me ayudaran a hacer de este pequeño sitio, algo más grande. Sinceramente, no conseguí gran cosa, pero uno de ellos se portó verdaderamente bien conmigo. Pocos le conocen como Joaquín, pero ese es su verdadero nombre. Pol 3.14 nos conquistó con "Bipolar" y "Lo que no ves", pero todas sus canciones guardan alguna historia que hacen que nos emocionemos. De su música, de sus inicios, de su forma de ser nos habla en esta entrevista... ¡Pasen y vean!

¡Buenas Joaquín! En primer lugar, ¿qué tal te encuentras en este momento?
No estoy mal... pero está siendo un año duro para la música, hay una crisis enorme y los Ayuntamientos no nos contratan. Aún así soy el tio más afortunado del mundo.

¿Por qué decides ponerte el nombre de Pol 3.14?

Pol soy yo y 3.14 es una hora que coincide con un número muy atractivo. Ayer estaba viendo ExpedienteX, y dijeron: "3.14 horas, cuartel general de …". Me hizo gracia (risas).

Venga, véndete un poco. ¿Qué tienes tú que no tengan los demás?

Pffff se me da fatal venderme y así me ha ido (risas)... Soy algo que no se dice que no se puede explicar (más risas).

¿Cómo fueron tus inicios hasta llegar hasta aquí?

Duros pero bonitos. Cada concierto era emocionante, no sabía si iba a venir alguien a verme, aunque ahora también me pasa ésto (confiesa), pero una vez arriba me daba igual. Lo daba todo...

¿Qué ha cambiado en ti desde que empezaste hasta ahora?

Soy más feliz porque solo tengo que levantarme y tocar... Pero no se hasta cuando va a durar, así que procuro tomármelo con calma y pensar que esto es una fase de mi vida pero no tiene porque ser definitiva.

¿Qué es lo mejor y lo peor que te ha dado la música?

Lo mejor es salir a un escenario y que la gente cante tus temas, es el resultado más concreto del trabajo... Lo peor: algún pirata que otro y la envidia.

Tengo entendido que estudiabas periodismo... ¿Eras de los que se pasaba todo el día con la guitarra o lo llevabas en silencio?

En silencio absoluto, siempre he sido muy tímido y he tratado de pasar desapercibido (sin éxito).

¿Han sido "Los hombres de Paco" el gran golpe de suerte de tu vida? ¿Cómo te llegó esa oportunidad?

Si, probablemente si ha sido mi gran oportunidad.  Fue todo muy sencillo... Estaba tocando en un bar de Madrid y pasó el tipo adecuado....

Además también participaste en la BSO de "3MSC"...

Estoy teniendo suerte y parece que cuentan con mi música para contar historias. Las letras de Pol 3.14 no dicen cosas por decir, simplemente porque riman y ya está. Huimos de éso.

Escribes canciones que llegan al corazón de la gente. ¿Cómo se hace esto? ¿Son vivencias propias o inventadas?

Hay de todo, pero sobretodo cuando las canto es como leer un libro, me salpican las imágenes. Y es lo que me gustaría que le pasara a la gente.

¿Cuáles son tus influencias musicales?

Radiohead y Antonio Vega han sido mis dos referencias

¿Qué podemos encontrar en tu primer disco?

Canciones distintas. No hay nada mejor que escucharlo... (risas).

"Bipolar", "Lo que no ves", "Piensa... Todas son canciones muy románticas. ¿Para cuándo algún single más canalla?

¿“Simplemente” no te parece canalla?

¿Con quién te gustaría hacer un dueto?

Con Jane Birkin...

Tengo entendido que diste tus primeros pasos en el Búho Real madrileño... ¿No añoras ese tipo de conciertos? ¿O prefieres algo más multitudinario?

Este año he dado unos cuantos acústicos me gusta el formato, y espero dar más. Los multitudinarios me llenan de energía enseguida y tampoco entiendo muy bien como puede tanta gente cantar los temas, es raro. Un concierto nuestro es completamente diferente de lo que te esperas... ¡VENID!

Cambiando de tema. ¿Qué te parece Internet como medio de difusión de la música?

Bien utilizado puede llegar a ser un poderoso aliado.

Además eres muy usuario de las redes sociales...

Si procuro ser yo el que está al quite con los fans. Me gusta hacer esa función.

¿Cómo eres con tus fans? ¿Te has acostumbrado a que te reconozcan por la calle?

Me voy acostumbrando... el otro día estaba en un playa de Galicia y vinieron dos chicas y me cantaron “lo que no ves” (risas).

Olvidándonos de tu "alter ego" Pol 3.14... ¿Quién es Joaquín en su día a día?

(Suspira) Un tipo normal que lucha por un sueño.

Finalmente un pequeño cuestionario:

Una manía: mirar el buzón aunque se que nunca hay nada.

Una anécdota: el otro día una chica se hizo una foto pensando que era “Águila Roja”.

Un recuerdo especial: mi primer concierto.

Un sueño por cumplir: vivir cerca del mar.

¿Qué es para ti la felicidad? 

Estar con mi gente tomando una birra helada viendo el mar.

Por último, ¿cuáles son tus futuros proyectos?

Ya estoy con el segundo disco.

¡Muchas gracias por atenderme y espero que te vaya todo bien en la vida Joaquín! Podéis saber más de él en su Facebook personal (http://www.facebook.com/POL3.14) o en su twitter (http://twitter.com/#!/POL314). Y ya sabéis... ¡Todos a sus conciertos!