Mis recomendaciones de la semana son para...

¡Buenas noches!

Ya que no tengo mucho tiempo, quería dejaros lo que más me ha impactado esta semana. A lo largo de estos siete días dos artistas conocidos por aquí han estrenado nuevas composiciones... Hoy nos moveremos por el terreno de los cantautores.

El primero de ellos es un gallego enamorado del mar, de su tierra, de la arena de la playa, del amor... Y si no lo dejo claro en su anterior disco, vuelve a recalcarlo con su nuevo trabajo. Andrés Suárez publica Cuando vuelva la marea, que sale a la venta el día 9 de noviembre, y promete ser tan emotivo como todo lo que hace este artista. Personalmente, tengo muchas ganas de escuchar este nuevo CD porque por fin Andrés se ha decidido a grabar mi canción favorita de todas las maravillas que canta en sus conciertos, La vi bailar flamenco. Aun así, su primer single se llama Lo malo está en el aire, y ha vuelto a acertar de lleno tanto en la canción como en el videoclip. Maravilloso, en una palabra.



Otro clip, estrenado ayer, es el de Muerdo (Paskual Cantero). Y en esta ocasión no viene sólo. Es más, viene acompañado de uno de los grandes maestros de la música: Luis Eduardo Aute. Las imágenes que acompañan a la canción Prefiero amar están grabadas por otro viejo conocido de este blog: Ignacio Martín Lerma. Muerdo, por fin, pone a la venta su disco esta semana y lo hará de la mejor manera que puede hacerse: presentará el CD en su tierra, en Murcia, el día 12, acompañado de su banda y bajo la atenta mirada de muchos de sus seres queridos. Ya llenó Libertad 8 el pasado 23 de septiembre, y promete dar mucha guerra a través de canciones con sentimiento y un estilo muy personal. Acercaros a escucharle, que no os arrepentiréis...



Finalmente, este clip os lo traigo casi en primicia. Road Ramos, o Rocío Ramos (que pronto se pasará por este blog a hacernos una visita), también quiere triunfar en el mundo de la música y está entrando con mucha fuerza en el circuito de cantautores de Madrid. Pocas veces había visto yo tanta fuerza en una artista tan joven... El vídeo también está realizado por Ignacio Martín Lerma, pero no tiene nada que ver con el anterior. La oscuridad que desprenden las imágenes y la fuerza de Rocio no dejan indiferente a nadie... Ánimo, entrar a conocer El pozo ciego del pecho...



¡Espero que os gusten!

Ragdog: "Somos cuatro señoritos haciendo canciones para hooligans"

Y ahora si, podemos volver a hablar de música, que es lo que mueve este blog... Esta entrada, como todo lo que iré publicando, tendría que haber sido publicado hace dos meses, pero espero que entendáis la tardanza. El día 16 de junio la banda viguesa 'Ragdog' presentaba su último LP en la madrileña Moby Dick. Su primer single, Tu y yo, ha arrasado este verano en las radiofórmulas, pero para mí no es ni mucho menos la mejor de ese LP, y mira que esa canción es muy buena... Las cinco canciones que lo conforman suenan a diferente, a inconformismo, a querer superarse tras el éxito de Nada más.  


Pienso, siempre bajo una opinión totalmente personal, que hacer música pegadiza es lo más fácil del mundo. Lo difícil es lograr conjuntar esa música con una letra que te llegue, que te haga pensar, con la que disfrutes, y este grupo lo consigue con creces. Su canción Fotos rotas es algo increíble, de verdad, y si no la habéis escuchado deberíais. Opiniones personales aparte, lo que aquí nos trae es que Aleix, Juanma, Alberto y Pablo tuvieron el gusto de responderme a unas preguntas, y aquí os dejo lo que me contaron.

¡Buenas chicos! ¿Qué tal estáis?
A tope

Para quien no os haya escuchado. ¿Qué es Ragdog?
Somos 4 señoritos haciendo canciones para hoolligans

Empezasteis muy jóvenes en la música. ¿Cómo ha sido vuestro camino desde el principio hasta hoy? ¿Pensasteis en abandonar alguna vez?
Nunca hemos pensado en abandonar porque es lo que nos gusta. Hacemos lo que nos gusta, y siempre ha sido nuestro hobby. Nunca nos hemos planteado una meta que nos haya deprimido al no haberla conseguido…

¿Qué es lo mejor y lo peor que os ha dado la música?
La música es nuestro día a día. Me levanto y sólo pienso en música. Lo mejor: los viajes, los conciertos, el no parar… Lo peor: parece que no, pero tienes que sacrificar muchas cosas para poder hacer esto…

¿Cuáles son vuestras influencias musicales? ¿Qué soléis escuchar? 

Nos influyen sobre todo grupos británicos, pero más que nada nos influyen canciones. Somos fans de las canciones y las melodías, y es lo que buscamos. Escuchamos de todo. Devoramos todo lo que nos pongan delante. 

He leído por ahí que hacéis "power pop". ¿Qué es esto exactamente? 

Es música pop, con mucha melodía, mucha energía… Es música hecha por vigueses rudos.

Habéis teloneado a grandes artistas a lo largo de vuestra carrera, la última Shakira. ¿Qué se siente en esos momentos?

Siempre hemos tenido la suerte de poder tocar con artistas consagrados y es algo que agradecemos. Que nos den la oportunidad de tocar con ellos es una pasada. Con Shakira es otra liga. Haces conciertos en estadios con miles y miles de personas… 

¿Cómo es uno de vuestros conciertos? ¿Hay espacio a la improvisación, está todo planeado...? 

La verdad es que somos como cabras locas. Siempre tenemos el repertorio planeado, pero al final hacemos lo que queremos… 

¿Cómo ha evolucionado Ragdog desde "Nada más" a "Bichos raros"? 

Hemos cambiado el sonido. Antes veíamos una guitarra y queríamos el amplificador al 10 y la distorsión al 10. Ahora también, pero también en el piano, el bajo, y la voz, a lo Lady Gaga. Aun así, el sonido es mas pop, pero con mucha más energía que antes. 

¿Qué podemos encontrar en "Bichos raros"? 

Canciones con las que la gente se siente refleada. Contamos cosas que le pasan a todo el mundo, y lo hacemos en una canción cañera, una balada, una canción pop, etc…Hay de todo.

¿Qué cuenta "Tu y yo" y porque lo elegisteis como primer single? 

Queríamos que todo fuese más positivo, y esta es una canción positiva. Tenía un poco de todo lo nuevo que metimos: mas piano, un poco de electrónica… 

Por cierto, ¡qué original es la idea del videoclip interactivo! 

Mola un montón. Hace a la gente parte de esto, al poder elegir su final… 

"Nada más" era un LP con 13 canciones, en cambio ahora habéis sacado un EP de solo 6 temas. ¿Esto a que se debe? 

A que la gente es difícil que preste atención a 13 canciones. Preferimos darlas en pequeñas cantidades, y que se creen mas ganas de escuchar. Lo hacían los Beatles, y ahora es algo que se está volviendo a hacer.

Con "Nada más" disteis la sorpresa consiguiendo el Disco de Oro Digital superando las 10.000 copias en solo un mes. ¿A qué aspiráis con "Bichos raros"?

A superar los 80 conciertos que dimos en nuestra primera gira… 

Vuestro primer disco salió exclusivamente en formato digital y en este segundo habéis hecho lo mismo. ¿Por qué lo habéis hecho así? ¿Sacaríais un cd en formato físico? 

Lo hacemos así porque es el futuro, y cada día está mas cerca de que sea el presente. Ya no se venden discos, y paso de gastarme la pasta en fabricar un disco que va a estar en las tiendas escondido detrás del nuevo de David Civera. 

¿Qué se os pasa por la cabeza si yo os digo "industria discográfica"? 

Hemos empezado en esto de la música en las horas bajas de la industria discográfica. No hemos vivido lo del tipo trajeado que te dice esto es así así y así y en 2 meses tendrás un ferrari… 

¿Se puede vivir de la música a día de hoy? 

Con suerte, puedes sobrevivir.

¿Qué opináis del uso de internet a la hora de extender vuestra música? 

Es fundamental. No entiendo la postura de muchos artistas que no lo aceptan. Los tiempos cambian, y cuando antes la gente iba a las tiendas a hacer colas para comprar el nuevo álbum de los Hombres g, ahora entran directamente en internet para descargarlo. Hay que aceptarlo, y usarlo como una herramienta más de promoción. 

¿Cómo es la relación con vuestros fans? 

Siempre intentamos estar con ellos, hablar, preguntarles si les ha gustado el concierto… Si podemos hacer conciertos, sacar discos, hacer entrevistas e ir a tocar a sus ciudades es gracias a ellos.

¿Qué os parece el uso de las redes sociales? ¿Lleváis vosotros mismos las vuestras?

Si, estamos enganchados. Llevamos nosotros tanto el Twitter (@ragdog) como el facebook. 

¿Os queda algún sueño por cumplir? 

Muchísimos. 

Si me contáis alguna anécdota... 

Una vez llegamos a una gala de una tele en Andalucía y una concejala del pueblo nos preguntó quienes éramos y dijimos: Nirvana señora! A los 5 minutos, delante de 15.000 personas nos presentan: señores y señoras, con todos ustedes: NIRVANA! Salimos al escenario muertos de la risa… 

¿Cómo se os presenta el verano? ¿Proyectos a la vista? 

Esperamos tocar donde nos dejen…y donde no también! 

Finalmente algo que le pregunto a todo el mundo. ¿Qué es para vosotros la felicidad? 

Para mi la felicidad es el hecho de ir cumpliendo metas. Siempre es bueno ponerse metas e intentar llegar a ellas, y la felicidad es la colección de todas esas cosas que cada día te hacen estar contento. 

Si queréis decir algo más... 

Muchas gracias por todo! Y espero verte en algún otro concierto! (Y prometo no tardar tanto en contestar la próxima vez!) Abrazos!

¡Muchas gracias por atenderme y espero que os vaya todo bien! Podéis saber más de este grupo en la página www.ragdog.es, en su Facebook personal (http://www.facebook.com/pages/Ragdog/33567441432) o en su twitter (http://twitter.com/#!/ragdog). Y ya sabéis... ¡Todos a sus conciertos!

Pol 3.14: "Soy un tipo normal que solo quiere luchar por sus sueños"

El pasado 3 de junio, como ya conté por aquí, fui a mi primer acto acreditado. El Primavera Pop se llenó de artistas a los que yo quería acercarme para pedirles que me ayudaran a hacer de este pequeño sitio, algo más grande. Sinceramente, no conseguí gran cosa, pero uno de ellos se portó verdaderamente bien conmigo. Pocos le conocen como Joaquín, pero ese es su verdadero nombre. Pol 3.14 nos conquistó con "Bipolar" y "Lo que no ves", pero todas sus canciones guardan alguna historia que hacen que nos emocionemos. De su música, de sus inicios, de su forma de ser nos habla en esta entrevista... ¡Pasen y vean!

¡Buenas Joaquín! En primer lugar, ¿qué tal te encuentras en este momento?
No estoy mal... pero está siendo un año duro para la música, hay una crisis enorme y los Ayuntamientos no nos contratan. Aún así soy el tio más afortunado del mundo.

¿Por qué decides ponerte el nombre de Pol 3.14?

Pol soy yo y 3.14 es una hora que coincide con un número muy atractivo. Ayer estaba viendo ExpedienteX, y dijeron: "3.14 horas, cuartel general de …". Me hizo gracia (risas).

Venga, véndete un poco. ¿Qué tienes tú que no tengan los demás?

Pffff se me da fatal venderme y así me ha ido (risas)... Soy algo que no se dice que no se puede explicar (más risas).

¿Cómo fueron tus inicios hasta llegar hasta aquí?

Duros pero bonitos. Cada concierto era emocionante, no sabía si iba a venir alguien a verme, aunque ahora también me pasa ésto (confiesa), pero una vez arriba me daba igual. Lo daba todo...

¿Qué ha cambiado en ti desde que empezaste hasta ahora?

Soy más feliz porque solo tengo que levantarme y tocar... Pero no se hasta cuando va a durar, así que procuro tomármelo con calma y pensar que esto es una fase de mi vida pero no tiene porque ser definitiva.

¿Qué es lo mejor y lo peor que te ha dado la música?

Lo mejor es salir a un escenario y que la gente cante tus temas, es el resultado más concreto del trabajo... Lo peor: algún pirata que otro y la envidia.

Tengo entendido que estudiabas periodismo... ¿Eras de los que se pasaba todo el día con la guitarra o lo llevabas en silencio?

En silencio absoluto, siempre he sido muy tímido y he tratado de pasar desapercibido (sin éxito).

¿Han sido "Los hombres de Paco" el gran golpe de suerte de tu vida? ¿Cómo te llegó esa oportunidad?

Si, probablemente si ha sido mi gran oportunidad.  Fue todo muy sencillo... Estaba tocando en un bar de Madrid y pasó el tipo adecuado....

Además también participaste en la BSO de "3MSC"...

Estoy teniendo suerte y parece que cuentan con mi música para contar historias. Las letras de Pol 3.14 no dicen cosas por decir, simplemente porque riman y ya está. Huimos de éso.

Escribes canciones que llegan al corazón de la gente. ¿Cómo se hace esto? ¿Son vivencias propias o inventadas?

Hay de todo, pero sobretodo cuando las canto es como leer un libro, me salpican las imágenes. Y es lo que me gustaría que le pasara a la gente.

¿Cuáles son tus influencias musicales?

Radiohead y Antonio Vega han sido mis dos referencias

¿Qué podemos encontrar en tu primer disco?

Canciones distintas. No hay nada mejor que escucharlo... (risas).

"Bipolar", "Lo que no ves", "Piensa... Todas son canciones muy románticas. ¿Para cuándo algún single más canalla?

¿“Simplemente” no te parece canalla?

¿Con quién te gustaría hacer un dueto?

Con Jane Birkin...

Tengo entendido que diste tus primeros pasos en el Búho Real madrileño... ¿No añoras ese tipo de conciertos? ¿O prefieres algo más multitudinario?

Este año he dado unos cuantos acústicos me gusta el formato, y espero dar más. Los multitudinarios me llenan de energía enseguida y tampoco entiendo muy bien como puede tanta gente cantar los temas, es raro. Un concierto nuestro es completamente diferente de lo que te esperas... ¡VENID!

Cambiando de tema. ¿Qué te parece Internet como medio de difusión de la música?

Bien utilizado puede llegar a ser un poderoso aliado.

Además eres muy usuario de las redes sociales...

Si procuro ser yo el que está al quite con los fans. Me gusta hacer esa función.

¿Cómo eres con tus fans? ¿Te has acostumbrado a que te reconozcan por la calle?

Me voy acostumbrando... el otro día estaba en un playa de Galicia y vinieron dos chicas y me cantaron “lo que no ves” (risas).

Olvidándonos de tu "alter ego" Pol 3.14... ¿Quién es Joaquín en su día a día?

(Suspira) Un tipo normal que lucha por un sueño.

Finalmente un pequeño cuestionario:

Una manía: mirar el buzón aunque se que nunca hay nada.

Una anécdota: el otro día una chica se hizo una foto pensando que era “Águila Roja”.

Un recuerdo especial: mi primer concierto.

Un sueño por cumplir: vivir cerca del mar.

¿Qué es para ti la felicidad? 

Estar con mi gente tomando una birra helada viendo el mar.

Por último, ¿cuáles son tus futuros proyectos?

Ya estoy con el segundo disco.

¡Muchas gracias por atenderme y espero que te vaya todo bien en la vida Joaquín! Podéis saber más de él en su Facebook personal (http://www.facebook.com/POL3.14) o en su twitter (http://twitter.com/#!/POL314). Y ya sabéis... ¡Todos a sus conciertos!

SonidoTravel: "Que otros vendan más no significa que sean mejores. Lo que importa es la constancia"

SonidoTravel es una banda de Almería de pop-indie. A pesar de que aún son pocos conocido en el panorama nacional, ya han trabajado en muchos proyectos. Además de su propio disco, Espacio sin dirección, autoeditado en el año 2010 y producido por Pachi Delgado (ALIS), también han versionado el tema Sácame de aquí para el Tributo a Enrique Bunbury, Pequeño gran hombre. También grabaron la BSO de Merry Little Christmas, un corto codirigido por un viejo conocido por estos lares.

Tras girar por Murcia y Almería y tener una aceptación muy considerable desde el año 2007, han seguido actuando hasta la actualidad por gran parte de la geografía española, compartiendo escenario con artistas como Funambulista, El Puchero del Hortelano o Mikel Erentxun. En un rato libre, han tenido la amabilidad de atenderme, y esto es lo que nos han contado.

¡Buenas chicos! En primer lugar, ¿Qué es SonidoTravel? ¿Cómo os definís?
SonidoTravel es una banda joven de Almería compuesta por Pablo Martín (voz y guitarra acústica), Tosé (bajo), Mundy (batería) y Antonio Rubio (teclados).

¿Cómo fueron vuestros primeros pasos en la música? 
Parece que se repite de nuevo la historia porque somos unos cuantos amigos del instituto que, poco a poco, han ido desarrollando sus ideas musicales ensayando en infinitas casas y garajes.

¿Cuál es la evolución que ha habido en SonidoTravel desde que empezasteis hasta ahora?
Pues lo tuvimos muy claro desde el principio, componíamos nuestros propios temas y, poco a poco, hemos ido encontrando nuestro lugar. Pero, sobre todo, es que en cuestión de un año, tenemos un disco en la calle, conciertos por muchas ciudades del país, un puñao' de buenas críticas, mucha gente que nos sigue y unas ganas interminables de no dejar de hacer lo que más nos gusta: ¡música!

¿Qué es lo mejor y lo peor que os ha dado la música?
Lo mejor...¡aún está por llegar! (risas) Dentro del poco tiempo que llevamos en esta gran industria lo peor, como siempre, es el tema económico, pero gracias al apoyo de familiares y amigos pudimos dar los primeros pasos... Las cosas buenas...¡son muchas! Pero quizá nos quedamos con los 11 temas que componen nuestro disco Espacio sin dirección.

A pesar de que estáis despegando, ya habéis tenido la suerte de telonear tan importante del panorama musical como Funambulista o Mikel Erentxun... ¿Cómo fue la experiencia?
Son oportunidades que se cruzan en tu camino, independientemente de las condiciones. Siempre quieres hacer más de lo que puedes al ser telonero, pero se disfruta mucho. Conoces nuevo público, músicos, y muchos amigos y amigas. Con Mikel fue todo un lujo: recibir consejos de primera mano, compartir camerinos... El concierto fue en Almería y cuando nos escuchó no se creía que fuésemos de allí: "En serio, de donde venís, que compañía discográfica tenéis...". Con Funambulista fue distinto, ya que con Diego Cantero tenemos una relación que viene de bastante atrás, siempre han estado sus críticas constructivas y su apoyo cerca de nosotros. Fue un placer romper el hielo de tocar en la capital cerca de su banda... ¡Y no solo hemos compartido escenario con ellos! Me viene a la cabeza un concierto con El Puchero del Hortelano con más de 6.000 personas... ¡Increíble!

Vosotros componéis vuestras canciones. ¿Habláis de vuestras cosas, cosas que pasan a vuestro alrededor, temas sociales...? 
¡¡Que remedio!! (risas) En todos los temas siempre hay algo de nosotros… Lo bueno es que nuestra forma de componer deja abierto a la interpretación de cada uno. Nos encanta juntarnos con gente y charlar de la magia que encierra la composición. De hecho, entre nosotros nos contamos todo para ponernos en situación a la hora de tocarlas.

¿Cuáles son vuestras influencias musicales? 
Cada uno de nosotros escuchamos música muy diferente y eso aporta a la banda diversidad musical, pero se nos nota más la influencia del pop-indie británico… está claro. Es donde nos sentimos más cómodos, por ahora, componiendo y tocando. Siempre aprendes cosas nuevas o llegan instrumentos nuevos al garaje que aportan nuevos sonidos a la banda… pero por ahora la línea es esta.

Ya está a la venta vuestro primer disco “Espacio sin dirección”. ¿Qué podemos encontrar en él?
Yo creo que es mejor que el disco hable por nosotros… Así que lo mejor es oírlo para saber lo que encierra… Pero te puedo adelantar que son 10 canciones muy directas, más un Bonus Track muy especial en el que versionamos el temazo “Sácame de Aquí” de Enrique Bunbury (esta canción está incluida también en el Cd Homenaje a Bunbury “El pequeño gran hombre”).

Además, está producido por Alis... ¿Cómo recordáis la experiencia de grabar este disco y con él?
Pues la verdad es que lo recordamos como quien sube al K2 y sin oxígeno. Fue intenso durante el tiempo de grabación, pero cuando llegas a la cima te sientes muy orgulloso… lo de grabar es una experiencia que marca. Es una sensación constante de preocupación por intentar dejarlo todo lo mejor posible, mientras pasan las horas… y el dinero!! (risas). Nosotros además no habíamos grabado nunca nada, ni maqueta previa. Fuimos valientes y fuimos directamente al LP. Siempre hay cambios de última hora pero creemos que hemos conseguido plasmar lo que queríamos y con Pachi (Alis) fuimos afortunados, desde el primer día entendió perfectamente lo que buscábamos.

Sois muy polifacéticos, ya que también participáis en el disco que saldrá inspirado en los poemas de Ignacio Martín Lerma interpretando uno de los temas...
Si, tenemos la suerte de compartir este trabajo con un montonazo de músicos. Pero es que Ignacio ha estado muy involucrado con Sonidotravel siempre…nos ha visto crecer, componer, tocar… y todos los videoclips son suyos. Para nosotros, es casi un miembro más del grupo!!!

Y hablando de Ignacio, también sé que dos de vosotros hicísteis la BSO de "Merry Little Christmas". ¿Cómo surge la idea? 
Bueno, pues Ignacio nos comenta el proyecto del corto un año antes de que comenzara la preproducción. Y empezamos a trabajar… Tanto Ignacio como Manuel, querían un trabajo minimalista en cuanto a sonido, algo completamente nuevo para nosotros. Tuvimos que viajar mucho a Murcia para conversar con los directores e irles mostrando la BSO y para grabarlo en el estudio de José Luis Manzanero, un verdadero profesional!!

Sigamos con las colaboraciones. ¿Cómo se os presenta la oportunidad de grabar "Sácame de aquí" para el tributo a Enrique Bunbury?
Pues estábamos ultimando los temas del disco y llamaron a Pachi (Alis) para invitarlo a participar en el disco, él le habló de nosotros y por la noche ya estábamos empezando a grabar el tema. Fue un éxito rotundo… más de 1500 visitas en youtube, lo pusieron como canción principal en la web de Enrique Bunbury, por las radios, gente desde México queriendo conocer más sobre nosotros, viajamos a presentarlo a Zaragoza…fue un empujón muy grande en nuestra carrera ya que nos dio a conocer a mucha gente.

¿Cómo es la grabación de vuestros videoclips? Están muy cuidados...
Pues en realidad, lo que nosotros intentamos en pasárnoslo lo mejor posible. Son videoclips sin presupuesto, pero que no por ello sin arte. Suelen contar una historia, por ejemplo en el último videoclip de la canción “Estos días extraños” es un sueño que tuve (Pablo, voz), y tal como lo soñé lo grabamos…con escayola, humo, y una niña que no paraba de correr hasta encontrarnos… Nunca nos cansamos de darle las gracias a Ignacio Martín (realizador), a David Punky (Iluminación), a la protagonista del videoclip Irene, Fandu y a todos esos amigos que estuvieron echando una mano.

¿Cómo veis internet como medio de difusión de la música? ¿Y las redes sociales?
Pues está claro que para bandas, como nosotros, es el mejor medio para llegar a los oídos de muchísima gente. Es una herramienta de trabajo muy útil, para ponerte al día y para informar de tus novedades al resto del mundo. Existe lógicamente un cd a la venta, hay cartelería para los conciertos, pero no hay nada como las redes sociales para en 10 minutos difundir información a todo el mundo.

La música a nivel comercial está en crisis... ¿Se puede vivir de ella a día de hoy?
Esta muy complicado, nosotros no nos podemos quejar de nada, al final con nuestro esfuerzo y sudor hemos sacado el primer proyecto a delante y sin ayuda externa. Nuestra postura, en este sentido, es que si tienes la oportunidad hay que aprovecharla. Está claro que tener una discográfica significa tener más bolos durante el año y no pagarte tú las salas, ni la gasolina, que tu disco suene en las radios… en definitiva, cobrar de tu trabajo y poder decir que vives de ello. Pero no tiene que ser una obsesión, ya que salir en los 40 Principales o ser el grupo más vendido no significa que sean mejor que tú. Lo más importante es la constancia…

¿Cómo es uno de vuestros conciertos?
Pues antes de tener el disco los conciertos duraban dos horas largas, pero ahora buscamos un concierto más explosivo y directo, se tocan todos los temas de disco y después siempre presentamos algunas nuevas, o colaboramos con gente como cuando Ignacio sube a recitar u otros amigos músicos, sobre todo con vientos que aunque sea extraño dentro del pop-indie nos encanta!! En algún concierto hemos estado dos trompetas, un trombón, un clarinete, un saxo o saxo tenor… ¡¡una locura!! Por lo que nos dicen, nuestro directo suele impresionar a todo aquel que se acerca a nuestros conciertos.

¿Y la relación con la gente que os sigue? Pues es lo mejor que tiene ser músico y tocar en un escenario… el trato directo con la gente, ver sus caras, sus bocas moverse cuando tu cantas… surgen muchas complicidades con miradas y sonrisas… escuchar sus opiniones y tomarse una caña después, todo esto al final sale a delante si están ellos allí, así que mil gracias a todos.

Ahora un pequeño cuestionario:
Una anécdota: Nuestro primer concierto cuatro días después de conocernos todos y ya con canciones propias.
Un sueño: Poder llegar un día a vivir de esto…
Vuestro mejor recuerdo: uff, complicado… en nuestro primer concierto no entraba un alfiler, en una sala de Garrucha, y gracias a un videoclip todos corearon nuestro tema “Inerte”. Fue algo inolvidable que nos hizo romper el hielo.

Finalmente si me podéis hablar de vuestros futuros proyectos...
Pues este verano pinta bien y con mucho curro: Conciertos (Almería, Murcia, Barcelona, Toledo…), grabaremos nuestro tercer videoclip del tema “Estéreo” y, sobre todo, que ya estamos trabajando en lo que será nuestro siguiente disco que esperamos grabar muy pronto…

Y si os queda algo por decir, este es vuestro momento.
Que muchísimas gracias, Marcos, por apoyar la música con entrevistas como esta… ¡¡eternamente agradecidos!!

Muchas gracias por todo a estos chicos de Almería y sólo les deseo que tengan mucha suerte en todo lo que se propongan. Podéis seguirlos en Facebook (http://www.facebook.com/sonidotravel) o en su MySpace (myspace/sonidotravel). ¡Espero veros pronto triunfando por toda España!

Esta semana suena...

Inspirado por os #FF de twitter he decidido que a partir de ahora todos los viernes pondré las canciones que más he escuchado durante la semana... Supongo que no os descubriré nada nuevo, ¡pero quien sabe!









Hoy la cosa va de chicos... ¡Espero que os gusten!